Titulo: Death Proof
Direccion: Quentin Tarantino 
Pais: Estados Unidos
Año: 2007 

Tarantino y su amigo y colega Robert Rodriguez,  realizaron dos largometrajes que se crearon  para exhibirse de manera doble  y así  homenajear al cine de los 70´s, donde  era de uso común estas exhibiciones continuas,   Grindhouse. el primer largometraje fue Planet Terror y la segunda Death Proof,  donde el director nos deja ver su gran afición por la cultura pop y el cine de los setentas.

En esta película la trama se separa en dos historias que son  unidas  por un asesino poco habitual al que le gusta tomar malteada, la película se ha criticado  por darle espacio a los clichés  estadounidenses  de las atractivas mujeres  en peligro, con el inigualable sello que Tarantino tiene en sus películas  violencia, sangre, y giros inesperados en la narrativa.

En la segunda parte de la historia podemos disfrutar de una escena de acción donde la actriz se esta protagonizando a ella misma,  una doble de acción,  que nos regala una secuencia sobre el cofre de un auto Doge Charger   en movimiento,  no existe soundtrack, y el ruido del  potente motor te mantiene en una adrenalina. 

Titulo: La soga
Director: Alfred Htchcock
País: Estados Unidos
Año:1948

Este fue el primer filme que el director Alfred Hitchcock grabo a color y el primero también en  que tuvo absoluta libertad de hacer lo que su imaginación le permitiera en el set de grabación, en el desarrollo de esta película A. Hitchcock  contradice su propia teoría  del cine dejando atrás el montaje,  y  atreviéndose  a experimentar con un solo y largo plano secuencial, lo que fue un gran reto, recordando que los rollos de película solo te permitían 10 min, de grabación,  y es cuando este gran director, nos muestra los cortes dirigidos hacia las espaldas de los personajes dejando en  completo negro la pantalla por un segundo, y  a abrir la toma una vez mas, estos cortes le permitieron  unir los rollos de película sin perder el largo plano secuencial que el imaginaba.

En esta película el guionista  cuestiono al maestro del suspenso, cuando se revelo que el asesinato en  el que se centra la historia, debería ir al inicio de la película, argumentando que perdería el suspenso característico de Hitchcock, sin embargo, la escena del asesinato al inicio de la película  fue un gran acierto que mantiene al espectador en completo suspenso cuando la historia se acerca a ser descubierta en varias ocasiones. En este filme la historia pretende narrarse en tiempo real, que en realidad esta manipulado pero fluye  dejándote la sensación que todos los actos los vives minuto a minuto durante los 77 minutos del filme. 

Fotografía

Titulo: Boogie Woogi

Dirección: Duncan Ward

País: Reino Unido 

La historia de este film se desarrolla en Londres, en medio del comercio internacional del arte y  los roles que existen en  este gremio como  artistas emergentes, artistas consagrados, coleccionistas, mecenas, etc.  El nombre de esta película viene de la pintura de Piet Mondrian "Broadway Boogie Woogi" la cual tiene su papel en el filme y se lucha por su adquisición.

El film aborda la conducta de la gente que se desarrolla en este medio de una manera voraz, y que lucha por lo que quiere sin importar lo que tenga que hacer,  este juego  de movimientos que los puede llevar al éxito sin importar que tan limpio sea, clasificada como una sátira, el film te lleva con los personajes a vivir su necesidad de poder y reconocimiento. 

Amén

Director Kim Ki-Duk 2011


A diferencia de otras películas, los movimientos de cámara de ésta se basan en el recorrido que hace una chica para encontrar a alguien din identidad, con travelling y panorámica cuando se trata de su entorno pero también y algo muy contrastado es que incluye una contra cámara cuando aparece un personaje anónimo que va detrás de ella y cuando ambos interactúan, así como una cámara subjetiva cuando la chica trata de encontrar a su acosador. Toda la película se desarrolla de esta manera haciéndonos partícipes del recorrido que hace la chica por diferentes ciudades.

Love

Director: Gaspar Noe 2015

Se muestra la vida de lo que fue un estudiante de cine, rodeado de un ambiente familiar, hasta que la madre de su ex novia lo contacta preguntando si ha sabido algo de ella ya que no ha tenido contacto alguno y se encuentra preocupada por los trastornos  que su hija tiene, en ese momento él comienza a recordar la historia con ella, llena de pasión, sexo, peleas y reconciliaciones hasta que se rompe por completo por la infidelidad de él hacia ella junto con el embarazo no deseado de la otra chica. La película nos muestra el desarrollo de las relaciones amorosas y sus diferentes etapas.

The dreamers

Director: Bernardo Bertulucci  2003


La trama se desarrolla en París, en la cinemateca en donde dos hermanos conocen a un extranjero que va a estudiar, ambos logran acercarse a él y lo convencen de pasar un tiempo en su casa ya que sus padres estarán de viaje. Al encontrarse los tres juntos, los hermanos comienzan a insinuarle juegos sexuales, referencia del cine, etc., al mismo tiempo que el extranjero comienza una relación con la hermana que se ve llena de obstáculos por la extraña relación que tiene con su hermano.

EL TIEMPO EMPÍRICO: LA EXPERIENCIA TEMPORAL DEL ESPECTADOR

Las teorías de los cineastas


Jacques Aumont

Habla del espectador y su experiencia con el tiempo al ver una película, habla del tiempo como pasado y experiencia como una referencia para el tiempo que está transcurriendo y el que vendrá después. El tiempo de la cinta y el que vive el espectador al verla remite a la memoria. Se dirige a un tema filosófico que es la existencia y cómo vamos al cine para tener una experiencia con él. El cine se relaciona con el tiempo porque vivimos en él y cómo se describe en diferentes contextos,.

TARKOSVSKI: ESCULPIR EN EL TIEMPO

Las teorías de los cineastas 


Jacques Aumont


Para Tarkosvki tratar el cine significó tomar el tiempo y que el cineasta lo definiera a su manera, siendo más poético que los demás cineastas mira el cine como un experiencia que deberá tener el espectador en su tiempo más allá de mostrar la realidad o tener una filosofía como lo habían estado teniendo los anteriores. El tiempo será el factor más importante para realizar cine, el tiempo en sus diferentes variantes.

IMPORTAR PROBLEMAS

Las teorías de los cineastas 

Jacques Aumont

Relacionando los dicho por los cineastas, se llega a una conclusión sobre el cine , mostrándolo como la vía para ver la realidad generando un discurso propio, dar respuestas a cuestionamientos o evidenciando épocas. Cada concepto que propuso cada uno no es más que la continuidad del otro para así generar una filosofía propia del cine y que no se quede solamente en que se refiere a ver una película, sino ir más allá, ver la realidad desde distintas perspectivas de diferentes directores. 

PASOLINI Y EL <<REMA>>

Las teorías de los cineastas 

Jacques Aumont

Miraba el cine en un principio a partir de su expresión y de si significado pero siempre estando aunado a la significación y generalidades de la época en la que se desarrollará la cinta. asegurando que el cine reproduce la realidad y que otros medios de expresión artística la evocan o la copian. Propone que el cine estará justificado en su totalidad cuando le da un sentido a la realidad, rechazando el plano secuencia por carecer de sentido en la realidad, siendo así, el cine reproduce objetos y sus particularidades, genera un análisis de la realidad sin alguna edición, la deberá reproducir tal cual es. 

Director Peter Greenaway 
Título "La ronda nocturna" 
Año 2007
En esta película cuenta un periodo trágico de sus vida del famoso pintor Rembrandt Van Rijn el cual es cuando pierde a su esposa y a sus tres hijos durante esta época es cuando pinta una de sus más famosos cuadro The night watch / la ronda de noche 1642, la obra consistió en retratar a la milicia de arcabuceros de Ámsterdam mientras trabajaba en la obra descubre asesinatos y conspiraciones entre los mercados que les sirven de  modelos llenando el cuadro de pistas contra los criminales.

Director Peter Greenaway 
Título "8 1/2 mujeres" 
Año 1999
Después de la muerte de sus esposa, Philip es un hombre de negocios, su hijo tenía la casa llena de mujeres todo con la intención de hacer pasar el mal rato a sus padre en cuanto antes y de la mejor manera posible tres de las mujeres eran de Kyoto cada una de las mujeres tiene una personalidad que las hace completamente peculiares la una con las otras durante la trama Philip consigue despojarse de su mentalidad puritana y reprimida para adentrarse en el placer. El tiempo pasa y las mujeres afirman sus poder adentrándose en el que fue su hogar durante un año poco a poco las mujeres comienzan a irse una por una pero Philip reside en Palmira la favorita de las chicas. 

Tarkovski
El tiempo sellado: El tiempo es la naturaleza del plano 

La teoría de los Teóricos 

Tarkovski considera al cine el arte que se sitúa sobre las demás artes, porque para el, el cine es una maquina de sellar el tiempo en forma de acontecimientos, mientras que las demás artes solo acceden al tiempo de una manera indirecta. Tarkovski escribe en Journal en 1986 que el cine tiene la capacidad intrínseca de captar el tiempo, de "Tomar lo que quiera de la vida" sin esfuerzo. El cine es el arte y la técnica de la captación pasiva del tiempo de los acontecimientos; la sustancia de lo cinematográfico es el tiempo cronológico y quizá el tiempo sin más. "La imagen es cinematográfica si vive en el tiempo y si el tiempo vive en ella desde el primer plano rodado"

Tarkovski: Esculpir en el tiempo
El tiempo empírico : La experiencia temporal del espectador. 

Las teorías de los cineastas 

La aportación de Tarkovski  entre  las  teorías de los cineastas, se basa en el arte en el tiempo donde centra su estudio y lo divide en tres: el primero; la experiencia temporal del espectador, nos dice que el espectador compra su entrada al cine buscando llenar las lagunas de su propia existencia, y busca una experiencia temporal única, este tiempo que el espectador pasa viendo una obra cinematográfica  es tiempo perdido o lo que es lo mismo, el pasado. este tiempo no parece esencial mientras pasa, pero posteriormente revela su importancia. Recuperar el tiempo durante la proyección cinematográfica, equivale a establecer una simultanea relación con la memoria y la experiencia del tiempo: con el tiempo pasado y con el tiempo que pasa. A Tarkovski le interesa poco los detalles concretos de la percepción, la comprensión y la experiencia del tiempo por parte del espectador durante la proyección: le interesa el modo en que un tiempo, abstracto aunque vivido inscrito en la película y que remite al tiempo vivido del artista, encuentra e influye en otro tiempo, el tiempo vivido y eventualmente pensado por el espectador. 

Importar Problemas 
Las teorías de los cineastas 

Los cineastas mencionados en los capitulos anteriores, Bresson, Vertov, Eisenstein, e incluso Pasolini tuvieron propuestas de teorías que abordan un problema delicado ¿como mediante una sucesión de imágenes en movimiento producida por fotografía y montaje, puede uno aspirar a decir algo sobre lo real, sobre el mundo? las respuestas de los cineastas son variables, existen aproximaciones constructivas y analíticas que dicen que el cine da cuenta de lo real  porque, de algún modo, elaboran un discurso sobre el ; como todo discurso, sin embargo, corre el riesgo de ocuparse de sus leyes y acabar alejándose de su objeto. otras teorías postulan una fuerza mas inmediata del cine, no la fuerza discursiva sino la icónica (e imaginaria) esta teoría al no ser lingüística, mantiene una esperanza de alcanzar la realidad. Los conceptos propuestos por Eisenstein y Pasolini son respuestas al problema de la significación y su fabricación así como de la comunicación. No hay lenguaje sin receptor y sin comprensión recíproca. Dicho de otro modo, entre la invención conceptual y la elaboración de un problema no hay incompatibilidad sino continuidad: una puede llevar a la otra. 

Pasolini y el "Rema"
La teoría de los cineastas 

Este cineasta profundizo, no sin sistema pero siempre de manera incompleta, en dos definiciones primordiales del cine: la herramienta de expresión, y la herramienta de significación. La semiología del cine es, pues, una semiología de la realidad como "lenguaje" de la presencia física y del comportamiento la realidad humana esta constituida únicamente por ejemplos, por casos particulares, y aun así somos capaces de comprender los comportamientos, los gestos y las actitudes de nuestros semejantes. Sera preciso que apliquemos, pues, una semiosis análoga al cine, que es "la semiología en naturaleza de la "realidad". El cine no es la vida, y es evidente que Pasolini no define una teoría de la transparencia absoluta del medio. Pero su semiótica por salvaje e inacabada que sea  es una de las pocas que reivindica dos ideas: -El cine no es la película: es un modo de aprehensión y visión de la realidad, comparable por ejemplo a la imaginación, el cine es virtual e indefinido, como la percepción, como el ser en el mundo, la película por su parte, es una obra finita, muestra las cosas fijándolas e interpretándolas.

-El plano, unidad mínima del discurso cinematográfico debe fluir como la realidad y como el cine (incluso imaginados), desde el punto de vista de cualquier espectador, el tiempo transcurrido en un plano es el mismo que el tiempo transcurrido en la realidad (no en lo real). Es lo que Pasolini llama el Rema. 

Director Peter Greenaway
Título "La tempestad"
Año 1991
Narra una historia en donde un ex duque de Milán es desterrado por su hija Miranda a una isla muy alejada de Europa  miranda se enamora del hijo del adversario el rey ellos se van vengando de todos sus enemigos. 

Director Peter Greenaway
Título El vientre del arquitecto
Año 1987
Un arquitecto norteamericano especialista en el artista Etienne Louis Boville llega a Roma acompañado de su esposa invitando para una exposición. El arquitecto de  inmediato comienza a sentir los primeros síntomas de un cáncer de estómago el cual concluido con la crisis de matrimonio y la pérdida de confianza de la organización del expocicion lo que comienza siendo un viaje a Roma termina siendo un viaje a los infiernos.

Director Peter Greenaway
Título "Conspiración de Mujeres"
Año 1988
la película narra la historia de tres mujeres abuela , madre e hija todas con el mismo nombre Cissie Colpitts las tres mujeres matan a sus maridos ahogandolos la primer mujer en la bañera la segunda mujer en el mar y la última mujer en las piscina el forense encubre los asesinatos de la mujeres pero aun si  los actos son llevados a los juzgados  pero quedan en total impunidad ya que el el juez se está enamorando de cada una de ellas. 

Director Peter Greenaway
Título "El contrato del dibujante"
Año 1982
En un verano un dibujante el sr. Neville es invitado a una aristocrática reunión en la finca de Compton Anstey propiedad de Mr. Herbert un rico terrateniente el realiza un viaje a Southampton y la sra. Herbert busca darle una sorpresa a su esposo así que le pide al dibujante que realice 12 dibujos de la hacienda Neville no acepta, la sra. Herbert insiste hasta que le propone un contrato en el cual se fija una cantidad económica y unas normas que fija el dibujante para mayor trabajo la sra acepta incluyendo una cláusula la cual decía que cada noche tenía que mantener un encuentro íntimo con Neville y acceder a todas las peticiones.

Director Peter Greenaway
Título  "Escrito en el cuerpo"
Año 1996
La película narra la historia de una joven japonesa Nagiko que por influencias de su padre el cual era calígrafo genera una obsesión. En cada cumpleaños le regalaba un ritual de pintarse la cara y la espalda con ideogramas mientras le recitaba leyendas sobre la creación de Dios la obsesión de Nagiko era encontrar calígrafos en su búsqueda encuentra a un traductor jereme el cual le ofrece su cuerpo como cuaderno .
La película penetra en morbo acerca del vinculo entre lahomosecxualidad y la literatura e la relación padre - hijo esposo - esposa amante - amigo celo - pasión.