sacrificio - Tarkovski

Capítulo 9 

Sacrificio  

Para entrarse en este nuevo proyecto Andrei siempre exploraba, investigaba y experimentaba para poder adentrarse completamente y entender a sus personajes, la historia que los rodea y el contexto. El sacrifico un tema con cierta polémica y un poco de olvido, ya que se dio cuenta que hoy en día muy pocas personas están dispuestas a sacrificarse por alguien a entregarse a alguien. 

Andrei siempre se enfoca en la historia de sus personajes, en su espíritu, el identificar la personalidad y la presencia en un actor o actriz también es un trabajo muy importante y difícil, pues de eso dependerá que puedas plasmar la idea central de la historia. 

En cada rodaje Andrei siempre encuentra un aprendizaje, una experiencia nueva, así como en esta, donde experimenta que cuando las personas en verdad creen en algo, todo es posible. Andrei relato cuando en uno de sus rodajes la cámara no funciono, tenía que grabar cuando Alexander quema su casa, el cuenta que ardía ante ellos y no pudieron hacer nada, cuatro meses de arduo trabajo perdido, pero gracias a la determinación de todo su equipo pudieron construir nuevamente una casa igual a la anterior y así superar esa fatídica experiencia.

Después de Nostalghia - Tarkovski

Capituló 8 

Después de Nostalghia 

Para Andrei es mucho más importante el plasmar la realidad tal cual el la ve, en sus películas trata de evitar las cosas banales y externas, prefiere centrarse en reflejar el estado de una persona, de su alma. 

Pone como ejemplo su película Nostalghia, la cual es una de las tantas que ha experimentado, este sentimiento que no solo el lo ha vivido, sino todas aquellas personas que sienten esta emoción al añorar o extrañar algo o alguien, en este caso para nuestro escritor y el héroe de la película la experimentan al estar alejados de su país natal Rusia. 

Una de sus desalientos es cuando sus espectadores le pregunta por el significado de la lluvia en sus escenas, lo cual el explica que no le gusta jugar con el espectador, no hay un doble sentido, el refleja un plano normal, realista, no pretende hacer montajes complejos que compliquen al espectador pensando en el porque, el solo quiere que disfruten de la historia de las escenas. En cambio en las películas comerciales ni siquiera existen la meteorología, solo usan planos fáciles para conseguir tomas rápidas.

película bottle shock

Título: Bottle shock

Dirección: Randall Miller

Año: 2008

 Es una película en la que se desata una polémica por  querer saber si el vino americano es bueno en comparación al vino Francés, así que agricultores vinícolas dan unas de sus mejores cosechas a un catador francés que viene exclusivamente a llevarlo y ponerlo en el mercado Francés.

Se notan grandes planos generales en la pantalla a todo momento, por lo regular la cámara es fija en el 90% de la película, su escenografía son casas con estilo moderno y oficinas elegantes, contrastando con campos y sembradíos de uva.

SOBRE EL CORREDOR DE LA MUERTE

Herzog nos lleva a un mundo cruel y despiadado a través de las cárceles en el lugar de Polunsky Livingston Texas, donde se dieron aproximadamente 16 ejecuciones máximo. Herzog no quiere hacer reflexionar sobre la muerte y el precio caro que le puede costar a un individuo por cometer una equivocación o la matanza de otro. En este documental veremos al infierno que les espera a estos hombres por cometer ciertos crímenes y apelarse ante la ley. El director Werner Herzog  hace una respectiva analogía de las ejecuciones con los alemanes. Dentro de este documental sabremos que la vida de estos hombres y el sufrimiento psicológico que tuvieron que pasar para poder enfrentarse a este mundo infernal. Unos hombres que están conscientes de su propio destino, entre ellos se encuentran Linda Carty, George Rivas, Joseph García, Hank Skinner y James Barnes, este último definido por Herzog como "la peor pesadilla para una mujer”. Estas personas cometieron un grave error en sus vidas y ahora están dispuestos a pagarla.

La historia mas interesante de este documental es la vida de Josep García, un criminal que fue condenado a cincuenta años de cárcel por haber matado a un hombre llamado Miguel Luna y estar obsesionado con una mujer de nombre Jocelyn. La historia de este condenado nos hace preguntar si realmente fue él quien cometió ese crimen o solo lo hizo por defender su vida. Herzog explora a través de la cámara  y no solamente nos hace reflexionar sobre este mundo violento  que tenemos alrededor. Este tipo de personas estarían dispuestas a acabar con la vida de otros, solo para salvar la suya. En este documental  no trata de inculpar a estos seres sino que nos hace reflexionar sobre sus propias vidas y sus delitos cometidos, de hecho el director declaró lo siguiente.

“no pretenden establecer la culpa o la inocencia de nadie”. “Para eso están los tribunales de Justicia. Y las películas no son una apología de los crímenes cometidos. Para mí está absolutamente claro que los crímenes de estas personas son monstruosos. Pero los perpetradores no son monstruos, son seres humanos. Y por lo tanto, deben ser tratados con respeto. Para mí, como director, el equilibrio, el tono justo en los diálogos es esencial: a pesar de que mi posición es clara, no me manejo con la furia del activista; tampoco hay falso sentimentalismo; no hay conmiseración; no hay camaradería; pero hay un sentido de solidaridad con los convictos en relación con sus apelaciones y batallas legales para demorar su ejecución o transformarla en una cadena perpetua. Y, sobre todo, está la idea de que estos individuos son seres humanos.”

Esta claro que Herzog  tenía muy en claro que eran seres humanos y que estaban muy dispuestos a cometer un crimen e incluso hace todo lo posible por escapar de la cárcel. Herzog nos cuenta esas historias tan violentas con un poco de respeto hacia estos individuos, teniendo conciencia de esta  equivocación que cometieron frente a los demás y ahora les toca vivir en este infierno o pesadilla como ellos le llaman realmente. Son estos círculos concéntricos de humillaciones, castigos y violencia lo que la serie de films de Herzog va descubriendo a lo largo de cada uno de estos retratos. Y al operar por acumulación, Death Row (“Corredor de la muerte”) va poniendo al desnudo el carácter estructuralmente violento y vengativo, tal como lo hace en la mayoría de sus films,  Herzog nos muestra esa batalla que tienen los seres humanos frente al mundo y frente a la vida.

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/5-24357-2012-02-15.htmlativo de la sociedad.(El corredor de la muerte).

SOBRE LA MÚSICA Y LOS RUIDOS

Un cineasta tiene que saber cómo llegar directamente a las emociones de su público/espectador, pero para esto no solo se requiere del uso de actores que complete el film de la película, para eso requiere el uso de la música. La música ayuda a que las imágenes se conecten y llamen la atención del espectador, hace que las imágenes cuenten  o formen parte de la historia, es un apoyo para las tomas fallidas (Tarkovski pág. 186). Pero lo mas importante que hace la música, es que conecta nuestros sentimientos y permite imaginarnos historias e ilustran las pantallas del cine. La música en el cine ya tiene mucho tiempo con la llegada del cine mudo, este tipo de cine sabía como completar una imagen con sus tonadas o sus melodías musicales, como este cine no contaba con el uso del sonido para hacer que los actores hablaran, se apoyan con el uso del diálogo escrito y la música para llamar la atención del espectador. “La música puede jugar un papel funcional cuando el material visual tiene que experimentar una cierta deformación en la recepción por el espectador”(Tarkovski pág. 186)

Existen directores que son muy reconocidos por su talento musical en el uso de la  obra cinematográfica, por ejemplo Emir Kusturika con su obra maestra llamada Underground o Charles Chaplin que hizo increíbles melodías en  su películas, como la Quimera de oro o la obra de Candilejas que fue premiada como mejor música y fue ganadora de un premio Oscar o algunos directores llegan a utilizar bandas sonoras para que les ayuden con su imagen como es el caso del director cinematográfico Werner Herzog que utiliza la banda llamada Popol Vuh(Alemania), caracterizada por tener una tonalidad demasiado suave y que ha colaborado en sus películas como Nosferatu, Aguirre la ira de Dios y Fitzcarraldo . La música acompaña a la imagen y se conecta de manera psicológica con los actores y el público que tiene al su alrededor, hace que  la  obra cinematográfica no solo tenga vida, sino que se conecte con el alma de los espectadores, no solo las imágenes forman parte de este mundo sino que también los sonidos son una manera de entender nuestro contexto y entorno que tenemos es un estribillo poético. Tarkovski menciona que desde la llegada del cine sonoro, la música puede ser suplantada por ruidos  y que cualquier sonido es una melodía musical que acompaña la imagen cinematográfica, pero aun así la música fue la que ayudó al cine a que el público tuviera una reacción psicológica, prácticamente  los sonidos y la música hacen que las imágenes tengan un mayor sentido y una mejor interpretación de la historia, por esta razón Tarkovski menciona lo siguiente .

“¿Qué es un mundo sonoro naturalista?. En el cine, en cualquier caso, es algo inimaginable, pues en toma tendrían que existir simultáneamente pasos, ruido, fragmentos  de palabras, viento, ladridos, gallinas, etc. Todas estas imágenes fijadas en una toma tendrían que expresarse también de modo adecuado en el fonograma”( Tarkovski pág. 187)

Básicamente la música presenta dos tipos de funciones en la obra cinematográfica, la primera es la expresiva y es aquella que va  acorde con los sentimientos de los actores y del público en general, la segunda es la narrativa, para esta, es necesaria la reunión de varias tomas o imágenes para poder darle fuerza a la historia que se requiere o se esta contando en el film. Debemos agradecer que la música haya revivido al cine y también porque  se ha conectado con el espectador de una forma muy subjetiva mediante la imagen.

ENCUENTROS EN EL FIN DEL MUNDO

Un gran cineasta debe sorprendernos, mostrándonos el mundo que tenemos alrededor, es increíble las cosas que tenemos en esta vida, que nos rodea y que somos capaces de percibir, Werner Herzog nos adentra en el mundo frío de la Antártida, y nos hace reflexionar sobre este mundo tan extraño que tiene la propia naturaleza como los icebergs o las extrañas criaturas como los pingüinos o aquellas que se encuentran en las profundidades del mar. Herzog reflexiona sobre las catástrofes que ha ocasionado el hombre frente a la naturaleza y la reacción que ha tenido ésta frente al cambio climático, como por ejemplo el calentamiento global que están afectando a todos. Herzog nos hace pensar en una posible extinción del ser humano y sobre la batalla que tiene por sobrevivir a este mundo. Es increíble el manejo de la iluminación y la fotografía que tiene el film de Herzog para mostrarnos este gran mundo que nos rodea. Al igual que otros documentales de Herzog como Grizly Man o la Cueva de  los sueños, hace que el espectador reflexione sobre el pánico pero a la vez sorprende con sus imágenes. En esta gran aventura el cineasta y su equipo conviven con los científicos que trabajan en el continente helado. Pero también nos enseña un enfoque diferente si en Grizly Man nos enseñaba acerca de la crueldad de la naturaleza pero justa, en este documental nos enseña las maravillas que podemos encontrar y la catástrofe que ha ocasionado los seres humanos para causar su propia extinción, si el hombre le había hecho daño a la naturaleza esta regresaría prácticamente para vengarse de nosotros ocasionado un fin del mundo. Sin duda este documental que a pesar de tener una reflexión cruel, sorprende mucho con sus imágenes y el uso de la luz natural.

“Encuentros en el fin del mundo” es otra muestra más en la gran reflexión herzogiana sobre nuestra forma de vida. Pero lo mejor es que lo hace de una forma absolutamente amena, hasta el punto de que, cuando el visionado del documental termina, hemos tenido la sensación de haber atisbado no sólo un viaje colosal (por más que los modernos medios de transporte le hayan hecho perder parte de su atractivo), sino también de habernos asomado a una parte extraña que se alberga en nuestro interior, y que nos hace sentir envidia del puñado de seres a los que entrevista y que parecen los más felices del mundo, nostálgicos de una frontera que ya ha desaparecido, y en la que ya sólo queda sitio para los estúpidos récords que rellenan el libro Guinness.

Es sorprendente como en la mayoría de los documentales y obras cinematográficas de Herzog nos hace reflexionar sobre la vida, la muerte y la batalla del ser humano por sobrevivir, sus films nos enseñan sobre lo despiadado que es el mundo, pero a pesar de eso nos sorprende con su imagen cinematográfica ¿cómo es posible encontrar cosas tan fantásticas en este mundo tan cruel que tenemos por el ser?, esas cosas tan fantásticas que emergen en el mundo y que ponen en equilibrio al ciclo de la vida y que han sorprendido a los hombres que están interesados por estudiar estos fenómenos  y estos seres extraños y naturales, ¿por qué los seres humanos están interesados en simular este gran mundo mediante la invención y construcción de enormes máquinas para sustituir la belleza natural?.

La naturaleza inclemente de forma grandiosa que pone verdaderamente a prueba al ser humano, y que se cobrará más pronto que tarde su venganza extinguiéndole, también está, evidentemente, presente.

http://www.labutaca.net/criticas/encuentros-en-el-fin-del-mundo-werner-herzog-hace-suya-la-antartida/