Esculpir en el tiempo 

Reflexiones sobre el arte, la estética y la poética del cine

Andrei Tarkovski

Los comienzos

El texto literario es fundamental para el desarrollo de una producción cinematográfica pero para Tarkovski eso es solo una inspiración, ya que en su opinión el texto debe ser transformado en algo nuevo, en una estructura diferente y única, poniendo de cierta forma una postura de libertad para el director, de  transformar el guion de trabajo pero sin olvidar la gran responsabilidad que esto conlleva, uno de sus objetivo claves es romper con la narrativa normal de la producción el cual crea reflexiones especulativas en el espectador, esto se logra según Tarkovski con Las relaciones asociativas del arte, entre la racionalización y la emoción, esa emoción nata que provocan las imágenes, como solo ellas y su fuerza emocional pueden.

Para él, el cine se compara con la poesía ya que la poesía tiene una relación particular y especial con la vida misma, por el simple hecho de estructurarse y descomponerse del lenguaje para arribar a las sensaciones del espectador, al igual que se relaciona con el cine y su fiel representación con las sensaciones que parten de la subjetividad, como aquel recuerdo de la infancia que se transporta hasta nosotros con el simple hecho de ver una imagen, es aquí en donde la vida real y el cine congenian para el espectador y el creador.

Así Tarkovski nos aconseja, para la realización de piezas cinematográficas debamos confiar absolutamente en nuestro gusto, nuestra subjetividad y nuestras emociones, teniendo esto, el reflejo que daremos será lo más aproximado a la vida y lograremos tocar en lo más profundo de la mente y las emociones del espectador.

 La teta y la luna
Director: Bigas Luna
Año: 1994
Duración: 90 minutos

Esta película hace moverme de ansiedad, desde la trama sutilmente lenta hasta la misma historia. Esta película acentúa  las teorías de Fruid sobre el complejo  de Edipo, desde la niñez que es el caso del personaje de Tete, el adolecente en el caso del personaje Miguel  hasta el adulto maduro que es el caso del personaje francés, la mujer queda en el centro como punto de deseo, todo se relaciona con la teta de la madre y la obsesión de estar siempre a su lado. A partir de los símbolos y la relación que hay entre la luna y la teta, son prácticamente el deseo de poseer algo casi imposible, en el caso de la luna por ser inalcanzable a su distancia y en el caso de la teta por ser siempre deseable.

En este círculo vicioso es en donde se presta la el nacimiento de a mi parecer de una cuestión, ¿es posible tener enamorado a alguien por toda la vida? en mi parecer es algo erróneo, nada nos pertenece, todo fluye en un constante cambio, ni la pareja ni los hijos, absolutamente nadie. A partir de esta pregunta se ve el deseo de la mujer por sentirse sexualmente plena y enamorada, algo que no conseguía en su totalidad con su pareja francesa, el personaje francés acentúa este deseo de pertenecía aunque se da cuenta que no puede contra la situación y termina aceptándola finamente, aceptando a Miguel como parte de esa relación, para complementar a Estrellita, algo que en la imaginación de Tete solo ocurría, ocurría que en su mundo imaginario podía obtener un poco de teta que tanto deseaba, ese deseo inocente que partía inconscientemente desde la madre.  

Andrei Tarkovski

Esculpir en el tiempo

Reflexiones sobre el arte, la estética y la poética del cine

Andrei Tarkovski

Los comienzos

Definir y comprender el cine es tanto como definir la palabra arte. 

Encasillar la producción en el cine implica hacer una referencia a la estética cinematográfica y es en medida difícil su definición pues esto implica referirnos de inmediato a la estética en el arte, pues se trata de una serie de criterios que constantemente evolucionan y que cambian de acuerdo al tiempo y al espacio. Este "problema" incrementa pues si aun cuando no se ha podido definir esos criterios en la imagen estática, ahora resultaría mas difícil cuando el elemento primordial es la imagen en movimiento. Lo anterior es una de los enunciados sobre los cuales nos hace reflexionar el autor.

Así mismo plantea la posibilidad de lo que puede ocurrir cuando un cineasta decide hacer una película basada en una historia literaria, afirma Tarkovski que el director está en plena libertad de modificar la historia según sus ideas o su experiencia personal, mas no debe perder la escencia de la obra en su totalidad. Es en este momento donde autor y director confrontan ideas, donde exponen sus convicciones estéticas de diferente manera.

Por lo anterior, Andrei T. propone que en en la poética del cine se genera una banalización de la realidad pues se pueden trasmitir sensaciones, sentimientos, ideas pero todo esto carece de una realidad pura.

¿Será que ver una película significa adentrarse en una realidad alterna? o ¿Será un escape a nuestra realidad?

Bigas Luna

Bambola
Bigas Luna
1996
01:35

Película que relata la vida de una mujer que se enamora prontamente de un carcelero y define su amor hacia una persona que solo busca satisfacer sus necesidades sexuales. 

Historia llena de drama y provocación por parte de la protagonista. La trama nos hace reflexionar acerca de muchos tabúes que hay sobre la mujer y si ella es la culpable o no de ser tratada como un objeto sexual y de deseo.

Su linea de acción esta enfocada a un personaje principal. Los principales encuadres de cámara son los medios planos y los primeros planos. Los movimientos de cámara son fijos y el traveling es un recurso que utiliza mucho el director. La música durante la película es parte importante pues enfatiza las emociones de los actores. 

Así mismo los espacios donde se desarrollan cada escena, considero, están pensados con la finalidad de contextualizar el momento y darle protagonismo a cada personaje.

Introducción

Esculpir en el tiempo

Reflexiones sobre el arte, la estética y la poética del cine

Andrei Tarkovski

Introducción 

En la introducción de este libro el  autor Tarkovskinos da a grandes rasgos la base en la cual se fincó para la creación de este libro. “el espejo fue un film el cual tuvo respuestas de diversas formas, tanto negativas como positivas, el autor menciona la importancia de la opinión del público sobre su trabajo cinematográfico y a partir de ello empieza un cuestionamiento… ¿por qué y para quién trabajaba?

Estas preguntas no son muy frecuentes en los productores visuales, damos por hecho de que la obra da un mensaje, una sensación o una idea, hasta cierto punto de una forma clara pero la cuestión aquí es en cómo realmente averiguamos eso. A partir de la lectura surgen otras preguntas más, ¿es válido aplicar encuestas para obtener información sobre la efectividad de una pieza de arte? Es importante tomar esto en cuenta ya que estas ideas se enlazan con la pregunta del autor, ¿para quién? Porque si tenemos claro a que publico no dirigimos podemos ser puntualmente certeros en lugar de solo observar quien se familiariza con la pieza.

Una de las cosas que más llaman la atención de la lectura es este encuentro del público con los comentarios positivos, de aquellos que se sintieron identificados con la obra cinematográfica ya que pudieron asociarse gracias al lenguaje emocional y sensorial de la pieza, más allá del enfoque narrativo y literario que un film pudiera tener, así el autor nos menciona y propone al cine como “la nueva realidad” desde e reflejo del hombre como “humano”, a aquí se refleja el ultimo cuestionamiento ¿para qué?. Así el cine se postula desde una postura de los sentimientos, del interior, del hombre proponiendo imágenes que nos remiten a nuestros más íntimos recuerdos, desde lo cálido hasta lo atroz, pasando por nuestros miedos, así, el cine se hace reflejo como un espejo. 

ELEMENTOS DE LA ESCRITURA CON IMAGEN 

Segundo capitulo de Las teorías de los cineastas

En este apartado el autor nos presenta el emparejamiento de la pintura tradicional con la obra fílmica, ya que para llevar a cabo ambas expresiones artísticas existen elementos importantes como:

 a) la luz, la cual –creo yo- tiene todo el peso en la composición, sea del tipo que sea.

 b) profundidad, planos de los que se compone nuestra imagen los cuales favorecen en la estructura de la escenografía (y hablando de escenografía, quiero hacer un comentario; existe una gran brecha entre la escenografía teatral y la escenografía fílmica, ya que cuando asistimos a ver una obra teatral toda la acción se lleva a cabo en un espacio reducido, donde la escenografía está dispuesta de manera que todo el tiempo se haga uso de ella, dentro de ella. Mientras que la escenografía fílmica consta de elementos un poco más al “azar” podemos crear una escena en cualquier lugar del mundo).

c) Lo que le da unidad a nuestra representación es esencial el uso de un guion o una narrativa, que finalmente podemos entender que se trata de un sistema literario.

d) el encuadre, tanto la pintura como el cine tienen un límite, es un formato establecido de forma rectangular, ya sea nuestro bastidor o nuestra pantalla.

Así la única diferencia entre la pintura y el cine es el movimiento, el dinamismo que tiene uno y al otro le falta.

EL JUEGO DEL TIEMPO

En esta ocasión finalizare el primer capítulo del libro de la teoría de los cineastas.

El tiempo…

Coincido con el autor,  de todas las dimensiones esta debería ser la más importante. Todo gira en torno al tiempo, del que conocemos tres apartados: el pasado, el presente y el futuro. Creo que todos alguna vez hemos experimentado la confusión de no saber qué momento estamos viviendo y es ahí cuando debemos reflexionar sobre el presente y su fragilidad ante el pasado, ya que lo que estamos viviendo es tan volátil que al esfumarse estructura un pasado bien cimentado, lo que nos lleva a olvidar por completo del futuro que no ocupa ningún lugar “físico”.

De acuerdo a lo que se menciona en este primer capítulo el tiempo es el juguete preferido de cualquier obra fílmica. Podemos transportarnos a través de él, remontarnos a la edad de piedra o viajar millones de años luz a la galaxia más remota. Dentro de nuestra historia temporal tenemos también personajes, esto para darle sentido a nuestra obra, y mostrar el mundo que cada teje en la trama, lo que el cineasta nos muestra es su ideología, es su realidad la que nos comparte.

Huevos de oro

Huevos de oro
Bigas Luna
1993
01:45

Película catalogada en el genero del drama, muestra una linea de acción centrada en el sujeto, ya que a partir del análisis de la vida de un personaje se presenta una historia. Benito González es su protagonista, el cual a través de una serie de decisiones que toma en un lapso de su vida sube inesperadamente de poder adquisitivo, pero su inexperiencia lo hace volver a donde comenzó.

Los encuadres van de los primeros planos a medios planos, ocasionalmente el director se vale de planos generales para contextualizar la historia. La cámara fija es constante. La duración de las tomas no son instantáneas pues un análisis de la acción, creo, es la intención de el director. Un recurso técnico que me pareció importante es que el vestuario del protagonista destaca del resto.

La trama de la película se desarrolla considero, de manera cíclica, pues, comienza con personajes de clase baja que se desenvuelven en su entorno y es en un lugar similar en donde termina.

Aunque en la película ocurren acciones inesperadas para el espectador el desenlace es muy predecible, creo que no hay un final que permita hacer una reflexión y un análisis sobre lo que pudo o no hacer el personaje principal en torno a lo que le ocurría. 

Andrei Tarkovski

Esculpir en el tiempo

Reflexiones sibre el arte, la estética y la poética del cine

Andrei Tarkovski

Introducción 

El problema al que todo "artista" se enfrenta en los comienzos de su carrera creo que no cambian mucho aun entre generaciones.

Al principio se cree que es fácil crear arte o intentar hacerlo, pero durante este proceso creativo que implica un análisis teórico a la par, nos enfrentamos a una serie de preguntas que nos llevan a analizar si de verdad lo que hacemos vale la pena o cual es la finalidad de realizarlo. 

Es así como Tarkovski a partir de su película El espejo se pregunta ¿para quien trabajas? y ¿por que lo haces? ¿cuál es la finalidad de lo que le presentas al publico? y si ¿es necesario asumir una responsabilidad y un deber ante los hombres?.

Considero que ningún creador esta excento en algún momento de su carrera a hacerse estas preguntas. Pero más allá de intentar darles una respuesta es necesario que continúe con su labor artística, pues, de lo contrario perderá el tiempo en responder algo que muchas veces innecesario.

Otro de los aspectos que se cuestiona el autor es si es que en este proceso de mostrar a los demás lo que hace ¿se debe preparar al espectador? pues muchas veces se desconcierta al no ver lo que esperaba.

Es a partir de estas cuestiones que a mi me surge una mas ¿cómo llevar a cabo tu trabajo si están de por medio estas premisas?

Tal vez solo sea importante crear según lo que se conoce y pensar menos en el medio ¿Será? pues hay que considerar que es el entorno el que recibirá tu mensaje.

Andrey Tarkovski inicia su introducción platicándonos que tiempo atrás mientras realizaba la estructura de Esculpir el Tiempo pensó que, para qué le serviría realizar un libro en lugar de seguir haciendo películas, durante su explicación el se mostró siempre conectado a sentir empatía tanto por las criticas constructivas como por las negativas.

Compartió comentarios de personas que sentían afinidad con una película que el hizo llamada El espejo, misma que por otro lado causo un torbellino en la cabeza de otras que no lograron comprender el mensaje, y él mismo decía que no es necesario que un artista produzca cosas que sean para si mismo, que la intención del cine es comunicar y compartir para los demás una situación que logren tener afín.

SEMESTRE julio-diciembre

BIENVENIDOS

Bienaventurados los que observan porque de ellos será la producción verdadera.

A los alumnos del cuarto año de la licenciatura:

Comienza el último suspiro, camino de largo aliento, sendero de añorada esperanza; que no decaigan, que no abandonen, que el ansiado final esta cerca; que la felicidad y el gozo se mantengan en presencia constante durante la búsqueda incansable de la verdad.

Nidia Nava 

La imagen es indivisible y elusiva y depende de nuestra conciencia y del mundo real al que trata de encarnar. Si el mundo es inescrutable, la imagen entonces lo será también. Es una especie de ecuación que formula la correlación entre la verdad y la conciencia humana, limitada ésta al espacio euclidiano. No podemos comprender el universo en su totalidad, pero la imagen poética es capaz de expresar esa totalidad.

Andrey Tarkovski

 

Esta vez hablare del primer capítulo de Las teorías de los cineastas, escrito por el teórico y crítico de cine, Jacques Aumont nacido en Francia en el año de 1942.

De entrada, nos encontramos con una introducción bastante clara, donde nos explica de manera breve y concisa los puntos y conceptos de acento en el desarrollo del libro. Posteriormente ya en el primer capítulo ahonda en las cuestiones que relacionan a un hacedor de arte –en este caso el hacedor de cine- con la creación teórica y su traslado a lo visual, y viceversa. Puedo entender que la principal preocupación se encuentra en el efecto comunicativo y es natural que se asomen interrogantes en los momentos de rodaje. Me parece interesante -de acuerdo a lo que comenta Aumont- la manera que cada director tiene al concebir una idea y al mismo tiempo su ejecución, la forma de control sobre su rodaje y la similitud del “accidente” como se experimenta en la “vida real” . Todo esto es posible tomando en cuenta aspectos clave, como lo son: el tiempo, el espacio y todo el contexto socio-político.