Buena Vista Social Club (documental)

                                                 Titulo del filme: Buena Vista Social Club 

                                                 Dirección y Guion:  Win Wenders

                                                 Año: 1998  Pais: Alemania, Estados Unidos, Cuba 

  Este documental con guion y dirección de Win Wenders, relata el viaje del compositor, productor y guitarrista  Ry Cooder, que estando en Cuba  realiza una investigación  sobre la  procedencia de las canciones clásicas de los ritmos cubanos. Interesado en  algunas canciones busca  a los músicos, escritores y cantantes que en esa época tendrían entre los 60 y 80 años, algunos retirados de la música  y resignados al olvido. Cooder los lleva a un estudio de grabación  para la realización de un disco que posteriormente ganaría un  Grammy.  El documental se desarrolla en las calles de Cuba y en la intimidad de las casas de estos músicos donde son entrevistados y comparten los recuerdos de sus tiempos de gloria en la música, entre ellos Compay Segundo, Eliades Ochoa, Joachim Cooder e Ibrahim Ferrer.

Título: El cocinero, el ladrón su esposa y su amante
Autor: Peter Greenaway
Año: 1989

La trama se desarrolla un restaurante de clase alta cuyo restaurante el dueño es un delincuente Michael, él disfrutaba en insultar y maltratar a su personal a sus clientes e incluso a su propia esposa Georgina, ella comienza a enamorarse de un cliente Alan y comienza a tener un romance en el restaurante durante varios días el cocinero Richard sabía cómo era la relación con su esposo así que ayudaba a Georgina en su relación con su amante Alan; un día Michael se entera que su esposa lo estaba engañando así que cinza a buscarlos por todo el restaurante el cocinero ayuda a que su esposa y su amante huyen después de un tiempo escondidos Michael logra encontrará Alan y lo mata, Georgina lo encuentra muerto así que decide vengarse de su esposo ella regresa con Michael lo invita a una cena privada en su propio restaurante con ayuda del cocinero y varias personas cobran venganza por todo lo que él había hecho. El dia de la cena solo estaban ellos dos y las personas que verían como cobraría venganza así que Georgina lo obligo a comer el cuerpo de Alan después de que comió un pedazo de el cuerpo ella tomó una pistola y le dio un tiro. 

Título: ZOO

Autor: Peter Greenaway 

Año: 1985

La historia comienza con accidente de autos en donde mujeres pierden la vida y la conductora que iba con ellas pierde una pierna. Las dos mujeres eran esposas de dos hermanos gemelos zoólogos Oswald y Oliver Deuce, ellos después de la muerte de sus esposas desarrollan una extraña obsesión por la descomposición de los cuerpos, ellos observan las reacciones que tienen los cuerpos y como van cambiando; pero al mismo tiempo que desarrollan era obsecion los gemelos comienza a tener una relación con la mujer que sobrevivió al accidente Andrea convirtiéndose en la esposa de ambos gemelos, todo la película se va desarrollando cerca de un zoológico, finalmente la película con una grabación de la descomposición de ambos gemelos.

El ato de ver. Wim Wenders

Capítulo 3

Wim Wenders habla con el diseñador de moda japonés Yohji Yamamoto sobre el proceso creativo.

Probablemente hasta ahora este sea uno de mis capítulos favoritos en el libro, la forma en la que empieza a narrar se me hace eficáz, estética y definitivamente intrépida.

"Vivimos en alguna parte,

hacemos algún trabajo,

hablamos de cualquier cosa,

conocemos lo que comemos,

vestimos lo que vestimos,

miramos cualquier imagen."

Es la primera parte del capítulo, la primera estrofa, las primeras palabras y yo... yo ya había explotado. Hablándonos de identidad, de costumbres, moda, estilo, opiniones, imágenes. Nos habla un poco de su encuentro con el diseñador de moda japonés Yohji Yamamoto donde él se ve enredado en una situación desconocida y menciona que ¿Cuál podría ser tu reacción al encontrarte con algo nuevo? Wenders asegura que es preguntarse ¿ Qué sigue ahora? ¿Cuál es el primer paso? eso me hace pensar en que cada vez que algo nuevo se presenta es una nueva oportunidad para curiosear, para aprender, para impresionarme.De alguna forma durante todo el capítulo te va dando reacción de como mi entorno se refleja en mi y de como puedo encontrar lo maravilloso incuso en la cosa más pequeña o en el lugar más feo; una visión por lo que veo en la que Wenders está un poco perdido, sin embargo lo disfruta.

BRESSON Y EL ENCUENTRO

Las teorías de los cineastas Jacques Aumont

Se concibe el cine de una manera muy particular y se identifica elementos importantes para llevar a cabo el desarrollo del material visual: la figuración, que se consideró objeto de estudio para Bresson en el momento que analiza a la figura como  herramienta indispensable en el cine, y, que una de las tantas tareas del cinematógrafo es lograr captar lo que el modelo va creando a través de las figuras para mostrarnos una concepción de la realidad. Propone el encuentro como el cúmulo de elementos (el modelo, el rodaje, el contexto donde se desarrolla la obra, el guión así como las improvisaciones) y  el medio que tiene el artista para capturar figuras que nos remitan a diversas realidades, en donde los hechos nos produzcan sentimientos profundos para la reflexión. 

LA TEORÍA DE LOS TEÓRICOS

El cine, se considera una gran fuente de recursos económicos e ideologías, y, cuando nos referimos a las grandes empresas globales son estas mismas las que definen un sinnúmero de estructuras que hasta cierto punto influyen en cada uno de los públicos. Pero, si logramos ver más allá de lo que las instituciones mundiales quieren popularizar entre nosotros, se encuentra el cine como un pensamiento, como una teoría en la que el creador (cineasta), nos deja verle como el responsable de generar en nosotros un efecto individual y colectivo; se mira el cine como el final de una vía en la que el cineasta encuentra muchos pensamientos y realidades sociales. Y más allá del consumo desesperado, se debe puede lograr un acercamiento al mundo real; es ahí cuando el cine se convierte en el arte que vuelve reflexivo al espectador. 

El cineasta  concibe una idea que a determinado tiempo elabora, desarrolla y nos muestra a nosotros como espectadores para darnos a conocer la filosofía, teorías o modos de pensamiento que este posee a modo de crítica o simplemente a modo de que nosotros como espectadores nos acerquemos a situaciones que pudieran encontrarse alejadas a nosotros. 

Película. Las estaciones de la vida. Kim Ki-Duk

Las estaciones de la vida.

Kim Ki-Duk

Este filme tiene una secuencia lineal, pocos diálogos yo diría que casi muda, con saltos en el tiempo de una forma poco brusca (por eso la considero lineal) en la que observaremos los males del humano, por ser bestia, la lujuria, tentación pero sobre todo el deseo, el más fuerte mal ya que te hace prisionero de tu propia alma, prisionero del propio sentimiento. Kim Ki- Duk plantea el deseo como una forma de aprehensión letal, de la que nadie puede salvarse. El deseo está en mi y por más que lo quiera remover de mi, no se podrá, estoy prácticamente condenada a vivir con él, a ser prisionera de él, sin embargo, no todo está perdido. En el camino de la vida aprenderé muchas cosas, tantas que podré valorar el pasado y el presente, sin palabras Ki- Duk logra enrollarme en el filme y podría decir que logra que me pueda identificar con alguno de sus personajes, lo cual considero el lazo más fuerte entre filme-película. Al principio la película me recordó al método Konmari, tratando de alejar el deseo, pero, definitivamente no es lo mismo.

El acto de ver. Wim Wenders

Capítulo 2

Wim Wenders

Textos y conversaciones con este artista nos profundizan en su vida, a través del reflejo que él tiene de sí mismo. Una vez más me ha sorprendido con el hecho de que pintaba y que si no fuera por el cine, seguramente él e hubiera dedicado a la pintura, sin embargo no lo ha dejado. La forma en la que emplea sus palabras para exaltar una actividad es inigualable, cito: "Pintar es una forma de vida maravillosa, mucho más que la de un escritor..." Supongo que ahí depende de la mentalidad de cada persona, sin embargo, menciona algo muy curioso un poco después, como estudiante estoy empezando con todo esto del audio y multimedia se me hicieron bellas las palabras "hacer perceptible el tiempo" Wenders dice que eso lo logras con el cine y es lo que lo diferencia de las otras artes.

En este capítulo puedo decir que conozco un poco más a Wenders por la forma en que se exterioriza a través de las respuestas y de alguna forma empiezo a hacer un "click" con él, poco a poco su libro se va haciendo más digerible, tengo que admitir que es un poco complicado seguirle la pista tantas preguntas y respuestas.