Aguirre, La ira de Dios de Werner Herzog

Es una película muy padre, muy recomendable y una aventura que, como la búsqueda del Dorado, tendrá su eco en las generaciones que vendrán, el dorado era una de las leyendas más afamadas dentro de los conquistadores españoles es por eso que un grupo de hombres se internaron en su búsqueda en medio de la selva. A medida que avanzaban enla selva en búsqueda del oro, iban muriendo los nativos que llevaban y cada vez se iba haciendo más difícil avanzar, además no encontraban nada, por eso Pizarro, cuando logran armar un campamento,decidió dividir la expedición en dos grupos, uno se quedaría en el campamento y el otro debía ir en balsas que construirían a recorrer el lugar. La expedición que debía recorrer el lugar, quedo a cargo de Urzua, quien es acompañado por su mujer, una mujer fuerte que defendió hasta el final a su esposo, y Aguirre como segundo al mando, pero en realidad es él quiendirige del grupo con intereses personales, el va con su hija e intenta en todo momento deshacerse de Urzua para tener definitivamente el poder, también va un sacerdote para llevar a los salvajes lapalabra de Dios y representar a la iglesia católica, pero realmente tiene intereses materiales de fondo y se deja guiar por ellos, van otros hombres como Fernando de Guzmán y nativos esclavos, dentro deellos tenían un traductor que podía hablar con los indios, con el fin de que les dijeran donde estaba “el Dorado”.
 La película muestra parte del proceso de conquista de américa con la expedición de la empresa de Pizarro que avanzan por la selva. El grupo de Pizarro estaba compuesta de españoles, mujeres, nativos que eran utilizados para morir! osea para la guerra

TÍTULO: Aguirre, la ira de Dios

AÑO: 1972

DURACIÓN: 94 minutos

DIRECTOR: Werner Herzog

GUIÓN: Werner Herzog

MÚSICA: Popol Vuh

FOTOGRAFÍA: Thomas Mauch

REPARTO: Klaus Kinski, Helena Rojo, Del Negro, Ruy Guerra, Peter Berling, Cecilia Rivera, Dany Ades, Armando Polanah

EL GRAN DICTADOR

EL GRAN DICTADOR

(Opinión personal)

     Película escrita, producida y dirigida en 1940 por: Charles Chaplin; la musicalización estuvo a cargo de Meredith Willson, la fotografía bajo la responsabilidad de los fotógrafos: Roland Totheroh y Karl Struss. Los principales actores en la cinta son: Charles Chaplin, Paulette Goddard, Jack Oakie, Reginald Gardiner, Maurice Moscovich, Billy Gilbert, Henry Daniell, Grace Hayle, Carter de Haven, y Emma Dunn. 

Participaron en el desarrollo de la historia de un barbero judío que es perseguido por el régimen de Hynkel, un dictador que se ha apoderado del país y ha iniciado una campaña antisemita para distraer la atención del pueblo de sus problemas económicos. En una cacería de judios, Hynkel sufre un accidente y es confundido con el barbero, y el barbero es tomado por Hynkel y este ultimo es llevado a un campo de concentración.

     El dictador Hynkel se propone conquistar el mundo, iniciando con un ataque al gueto judío, cuando da la orden de ataque, el coronel encargado de cumplir la orden se niega.

Cuando todo el ejército está listo para atacar, otro dictador llega con su ejército con el mismo objetivo que Hynkel. Hynkel lo recibe y le convence de que no ataque.

El dictador verdadero es apresado y encarcelado en un campo de concentración al ser confundido con el barbero. El ejército conquista el pequeño país, pero el barbero, creído dictador, en un discurso proclama la libertad de todo su imperio y la eliminación de la ideología hynkeliana. En una de las más significativas escenas de la película. El dictador tiene el mundo en sus manos y juega con él. Al intentar dominarlo y lanzarlo como una pelota que termina estallando. Una persona nunca puede dominar el mundo imperiosamente él solo. El mundo puede estallar, las revoluciones sociales, son un estallido.

Chaplin representa a dos personajes a un mismo tiempo.  El joven barbero que luchó por su país y que ahora se encuentra con un orden del mundo completamente nuevo; el segundo personaje representado es un dictador, Hynkel, que ambiciona conquistar el mundo por medio de la guerra.

El barbero defiende sus ideas y sus posesiones (lucha para que no le pinten la barbería.) Es un personaje idealista que representa la libertad y la esperanza de cambio político para sus amigos y patriotas.

Hynkel es un personaje grotesco que simboliza la mano opresora y la dictadura. Es un tirano que se apoyó en el ejército para incitar miedo a la población. Hynkel no tiene escrúpulos. En su discurso inicial critica a los judíos, más tarde necesita crédito y lo solicita a un banquero judío.

Chaplin en esta cinta defiende ante todo la solidaridad, critíca y rechaza las ideas de Hynkel. Esta comedia sátira tiene plena vigencia en la actualidad. No hemos logrado la igualdad entre los pueblos, persiste la discriminación, la marginación social y económica.

    En la actualidad se incrementó la velocidad de información y comunicación. Pero estamos encerrados dentro de ello, y somos más individualistas. La maquinaria, que pregonaba abundancia, nos ha dejado en la indigencia. Nuestra ciencia no da solución a los problemas sociales y económicos de siempre. La técnica y la modernidad están al servicio del sistema de explotación y acumulación de riqueza que gobierna al mundo, solo la solidaridad internacional de los pueblos podrá hacer frente a este sistema de explotación desmedida, y guerras que sirven a los dictadores modernos para mantener el control político y económico a nivel terráqueo. La fraternidad universal, la unidad de los pueblos y un programa político que surja de las necesidades sociales y se anteponga a la política del imperio norteamericano es la salida.

Esta película es un esfuerzo de solidaridad, este discurso anti-nazista es el discurso actual, contra E.U. y las multinacionales, quienes a través de sus instituciones como la ONU (Organización de las Naciones Unidas,  el BM (Banco Mundial) y el FMI (Fondo Monetario Internacional) imponen la política de destrucción de los pueblos en todo el mundo.

La película me gusto, no solo es entretenida. Está llena de contenido político, sátiro y crítico. Estoy de acuerdo con la crítica que el autor hace a las ideologías de su época principalmente el nazismo, esta crítica debe estar presente en el régimen dictatorial actual.

Mineral del Monte, Hidalgo., a 3 de febrero de 2015.

Carmelo Santos López.

Núm. De Cta. 256778.

7º semestre.

Paris, Texas

"Un lugar dentro de un lugar"

PARIS, TEXAS Film de 1984, dirigida por Wim Wemders ..
No es una de las películas más reconocidas de él, pero me decidí a verla por el título, algo muy importante para cualquier film, al hablar de sitios tan diferentes; pero me lleve la sorpresa de que no eran dos lugares diferentes, sino que existe un lugar en Texas llamado Paris, un lugar dentro de un lugar. El guión es como un bucle simple.
La película dura más de dos horas, es una película que avanza lento, y tiene un inicio muy enigmático, causa que alguien desee quitarla a los pocos minutos, tal vez.
En éste fil se hacen secuencias largas y los cortes son sólo para enfatizar miradas, o lugares.
El personaje principal parece ser "Travis", aunque en algunas portadas aparece Jane.
Travis es un personaje retraído, serio y lleno de culpa, lo único que busca es un lugar: Paris, Texas
Tal sitio es un sueño para él porque coloco esperanzas de familia y un futuro que nunca llego.
El film inicia con la aparición de Travis, después de 4 años de no saber nada de él, abandonando a su hijo de 4 años, dejándolo al cuidado de su hermano y su esposa, quienes lo adoptan y lo tratan como hijo propio. Para Travis, quién no muestra señales de agradecimiento o arrepentimiento, ésto le ocaciona buscar a su joven esposa perdida: Jane; así es como Travis busca un lugar dentro de un lugar, si su hijo ya estaba bien con ellos, quienes le daban todo lo que necesitaba, sabía que su hijo no pertenecía ahí, al igual que él. "Si él los separó, él debía unirlos" y así termina, se unen de nuevo, peroTravis desaparece, de nuevo..
Una vez que terminó no pude dejar de analizar la historia, éste tipo de películas, donde el guión no es sencillo, son muy recomendables.

  

"RICOTTA" LARGOMETRAJE DE PAOLO PASOLINI

Pasolini, hace una mofa a la pintura religiosa de retablo que pretendía denotar grandeza, humildad, unión y una serie de virtudes eclesiásticas ¿? que en algún momento de la historia cristiana-catolica ¿QUE PERIODO? religiosa se manejo como discurso visual,  pero que,  en la realidad fueron no mas que falsedades de la Iglesia y de los artistas plásticos (¿CUALES?), que consciente o inconscientemente ayudaron a crear la mentira. En su largometraje, mientras ocurren las escenas que se están filmando teatralmente, hay una realidad, obviamente actuada, (PUESTA ESCENA)  en algunos de sus personajes ¿QUIENES? que manifiestan hambre, un deseo por satisfacer esa necesidad, como un sueño que se anhela pueda cumplirse, sobre todo en el personaje que representa al ladrón bueno, que es crucificado a un costado de Jesucristo: Dimas.

¿Hay alguna semejanza con la realidad?, ¿podríamos responder esa pregunta con nuestro contexto social actual no tan religioso? Pienso que la respuesta es: podríamos morir crucificados por no poder cumplir  la sentencia, que algunos mas dictaminaron  sobre nosotros: la pobreza (pobreza como un termino de distintas índoles, alimentaria, económica, intelectual, humana, etcétera), una pobreza determinada a ciertas clases sociales y bajo parámetros establecidos de lo que es ser pobre, valores que encasillan a los individuos para generar creencias, deseos inalcanzables, insatisfacciones constantes,  situaciones suficientemente existenciales que no hacen otra cosa mas que degenerar al ser, pero también la realidad es que existen un montón de necesidades básicas no cubiertas, la alimentación es una de ellas, la pobreza es algo que se genera a través de las clases de poder, ya que, todos sabemos que el mundo esta abastecido para poder alimentar a  toda esta cantidad de seres vivos.

Ahora bien, la pobreza como al seudo-ladrón se castiga. A través del párrafo anterior quisiera sugerir un par de preguntas:  ¿que es robar? ¿que se roba un ladrón? ¿quien es o quienes son los ladrones?; como al ladrón bueno que fue condenado a la crucifixión, a todos se nos imponen distintas condenas para alcanzar a cubrir distintos puntos de la idea de pobreza.

Sin embargo, es interesante saber que al final de su vida Dimas reconoció a Jesús como su Dios eterno, cosa contraria en la película de Pasolini, Dimas muere antes de hacer este gesto dentro del filme, muere de hambre sin reconocer la existencia de un ser cristiano-catolico que jamas le dio nada, pero lo que si hace el actor es la petición hacia el cielo que  Dimas el ladrón bueno le pidio a Cristo en la cruz "Señor recuerdame cuando este en el reino de los cielos"como enfatizando su olvido en la tierra.

Dimas ante  un escenario, ante el publico burgués que se detiene a contemplar la desgracia de los mas pobres, un pobre que no alcanza a reconocer a su Dios ante toda esa falsedad, esa ficciòn,  que lo ha llevado a la muerte.

El cortometraje"la secuencia de la flor de papel" o "la rabia" de Pier Paolo Pasolini, trata sobre la inocencia de un hombre -adulto joven- el actor Ninetto Davoli, que vaga por las calles encontrándose con distintas personalidades a lo largo de su recorrido, de este hombre surgen, al momento de relacionarse con otros, una serie de cuestionamientos que parecieran de un niño; la alegría  de nuestro personaje principal irradia desde el inicio del corto, sin embargo, en el momento que Riccetto se apodera de una flor roja, su actitud alegre aumenta, su sonrisa es casi permanente,  también hay tomas encimadas sobre el corto  que parecen ser de la guerra, de los pueblos asesinados, no identifico del todo esa secuencia, pero hay algo que me llama la atención y por supuesto es esa voz que le dice a Riccetto ser su Dios, mientras las tomas se enfocan en el cielo, Dios, le habla de la inocencia y de la muerte que acecha a los inocentes, aun cuando sea contradictorio "ser inocente es una culpa" por que dice el guión que "no se puede perdonar a los que andan por allí inocentemente felices después de la guerra, las injusticias, la sangre y por ello Dios debe hacerlos morir". Absurdo ¿no?... pues el dictador de la justicia a hablado en el corto de Pasolini, Riccetto muere.

Los comienzos de Tarskovski

La lectura del primer capitulo de los inicios del director Andreí Tarkovski ha sido para mí bastante interesante e importante para mi comienzo dentro del área de audio visual, debido a que hace mención de sus primeros procesos creativos, ademas de alentar bajo la idea de lo poético, cuando  denota las diferencias entre la lógica lineal de un guión que el llama "la lógica de la dramaturgia clásica" y la "lógica poética"; el autor define su visión del mundo, nos confronta con su especulación acerca de la vida, el arte y los procesos creativos, nos invita a participar, es decir, convoca de alguna manera a la producción y dirección del cine a través de la "representación fiel de las sensaciones". Pero ¿como conseguir esta fidelidad si apenas somos conscientes de una mínima parte de nuestra percepción?, creo que lo mas importante para mi de esta lectura es que Tarkovski, independientemente de la técnica y los objetos que se decidan utilizar para decir lo que queramos decir, nos exhorta a crear sin expectativas, a practicar, a errar, por que los errores no son fracasos, sino, experiencias de aprendizaje, gran lectura para empoderar interesados en la imagen en movimiento, un texto capaz de producirme iniciativa.

Otras lineas que me sorprendieron, y con ello pretendo reafirmar lo que percibo de esta complementación entre la vida, la mía,  y lo que decidí querer hacer con ella es:

"Lo decisivo es la visión del mundo, y la meta ética, el ideal.
Las obras de arte surgen del esfuerzo por expresar ideales éticos. Determinan la imaginación y la sensibilidad del artista. Si ama la vida, también siente la necesidad inaplazable de reconocer esa vida, de transformarla, de contribuir a que sea mejor.  [...] Su obra siempre sera el resultado de un esfuerzo intelectual en busca del perfeccionamiento del hombre, la expresión de una visión del mundo que nos atrapa por la armonía del pensar y del sentir, por su dignidad y sencillez,"

Bella frase para confirmar que uno no esta tan equivocado como pensaba, al creer que sus ideas están fuera de lugar ante los demás, bella frase para decidir comenzar.

Primer día de clase

Llega el día y los estudiantes de cuarto año de la Licenciatura en Artes Visuales del Instituto de Artes se apresuran para llegar a tomar lugar en el salón.

Los estudiantes están emocionados. primer cuestionamiento: Cuál es el interés vital, para continuar en  formación como hacedores de imagenes. Hoy toca a la imagen en movimiento.

Las indicaciones dadas están, publicadas son. Ahora es cosa de esperar que este blog se desborde de colaboraciones y trabajo semanal.

A trabajar!  Ya nos encontraremos al final!  Sean todos Bienvenidos!!!!!!!!