viernes, 29 de marzo de 2024

Coherence (2013)

 


Daré mi reseña sobre una película que me costó trabajo encontrar y me recomendaron mucho ,"Coherence" por James Ward Byrkit.

Es un thriller de ciencia ficción independiente que cautiva al público con su ingeniosa estructura narrativa y su estimulante exploración de realidades paralelas, profundizar en esta joya de bajo presupuesto revela un tesoro de técnicas de narración y profundidad temática.

La película se centra en una cena a la que asiste un grupo de amigos, cuya velada toma un giro surrealista cuando pasa un cometa, provocando sucesos extraños y fracturando la realidad misma. Lo que distingue a "Coherence" es su enfoque minimalista a la narración, donde gran parte de la tensión y la intriga surgen de las interacciones entre los personajes en lugar de elaborados efectos especiales.

El director emplea un estilo cinematográfico “vérité”, utilizando cámaras portátiles y actuaciones naturalistas para crear una experiencia visual íntima e inmersiva. Este enfoque poco ortodoxo le da a la película un aire de autenticidad, atrayendo al público a la creciente paranoia y confusión de los personajes mientras luchan con su cada vez más fracturado sentido de la realidad.

En esencia, "Coherencia" es una meditación sobre la naturaleza de la identidad y las elecciones que nos definen. Mientras los personajes navegan por un laberinto de líneas temporales alternativas y recuerdos contradictorios, la película plantea profundas preguntas sobre el libre albedrío y los efectos en cadena de nuestras decisiones.

Visualmente, es engañosamente simple pero innegablemente eficaz. Byrkit hace un uso creativo de recursos limitados, apoyándose en efectos prácticos y señales visuales sutiles para transmitir la desintegración de la realidad. El escenario claustrofóbico de la película (una sola casa envuelta en oscuridad) aumenta la sensación de inquietud y paranoia, amplificando la tensión psicológica en el corazón de la historia.

Explora conceptos de determinismo y teoría del caos, invitando al público a contemplar la interconexión de todas las cosas. A través de su narrativa laberíntica y su final ambiguo, la película desafía a los espectadores a enfrentar la incertidumbre inherente a la existencia y las limitaciones de la percepción humana.



batman the dark knight(2008)

 



"The Dark Knight", dirigida por Christopher Nolan, es una innovadora película de superhéroes que trasciende el género mostrando a un superhéroe en un mundo más real.

Es un drama basado en personajes que explora la compleja dinámica entre heroísmo y villanía, orden y caos. La magistral dirección y el arte narrativo de Nolan elevan la película más allá del mero espectáculo, profundizando en las profundidades psicológicas de sus personajes icónicos.

Un elemento central del éxito de la película es la fascinante interpretación del Joker de Heath Ledger, que sigue siendo una de las actuaciones más emblemáticas de la historia del cine. La interpretación de Ledger del villano anárquico es excepcional ,brinda al personaje una sensación de amenaza y locura que impregna cada escena en la que él aparece.

Christian Bale ofrece una interpretación matizada como Bruce Wayne/Batman, lidiando con los dilemas morales inherentes a su doble identidad. La exploración de Nolan sobre la lucha interna de Wayne añade capas de profundidad al personaje, llevándolo más allá del típico arquetipo de superhéroe.

Desde un punto de vista técnico, "El Caballero Oscuro" es una maravilla del arte cinematográfico. La cinematografía de Wally Pfister captura el realismo descarnado de Gotham City, mientras que la inquietante banda sonora de Hans Zimmer subraya la tensión y el drama de la película. Una vez más observamos efectos prácticos los cuales dan realismo a la película sin embargo las secuencias de pelea aún quedan a deber un poco. Profundiza en temas de peso como la justicia, la moralidad y la naturaleza del mal. La exploración que hace Nolan de estos temas es a la vez estimulante y oportuna, e invita a los espectadores a reflexionar sobre las complejidades de la condición humana.

En opinión personal está en mi top 5 de películas, maneja una paleta de colores nostálgica y poco saturada lo que brinda realismo ,así como una banda sonora llena de intensidad y dominio por los silencios.

Dunkerque (2017)

 


Dunkerque, dirigida por Christopher Nolan, es un testimonio del poder de la narración visual y las técnicas cinematográficas innovadoras.

La decisión de Nolan de estructurar "Dunkerque" en torno a tres líneas de tiempo interconectadas (tierra, mar y aire) crea una narrativa multidimensional que se desarrolla con una intensidad apasionante. Este enfoque no lineal permite a los espectadores experimentar la evacuación de Dunkerque desde diferentes perspectivas, aumentando la sensación de inmediatez y tensión. uno puede apreciar la complejidad de esta estructura narrativa y su impacto en la participación de la audiencia.

"Dunkerque" maneja un método cinematográfico inmersivo . El amplio trabajo de cámara de Hoyte van Hoytema captura la inmensidad de la playa, la claustrofobia de los barcos y la intensidad del combate aéreo con una precisión impresionante. El uso de efectos prácticos y un mínimo de CGI aporta autenticidad a la película, sumergiendo a los espectadores en la desgarradora realidad de la guerra.

El diseño de sonido juega un papel fundamental en "Dunkerque", aumentando el impacto visceral de la película. El tictac de un reloj sirve como un recordatorio constante del tiempo cada vez más corto y del creciente peligro al que se enfrentan los soldados, mientras que la vibrante partitura de Hans Zimmer añade una sensación de urgencia y temor. La interacción entre sonido e imagen en "Dunkerque" ofrece información sobre el poder de la narración audiovisual.

El desarrollo del personaje pasa a un segundo plano y el foco se centra en la lucha colectiva por la supervivencia. Este enfoque permite al director explorar temas de heroísmo, sacrificio y resiliencia a gran escala, al tiempo que invita a los espectadores a reflexionar sobre el costo humano de la guerra.

En conclusión, "Dunkerque" es un tour cinematográfico que muestra el dominio del medio por parte de Nolan. Analizar su estructura narrativa, cinematográfica y diseño de sonido ofrece lecciones valiosas en el arte de la narración visual. Con su narración inmersiva y su intensidad visceral, "Dunkerque" es una película que resuena mucho después de que pasan los créditos.

Inception (El Origen) 2010

 


"Inception", una película dirigida por Christopher Nolan, es un filme con un aspecto laberíntico que profundiza en el subconsciente mientras desafía el tejido mismo de la realidad. Ofrece un rico conjunto de temas, técnicas y complejidades narrativas para diseccionar y analizar.

Es un thriller de robos ambientado en el marco de los sueños. La película sigue a Dom Cobb, un hábil ladrón que se especializa en extraer información valiosa de la mente de sus objetivos mientras duermen. Sin embargo, se le presenta la oportunidad de plantar una idea en la mente de alguien (un acto conocido como "inception"), Cobb y su equipo deben navegar por una serie de sueños anidados dentro de sueños, cada capa añadiendo complejidad y peligro a su misión.

Es una maravilla de la narración visual y no es de sorprenderse ya que la dirección de Nolan y la banda sonora de Hans Zimmer te ambientan correctamente en el ritmo de los personajes. La meticulosa atención al detalle es evidente en cada fotograma, desde los impresionantes paisajes urbanos que se pliegan sobre sí mismos ,las secuencias de lucha en gravedad y como se inunda una edificación de una manera espontánea. El uso que hace la película de efectos prácticos y escenas meticulosamente elaboradas crea una sensación de inmersión que es a la vez sobrecogedora y desorientadora, un reflejo apropiado de la fluidez e imprevisibilidad del mundo de los sueños.

El filme aborda la naturaleza de la realidad, la memoria y el poder de la mente subconsciente. A través de su intrincada estructura argumental y giros alucinantes, la película invita a los espectadores a cuestionar la naturaleza de la percepción y hasta qué punto nuestras mentes moldean nuestras experiencias del mundo. Es un triunfo de la narración que recompensa las visualizaciones repetidas con nuevos descubrimientos e interpretaciones e invita a la reflexión de la psique humana.



martes, 5 de marzo de 2024

Bones and All

 



Esta película nos muestra que unas cuantas personas tenían una necesidad de consumir carne humana. 


Al inicio vemos cómo una niñita sola con su padre en una casa de bajos recursos donde la niña tiene que estar encerrada para evitar salir y cometer una fechoría, tiene una vida normal va a clases y tiene amigos lo normal, pero una sola noche ella se escapa a una pijama y pummmm muere a la niña y tienen que irse de ese lugar pronto, y nos muestran que no es la primera vez que tiene ese accidente. 


Más adelante nos muestran otros personajes que también tienen ese problema, pero ellos ya más expropiados tienen sus métodos para evitar ser encontrados o cachados haciendo sus fechorías comer carne.

Saltburn

 





Una película en la cual me sorprendí por cómo terminó, el personaje principal me intrigó y también me dio miedo, ya que al final vimos su verdadera cara.
El personaje principal era un chico el cual escondía toda su vida y se aprovechaba de la vida exitosas de los demás, su principal víctima fue un chico de universidad el cual tenía mucho dinero y el lo vio como una oportunidad para medirse entre sus manos y buscar. . . su dinero o incluso una aprobación de los demás. En pocas palabras su objetivo lo logró y pudo quedarse con todo.  

Estéticamente me gusto mucho, tenían unos primeros planos y un plano a detalle que en verdad eran muy buenos y un dato curioso el actor, pidió un set cerrado para una escena para poder experimentar hasta donde llegaba su personaje y la verdad de una escena muy buena. . .

Avatar la leyenda de Aang- LIVE ACTION 

El live action fue estrenado el 22 de febrero del 2024, dirigido por Laurencio MacMullan Anthony Lioi, Dave Filoni, Giancarlo Volpe Ethan Spaulding, Joaquim dos Santos.

El elaborar o presentar este live action para todos los fans fue algo muy esperado y aunque desde el 2022, la estamos esperando , ya que para  muchos de nosotros crecimos con el. 

En lo personal la adaptación si recorto mucho de la historia y hubo algunas escenas que si era necesario resaltar, pero en lo general fue muy buena, tanto las tomas como la composion fotográfica, y el ambiente que generan en cada lugar que visitan, como es desde la nación del fuego que es en tono cálidos o la nación del agua que son tonos muy fríos, pero que están muy bien ambientados que genuinamente se percibe la tensión o la tranquilidad entre ambos. 



“Los 400 golpes”

 



La película de los 400 golpes, es una película la cual en ningún momento de mi vida la había escuchado, a primera vista y estéticamente me gusto la película, ya que me intrigo como el personaje principal tenia algunas conductas rebeldes y de ir en contra de la autoridad, pero viendo la película ya tenemos un contexto más amplio el por qué es así. 


Viendo como se desenvuelve la película vemos que el Niño, a su cortar edad tiene que tomar decisiones muy apresuradas o incluso tiene que madurar muy pronto, ya que el tener que ir se de la casa es algo que ni yo he tenido pensado y eso que Tengo 23 años. 


En cuestión estética me gusta mucho, ya que el ser a blanco y negro le da una narrativa muy buena y principal mente toca temas los cuales a mi me causan un poco ruido, principalmente el abandono de un padre es algo fuerte.   

The Spaceman - Comentario


 Spaceman es una película protagonizada por Adam Sandler ambientada básicamente en el espacio.

Nuestro protagonista vive en una nave espacial viajando a una nube llamada Chopra, con el propósito de estudiarla y llevar evidencia a los científicos del mundo. Estudiarla conllevará a un gran descubrimiento personal y mundial. Parecido al alunizaje, el protagonista se encuentra apresurado en su viaje y con la presión de llegar antes porque los coreanos van pisándole los talones.

En este viaje emprendido no solo se encuentra con lo maravillosos que es el espacio, sino que también se encuentra a sí mismo en cada momento que pasa recordando a su esposa.

Es una película llena de mucha reflexión que invita a la introspección, me gustó porque habla de temas que de manera general todos vivimos a nuestra manera, que a veces estamos llenos de culpa, decepción o incluso rabia pero no sabemos sublimarlo y a veces eso nos lleva a perder a las personas que más amamos.


Argylle - Comentario

 

Jueves 22 de febrero

Argylle, una película dirigida por Matthew Vaughn que yo clasificaría como acción comedia. Pues es su temática es de espías, acción, golpes y a la vez tiene muchos alivios cómicos absurdos.
Es una película que llamaría como "palomera", pues tiene una trama bastante atractiva e interesante que te engancha fácil y las casi dos horas no se sienten como tal.

No la recomendaría como una película de arte, ya que no tiene ese fin, cosa que tampoco está mal, pues no toca temas delicados o serios de interés común, sin embargo, sí tiene una buena noción de encuadres de acción y podría considerar que tiene contenidos, composiciones e incluso una estética bastante agradable al ojo conocedor.

Comentario de “El hombre con la cámara”

 


El hombre con la cámara, Estrada el 07 de enero de 1929, siendo su director Dziga Vertov, donde presenta una Rusia surrealista, enfatizando la maquinaria y la arquitectura, clasificada como un documental/drama con una duración de 1 hora con 8 minutos. 

Debo admitir que ver este documental se me hizo muy cansado tanto auditivamente como visual, ya que al momento de estar mirándola, las escenas y tomas muy rápidas me obligaba  mucho a estar muy concentrada para poder comprender las sea únicas ademas que la estaba escuchando con audífonos y el sonido me envolvía también, lo cual me generaba de alguna forma cansancio.  

La escena donde se hace la toma del tren y los movimientos de la cámara generan una interesante experiencia para el espectador, ya que se puede sentir el caos movimiento de ese pasar del tren

Además, las tomas de los objetos sin movimiento y en una secuencia realmente que no conecta una con la otra, genera un discurso un poco difícil de descifrar para espectador. Sin embargo general la curiosidad para saber el discurso final de la película. 


La primera escena cuando está en el teatro iban a presentar una película el envolvimiento de Sonido junto con las escenas de las sillas. Desplegándose para poder recibir a los espectadores. Es una interesante conexión del sonido y las tomas que realmente en lo personal me hace pensar que es como una bienvenida para Ver toda la película


Se me hace muy interesante como poco a poco en el transcurso de la película se va agregando más dinamismo en las escenas, por ejemplo en las tomas de la ciudad donde pasan los carros, transita la gente y todo poco a poco junto con el sonido que le agregan va generando un ambiente demasiado envolvente, tanto visual como auditivo donde poco a poco se va sintiendo el ritmo del cómo se va acelerando todo el conjunto 

lunes, 4 de marzo de 2024

Comentario de película “400 golpes”

 

Los 400 golpes 

Estrenada el 03 de junio de 1959, originaria de Francia, teniendo una duración de 1 hora 39 minutos, clasificada como de suspenso y drama,  siendo su director Francois Truffaut, siendo nominada al premio BAFTA a la mejor película y tiene el premio del festival de Cannes al mejor director, Premio Badillo a la mejor película no estadounidense y el premio Melies.

En lo personal me encanto que fuera blanco y negro ademas que en la época que fue hecha, creo que si se hubiera hecho en otra época donde ya se podía ver el color en las películas, creo que no hubiera tenido el mismo impacto ademas que la historia no se hubiera percibido de la misma forma. 

Desde mi perspectiva que un niño actor fuera el que hiciera escenas como tocando el tema de el huir de casa a su corta edad, me hacia sentir que estaba muy fuera de su zona, el que alguien tan joven interpretara un papel donde este tema se trajiera la mesa como es la marginación, el como constantemente por un tiempo saltaba de un lugar a otro. 

Pero creo que fuera el niño al mismo tiempo que solo quería salir de su situación familiar también me hacia percibir que muchos a esa edad también pudieron pasar por eso y sentirse identificados con la historia. 

Además me hizo sentir muy fuertemente como la madre lo abandono en ese tipo recluirlo y el como sus mismo amigos también lo dejaron, se percibía como poco a poco todas esas situaciones orillarían al personaje principal irse por otros caminos, y no únicamente refiriéndonos al crimen si no también a el aislamiento y la soledad . 

Las tomas donde el movimiento de la cámara me hacia sentir la angustia del niño, y su constante intento de escapar, ademas de cuando tenia que recorrer todo as esas calles. 

La fotografia en general me pareció muy buena pero claramente mi ojo aun no se acostumbra a ver todo en blanco y negro, pero en general la película se me hizo muy buena. 

Birdman (2014)

 


"Birdman (o la inesperada virtud de la ignorancia)", dirigida por Alejandro González Iñárritu, es una hazaña en el cine contemporáneo tanto así que logro ganar 4 oscars en el año 2015, entre ellos mejor fotografía y mejor director.

Es una exploración metaficticia de la naturaleza de la celebridad, la integridad artística y la búsqueda de la validación. La película sigue a Riggan Thomson (Michael Keaton), un actor fracasado conocido por su interpretación del superhéroe Birdman, mientras intenta revivir su carrera dirigiendo y protagonizando una obra de Broadway.

"Birdman" es una clase magistral de innovación técnica y experimentación narrativa. La película está rodada en un estilo de toma continua, dando la impresión de un flujo de acción fluido e ininterrumpido. Este enfoque ambicioso no sólo sumerge a los espectadores en la energía frenética del mundo detrás del escenario, sino que también desdibuja los límites entre la realidad y la fantasía, reflejando la propia lucha de Riggan con la identidad. Es una película que constantemente te mantiene en estrés y eso es apoyado en gran medida por la paleta de colores y la banda sonora que aparenta ser un jazz improvisado.

 La interpretación de Keaton tiene capas y matices, capturando la compleja mezcla de ego, vulnerabilidad y desesperación del personaje. Su viaje desde el engaño hasta el autodescubrimiento sirve como un comentario conmovedor sobre los peligros de la fama y la búsqueda de la validación artística.

Temáticamente, plantea interrogantes sobre la naturaleza de la autenticidad y el precio del éxito artístico. A través de su narración autorreflexiva y su agudo ingenio, la película invita a los espectadores a reflexionar sobre la naturaleza esquiva de la verdad y el papel de la actuación en la configuración de nuestras percepciones de la realidad.

En conclusión, "Birdman" es un tour cinematográfico que traspasa los límites de la narración tradicional al tiempo que ofrece comentarios incisivos sobre la condición humana, constituye una rica fuente de inspiración y un estudio de caso convincente sobre el arte de realizar películas.

The Matrix (1999)

 


"The Matrix", una obra fundamental en el ámbito del cine de ciencia ficción, ofrece un rico tapiz de temas y técnicas cinematográficas, no por nada fue un parte aguas en la ciencia ficción en el año 1999.

Explora la cuestión existencial de la realidad versus la ilusión en un futuro distópico donde la humanidad está, sin saberlo, atrapada en una realidad simulada creada por máquinas inteligentes. La película sigue el viaje de Neo, un programador informático convertido en hacker, que descubre la verdad sobre Matrix y se une a un grupo de rebeldes liderados por Morfeo para luchar contra los opresivos señores de las máquinas.

"The Matrix" muestra técnicas innovadoras de narración visual que traspasan los límites del cine tradicional. Las hermanas Wachowski, emplean una combinación de cinematografía sorprendente, coreografías intrincadas y efectos visuales innovadores para crear un mundo que desdibuja las líneas entre la realidad y la virtualidad.

Las icónicas secuencias de "tiempo de bala" de la película, donde el tiempo parece ralentizarse mientras Neo esquiva las balas, revolucionaron el cine de acción y se convirtieron en un motivo visual definitorio de finales de los años noventa. Además, el uso de cinematografía teñida de verde para representar el mundo simulado de Matrix contrasta marcadamente con la estética en tonos azules del mundo real, creando una dicotomía visual que subraya los temas centrales de la película.

La película también se basa en alegorías filosóficas y religiosas, invitando a los espectadores a explorar capas más profundas de significado debajo de su superficie llena de acción. Las referencias a la Alegoría de la Caverna de Platón y a la filosofía oriental añaden profundidad intelectual a la narrativa, animando a los espectadores a contemplar la naturaleza de la realidad y la condición humana.

En conclusión, es filme de ciencia ficción se erige como una película histórica que no sólo redefinió el género de ciencia ficción, sino que también desafió las convenciones de la narración visual. Ofrece un tesoro de técnicas y temas para estudiar, inspirando nuevas formas de abordar el cine y superando los límites de la imaginación.

Interestelar (2001)

 


"Interstellar" es una película visualmente impresionante dirigida por Christopher Nolan y con una ambientación musical de Hans Zimmer.A través de este texto trataremos de comprender su narración visual.

En esta épica aventura de ciencia ficción, la humanidad se enfrenta a la extinción debido a una plaga global de cultivos, y un equipo de astronautas se embarca en un peligroso viaje a través de un agujero de gusano recién descubierto en busca de planetas habitables. Como estudiante de fotografía, se puede apreciar la detallada atención al capturar la inmensidad del espacio y la desolación de los paisajes de la Tierra con paisajes distopicos, pero bellos.

El uso que hace Nolan de planos gran angular transmite efectivamente la grandeza del espacio, mientras que los primeros planos resaltan la profundidad emocional de los personajes. La cinematografía de la película emplea una variedad de técnicas, que incluyen impresionantes tomas aéreas de planetas distantes y retratos íntimos de los astronautas lidiando con las implicaciones existenciales de su misión. No solo es de admirar los encuadres sino también es un director que se caracteriza por utilizar efectos prácticos.

Uno puede analizar el simbolismo incrustado en cada cuadro, desde el inquietante vacío de la Tierra abandonada hasta la impresionante belleza de las galaxias distantes. La interacción de luces y sombras añade otra capa de complejidad visual, subrayando los temas de la película: la esperanza, el sacrificio y la resiliencia del espíritu humano.

Otro punto importantísimo es la banda sonora, a mi parecer la mejor de todas del compositor y es que es atinado cada segundo además de agregar inmensa emoción cada escena.

En conclusión es una película de ciencia ficción que se toma su tiempo para permitirte admirar las tomas de paisajes así como una banda sonora excelente.

Como agua para chocolate (1992)

 


"Como Agua para Chocolate" es una película de 1992 dirigida por Alfonso Urau y basada en la novela de nombre homónimo de Laura Esquivel. La historia habla del amor prohibido entre Tita y Pedro, cuando a madre de Tita decide que no puede casarse ya que debe seguir la tradición de quedarse soltera para cuidar de ella por ser la hija menor.

Visualmente es una película muy linda que avanza un poco lento en la trama, es bastante dramática y la historia de amor que se desarrolla a través de toda la película es interesante, no podría decir que es de mis películas favoritas pero sí creo que es una película que no olvidaré fácilmente por algunas escenas en específico, como la final, en la que ambos mueren juntos lo que me recordó un poco a la historia de Romeo y Julieta.

Mas allà del Jardín / Serie

Más allá del jardín (Over the Garden Wall en inglés) es una serie animada de fantasía y misterio, creada por Patrick McHale y que se emitió por Cartoon Network en 2014. La serie consta de 10 episodios de 10 minutos de duración cada uno. Esta serie trata sobre como Wirt y Greg (ambos hermanos) tratan de regresar a su casa después de haberse perdido en "El bosque desconocido", pasando por muchas cosas y cuestiones fantasiosas y de misterio; es una serie que provoca nostalgia, alegría, positivismo, negatividad, amistad y que tiene o hace relación a los cuentos de hadas.

Capítulo 1: El viejo Molino

Este primer capítulo comienza con Wirt y Greg perdidos en el bosque en la noche, al escuchar unos ruidos (golpes) se encuentran con un "leñador" cortando un árbol y conociendo a un pájaro que habla. El leñador al encontrarlos, los invita a su cabaña y estando dentro de ella Wirt y Greg comienzan a planear cómo escaparse de ahí. El leñador al salir de su cabaña les advierte sobre una bestia que está en el bosque; Greg al salir a buscar a su rana (su mascota) se encuentra con la bestia y al entrar a la cabaña, noquea al leñador. Mientras luchan por defenderse de la Bestia, se dan cuenta que lo único que quería la bestia era los dulces que Greg había dejado en su rastro; al darle los caramelos, la bestia salta por ellos y cae sobre el molino, acabando con ella. Resulta ser que la bestia solo era un lobo, lo que el leñador trata de explicarles que la bestia no se encuentra fácilmente, pero siempre está observando a todo aquel que está en el bosque. El leñador al ver que destruyeron su cabaña les dice que vayan al norte y que encontrarán un pueblo en el que puedan pedir ayuda. Y así termina el primer episodio, con Greg y Wirt caminando por el bosque en busca de ese pueblo.



Capítulo 2: Tiempos Difíciles en el Granero

Este comienza con Greg y Wirt caminando en el bosque de día, mientras siguen caminando, se encuentran con el pájaro del capítulo uno, quien les dice que los llevará con una persona que los pueda ayudar a regresar a casa. Siguen caminando hasta que se encuentran con el pueblo llamado "Pottsfield" en el cual este pueblo resulta ser habitado por esqueletos vestidos como calabazas y a Greg y Wirt los obligan a desenterrar a otros 2 esqueletos. Greg y Wirt continúan su camino por el bosque y con ayuda de Beatrice (el pájaro).


Capítulo 3: Escuela para Animales

Estando en el bosque, Greg y Wirt se encuentran con una escuela en la que los animales son los alumnos y la profesora es una mujer. Entre Beatrice y Wirt, tienen una discusión sobre qué Wirt no sabe nada y que no atiende lo que otros dicen, haciendo que se quede en la escuela. La maestra al escuchar a Beatrice hablar, cree que Wirt es quien habla, pues está acostumbrada a que los animales no hablan. Mientras tanto, Greg está en el patio con otros animales jugando al "gato viejo", ahí se encuentran con un "Gorila" del que intentan escapar. Al esconderse dentro de la escuela, entra el padre de la maestra, quien molesto le dice a su hija que solo están para aprender a leer y no a tocar instrumentos (pues estaban tocando música durante el almuerzo) y los mandan a dormir. Al día siguiente, el padre de la maestra se da cuenta que hay mucha gente donando dinero para la escuela; mientras unos animales están tocando, aparece "el gorila", quien resulta ser el esposo de la maestra que había quedado atrapado dentro del disfraz....


Capítulo 4: Canciones de la Linterna Oscura

Este capítulo comienza con Greg y Wirt escondidos en un montón de paja en una carroza, el cual quien conduce dice y repite que la bestia lo persigue. Al pasar por un oyó, caen de la carroza y entran a una taberna, en la que por ser foráneos creen que traerán mala suerte a la taberna (todos actúan de manera extraña). Afuera de la taberna se encuentran al leñador y quien está con él es La verdadera Bestia (una sombra), pero eso aún no lo saben Greg y Wirt.


Capítulo 5: Loco Amor

Comienza con Greg y Wirt estando en la mansión de un millonario llamado Quincy y llamándose ellos mismos como sus sobrinos, pues Beatrice (el pájaro) le dice a Wirt que necesitan "robarle" dinero para poder tomar el ferry hacia la casa de "Adeleine de la pastura" quien puede ayudarles a llegar a casa. En este capítulo Wirt le pregunta a Beatrice que cómo es que se convirtió en un pájaro y ella le dice que por haberse burlado de una bruja (a ella y a su familia). Mientras tanto, Greg está con su "tío" creyendo que su casa está embrujada por un fantasma, resultando que en realidad había dos casas juntas y terminan por conocerse ambos dueños. Greg y Wirt salen de la mansión y continúan su camino por el bosque.


Capítulo 6: Cantos en Ranalandia

Este capítulo comienza con Greg, Wirt y Beatrice en el Ferri, en el cual van puros sapos (ranas) y la policía (ranas) los comienzan a perseguir, ya que se subieron sin pagar; tratan de pasar desapercibidos disfrazándose de un miembro de una banda de sapos (ranas) y Greg se da cuenta que su rana (sapo) sabe hablar y cantar y es como logran quedarse en el Ferri. Al llegar al lugar del destino de las demás ranas (invernan) Wirt le platica a Beatrice que hay una chica que le gusta pero que no puede acercarse a ella por conocer a otro joven que probablemente le guste la misma chica que a él. Mientras Greg y Wirt están dormidos, Beatrice huye hacia la casa de Adeleine de la pastura (quien es una bruja). Wirt despierta a Greg y comienzan a seguir a Beatrice, pero todo era una trampa; Beatrice logra derrotar a la bruja abriendo la puerta y derritiéndose. Greg y Wirt escapan, dejando a Beatrice en la cabaña de la bruja (pues no supo qué hacer y Greg y Wirt huyen). Greg y Wirt continúan su camino por el bosque de noche.


Capítulo 7: El replicar de la Campana

Comenzando con Beatrice en la cabaña de la bruja, buscando las tijeras con la que se puede deshacer de su hechizo; continúa con Greg y Wirt caminando en el bosque, donde se vuelven a encontrar con el leñador, quien les advierte de la Bestia (quien ya sabe quiénes son los niños), al escapar del leñador se encuentran con otra cabaña a la que entran a refugiarse de la lluvia y resulta que en esa cabaña vive una niña y su tía (La Tía Susurros) lo cual la niña (Lorna) está poseída por un fantasma y lo único que la mantiene "tranquila" es "El replicar de la campana" (lo cual al hacerla sonar es una orden nueva que debe cumplir). Al estar Wirt ayudando a la niña de la cabaña, Greg y su rana suben al cuarto en el que la tía susurros está dormida y la despiertan; al tratar de escapar de la cabaña, la rana de Greg se come la campana y hacen que el espíritu que tenía poseída a Lorna la deje en paz. Lorna y su tía les agradecen a Greg y Wirt, haciendo que continúen su camino por el bosque. La Bestia aparece platicando con el leñador quien le dice que la vida de un niño no se debe quitar por un trato....


Capítulo 8: Bebés en el bosque

Este capítulo comienza con Greg y Wirt navegando sobre un lago en el cual está nevando y escuchan a alguien cantar, al llegar a tierra Wirt le dice a Greg que están completamente perdidos y que no tiene ningún plan más que dormir. Al quedarse dormidos, Greg sueña que viaja hacia las nubes (Ciudad Nubosa) donde todo es perfecto y todos cantan. Al estar en esa ciudad, tres niños le preguntan a Greg que por que está ahí a lo que él dice que como es el nuevo líder, pero que no sabe cómo serlo, pide que le ayuden a como ser un buen líder. Mientras tanto, Wirt en el Bosque de lo Desconocido, estando dormido a la vez se está congelando y el bosque lo está convirtiendo en un árbol. Greg al despertar, trata de despertar a Wirt pero al no hacerle caso, Greg se va con la Bestia. Al perseguirlo, Wirt se cae en el lago congelado y quien lo rescata es Beatrice con ayuda de un pescador (hombre pescado).


Capítulo 9: Hacia lo Desconocido

En este capítulo, comienza por presentar como Wirt hace un regalo para la chica que le gusta de su escuela, después va al partido de fútbol donde se encuentra con los amigos de Sara (chica que le gusta a Wirt) y Greg le arrebata su cinta y se la da a una de las amigas de Sara, quien le dicen a Wirt que esa noche tendrá una cita con otro chico. Wirt y Greg caminando de regreso a su casa, se dan cuenta que se olvidaron de la cinta, por lo que regresan a buscar a los amigos de Sara; al encontrarlos, le dicen a Wirt que dejaron su cinta en su chamarra y al no poderla recuperar comienzan a seguirla, quien entra a una fiesta de Halloween a la que ellos no estaban invitados, pero al entrar Greg, no le queda de otra a Wirt más que entrar; ahí es donde se encuentra a Sara y al otro chico, quien lo invitan a ir al cementerio a pasar una noche de cuentos. Al seguirlos, se encuentran con una rana en el cementerio y comienzan a espiar a Sara y a sus demás amigos. En eso llega la policía y comienzan a correr, pero al no encontrar salida se suben a una barda, la cual se la brincan y comienzan a caer hacia un lago. El episodio continúa con Wirt despertando en un árbol lleno de pájaros quienes resultan ser la familia de Beatrice. Wirt al salir del árbol para encontrar a su hermano se lleva a la rana de Greg y continúan hacia el bosque en medio de la nieve.


Capítulo 10: Lo Desconocido

Este último capítulo comienza con Beatrice volando en el bosque quien logra ver a Greg desde las alturas estando con la Bestia y entre un acertijo que le dice la Bestia, Greg le dice que obtendrá el sol al bajar (ocultarse) por detrás de los árboles. Beatrice choca con Wirt y su rana, ya que una ráfaga de viento la hace retroceder, Wirt le dice que si vio a Greg y Beatrice le dice que sí, que más adelante lo podrá encontrar. Mientras tanto, en la cabaña del leñador escucha a la Bestia cantar y al encontrarse con él, la Bestia le muestra a Greg siendo transformado en un árbol, a lo que la Bestia le propone cambiar la vida de Greg por la de su hija (del leñador). En eso aparecen Wirt, Beatrice y su rana encontrarse con Greg convirtiéndose en un árbol, a lo que empiezan a tratar de quitarle las ramas a Greg; en eso aparece la Bestia, quien le propone un trato a Wirt a cambio de salvar a su hermano (Greg) pero al rechazarlo la Bestia se enoja y le crecen unos cuernos. Ahí, Wirt le hace entender al leñador que la lámpara que estaba cargando no estaba el alma de su hija, comenzando por enfrentar (el leñador) a la Bestia y Beatrice yéndose a buscar a su familia para deshacer el hechizo.

Este capítulo termina volviendo, cuando Wirt y Greg caen al lago después de escapar de la policía y siendo rescatados por Sara y sus amigos, siendo llevados en una ambulancia hacia el hospital, mientras tanto, la vida continúa Más allá del Jardín (se presentan todos los cambios que pasaron en el bosque: Beatrice en su casa con su familia convertidos otra vez en humanos, el leñador con su hija en la cabaña, Lorna y su tía viviendo en paz y felices en su cabaña, la gente de la Taberna saliendo al bosque sin temor de encontrarse a la Bestia, etc.).

Savageland (2015)



Cuando en un pequeño pueblo cerca de Arizona-México es masacrado de la noche a la mañana, la sospecha cae en el único sobreviviente. Pero las fotos tomadas por el sobreviviente cuentan una historia diferente.

Savageland es un filme de horror independiente dirigido por un grupo de personas, es una película estilo documental que cuenta la historia del pueblo de Sangre de Cristo, un pueblo de no más de 60 habitantes en el que todas las personas fueron masacradas en una noche, el único sospechoso y sobreviviente es Francisco Salazar, un inmigrante ilegal que trabajaba haciendo trabajos varios alrededor del pueblo como carpintería y albañilería, además de ser un fotógrafo aficionado. La policía local lo tacha como el culpable de los hechos a pesar de que los familiares de los fallecidos no creen que una sola persona haya asesinado, descuartizado y se haya comido a todas las personas del pueblo en una sola noche. Francisco Salazar tomó una serie de fotos el día de la masacre que demuestra que realmente fueron unas criaturas no vivientes las que cometieron el acto, pero la policía es incapaz de creer esto.

Es una película que desde el inicio te atrapa y que realmente parece un documental real, todas las interpretaciones te hacen creer que es un hecho real y las fotos de las criaturas realmente son terroríficas a pesar de que no se ven tanto, una película muy interesante que se puede encontrar en Youtube.

Como agua para chocolate de Alfonso Arau

La película "Como agua para chocolate" de Alfonso Arau, fue estrenada en 1992.

Está basada en la novela homónima escrita por Laura Esquivel.

La historia se desarrolla en México a principios del siglo XX y sigue la vida de Tita, una joven que está prohibida de casarse debido a una tradición familiar que dicta que la hija menor debe quedarse soltera para cuidar de su madre en la vejez. A lo largo de la película, se exploran temas de amor, pasión, tradición y libertad, todo ello entrelazado con recetas de cocina que reflejan los sentimientos de los personajes. La película es conocida por su estilo visual único, su enfoque en la cultura mexicana y su capacidad para mezclar la realidad con elementos fantásticos.

La trama de la película se centra en el amor prohibido entre Tita y Pedro, quien se casa con la hermana mayor de Tita para estar cerca de ella. La película se desarrolla en torno a la cocina y la comida, ya que Tita canaliza sus emociones a través de la preparación de alimentos. La pasión y el amor que Tita pone en su cocina tienen un efecto mágico en las personas que la consumen.

"Como agua para chocolate" es una historia de amor, tradición, lucha por la libertad y empoderamiento femenino, todo ello con un toque especial y surrealista. La película se convirtió en un gran éxito internacional y es considerada una obra maestra del cine mexicano.




Como agua para chocolate

Me pareció una película interesante, me parece que el uso de los elementos visuales hacen que la película sea más interesante, también me gusto como utilizaron la idea de la comida como un medio para manifestar emociones o situaciones como el amor, la tristeza o el enojo, me pareció una película dinámica y que en ningún momento aburría, los cambios de cámara, la música me pareció buena, porque enfatizaba las emociones o la atmosfera qué tenia una escena y los colores y la iluminación también reforzaba las ideas también me resultó interesante como sucedió la narración de los sucesos, me pareció bastante emotiva y llena de cosas inesperadas, me gustó como la protagonista fue una persona que pese a toda adversidad no se rindió y siguió avanzando y peleando  para conseguir hacer realidad su sueño.

No soy muy apasionado por las películas de romance, pero me pareció una buena película que no sólo muestra el amor romántico, si no también por las personas que nos rodean, y nos muestra que si una persona es o fue importante para nosotros, puede enseñarnos y hacer que parte de ellos perdure en algunas de nuestras acciones o formas de ver el mundo 


Le fabuleux destin d'Amélie Poulain (El fabuloso destino de Amélie Poulain) - Película

La película "Amelie", es una película francesa dirigida por Jean-Pierre Jeunet y estrenada en 2001. Es una comedia romántica que sigue la vida de Amélie Poulain, una joven camarera que vive en Montmartre, París.

La película es atractiva por su estilo visual único y su narrativa. Amélie es una chica imaginativa y soñadora que después de encontrar una caja de tesoros escondida en su apartamento, comienza una misión para mejorar la vida de las personas que la rodean, mientras lidia con sus propios problemas y emociones.

A lo largo de la película, se puede observar a Amélie como realiza pequeños actos de bondad y alegría anónimos para aquellos que la rodean, a menudo manipulando sutilmente sus vidas para mejor. Sin embargo, conforme se va entrometiendo en la vida de los demás, también comienza a explorar su propia felicidad y amor.

La pelicula "Amélie" genera una atmósfera mágica, su estilo visual distintivo y su mùsica son encantadoras. La película captura la esencia de la vida en París y ofrece una perspectiva única sobre el poder de la bondad y la búsqueda de la felicidad en las pequeñas cosas de la vida.

Amelie (2001)


 Amelie es una película de 2001 dirigida por Jean-Pierre Jeunet, trata de una chica llamada Amelie que encuentra satisfacción en ayudar a las personas a su alrededor y en el camino encuentra el amor con una persona igual de curiosa por la vida que ella. 

Es una película que desde el inicio con sus colores vívidos logra llamar la atención, me gustó que utiliza mucho los colores complementarios porque en algunas tomas Amelie está en un fondo verde mientras uso su vestido rojo lo que hace que llame más la atención. igual me gustaron mucho sus encuadres y que Amelie en algunos momentos mire hacia la cámara como estando consciente de que está dentro de una película. Es un filme con escenas bastante cómicas y creo que es fácil identificarse con alguno de los personajes ya que todos son muy diversos entre sí y muy carismáticos a su manera. Creo que es una película que puede gustar a casi cualquier tipo de persona.

Dogville

  Es una película escrita y dirigida por Lars von Tier, fue estrenada en el año 2003 en Dinamarca y utiliza piezas musicales de Antonio Vivaldi, la película es del género drama. La película cuenta cómo la protagonista Grace huyendo y por recomendación de un escritor llamado Tom llega a un pueblo entre las montañas llamado Dogville, en este lugar es recibida por los habitantes a cambio de trabajos, ella tiene que empezar a ganarse la confianza de los habitantes. Estando en Dogville no puede hacer las cosas como ella quiera, tampoco puede poner límites en las cosas que le piden, ya que si lo hace corre el riesgo de que las personas que la siguen la encuentren. La película se divide en nueve actos, en el primer acto se muestran escenas de como Grace intenta ganarse la confianza de los habitantes, en el segundo capítulo se ve como aún es rechazada la protagonista y sigue intentando mostrarle a las personas que le es útil, en el capítulo 3 en este punto de la película, ya hay un poco de confianza hacia ella, Grace entonce empieza a tomar otras actitudes con uno de los habitantes que era ciego, los habitantes todavía se debaten si debe quedarse, en el capítulo 4 en este se ve como las relación de los habitantes y Grace es mejor, pero esto cambia cuando un alguacil pone un cartel en el que se ofrecía una recompensa a quien entregara o diera información sobre la fugitiva, en el capítulo 5 debido a la recompensa ofrecida, los habitantes quieren que la protagonista haga mayores cosas para compensar el que la están escondiendo, en el capítulo 6 los habitantes son más hostiles con ella, en el 7 en este capítulo se enfatizan las expectativas de todos y se preguntan si Grace era necesaria, en el capítulo 8 los lugareños quieren deshacerse de Grace y Tom contacta con las personas que la buscaban, las personas del pueblo la encierran para que no pueda escapar y por ultimo en el capitulo 9 llegan las personas que la segurna, que era una mafia liderada por el padre de la protagonista… Me pareció una película interesante, porque nos cuenta una historia compleja, con escenarios casi vacíos, sólo se usa los elementos más esenciales para ambientar cada una de las escenas, la música y los efectos lumínicos, enriquecen la trama y enfatizan momentos importantes.