EVALUACION FINAL

HOy no se trata...

Hoy no se trata del trabajo acostumbrado. No es una simple lección, tampoco un ejercicio práctico, como cuando bajo la guía de Eisenstein el director de las "veinte cabezas" -la comunidad estudiantil- representa colectivamente fragmento y escena. Hoy los estudiantes presentan los resultados de sus propias investigaciones autónomas. 

en El Montaje escenico. Eisenstein Sergei, escenología ac, México, 1994

biblioteca IDA

PN1998 .3 E34 E35

AVISO

Para la Evaluación final: La participación en la convocatoria  CRISIS/RESISTENCIA    contará como puntuación EXTRA

CRISIS / RESISTENCIA Muestra de Video

Crisis  / Resistencia - Muestra de Video

OPEN  CALL

La Academia de Artes y Diseño de Bergen, Noruega
CONVOCA

A  estudiantes, profesionales y público en general a  participar en: La  Noche de Videos,  que se realizará la primera semana del mes de diciembre de 2014 en las instalaciones de la Academia de Artes y Diseño de Bergen.

Los realizadores deberán ser mexicanos, latinoamericanos, o extranjeros residentes. El tema es crisis/resistencia en el contexto político-social, en cualquiera de sus manifestaciones.

Para esta muestra serán seleccionados diez videos que no excedan una duración de 7 minutos.La presentación del audiovisual deberá estar acompañado por un documento que contengaa: nombre del participante, fecha y lugar de nacimiento, centro de formación ( de ser el caso), correo electrónico  y una justificación no mayor a media cuartilla.

Todos los trabajos deberán contar con subtitulos al idioma ingles o doblaje. y Ser enviados a la dirección de la Muestra por wetransfer.com o dropbox  antes del 30 de noviembre de 2014

Envió de materiales o consultas sobre esta convocatoria

crisis.resistencia@gmail.com

Aquí el link para nuestro canal en youtube, donde encontrarán trabajo de los alumnos, realizado en el taller audiovisual.

https://www.youtube.com/channel/UCrnXe_5gkxVJZA3Xj5iZP8A

Annie Hall: la comedia descubre un mundo nuevo.

Annie Hall es considerada hasta la fecha como la máxima obra de Allen. En ella el director crea un universo propio, por fin al margen de la comedia de la época, de sus contemporáneos y predecesores, sin más tributos, la pura expresión de las inquietudes del cineasta.

Esta honestidad es la que da vida al Woody Allen de la pantalla, ese personaje neurótico, contradictorio, peleando constantemente en sus adentros ente una soberbia intelectual y una clara minusvalía emocional que, al momento de encontrarse con su contraparte, lo hacen vulnerable y torpe. Este personaje, ya sea interpretado por Allen o cualquier otra persona, es una constante en sus cintas.

Una clara muestra de esto es el inicio con un monólogo directo a la cámara fija, técnica que ya había utilizado con anterioridad para las reflexiones de sus personajes, pero que en este momento ya define, a partir de un chiste y una cita de Groucho Marx, su personalidad. Dos citas bien empleadas le dan profundidad psicológica al personaje. A partir de este momento, la cinta es un recorrido por la posible respuesta a la pregunta inicial de ¿dónde comenzó todo a salir mal? Con la salvedad de que esta es un mero ejercicio intelectual, pues se trata de un personaje que no es del tipo depresivo. Escenas de la vida cotidiana de una pareja van dibujando a dos personas sumergidas en una monotonía y hartazgo que solo son evidentes al momento de que parecen llegar a su fin.

Parados en la fila para entrar al cine, Annie y Alvy discuten mientras detrás de ellos un hombre hace comentarios intelectuales sobre un film de Fellini. Alvy se encuentra desesperado entre la discusión sobre los problemas emocionales de Annie y su imposibilidad de soportar al hombre que habla detrás de él. Ante esta desesperación, Alvy recurre al público para descargar su descontento, pues claramente Annie no está dispuesta a hacerlo. Habla a la cámara, la bestia de mil cabezas como solía llamarlo Tin Tan cuando usaba la misma técnica, pero entonces, en ese momento de abstracción cinematográfica, en ese instante de meta-cine, el hombre del cual se queja, interviene para reclamar su derecho a opinar. En la discusión Alvy, ahora hablando con el hombre, ya no dentro de la escena sino en un plano intermedio entre el público y la película, un plano abstracto, acusa a su interlocutor de no conocer en absoluto la obra de McLuhan. El otro responde que es un profesor en la materia por lo cual tiene las credenciales como para opinar sobre el pensador americano. Entonces, en un nuevo juego cómico, tras un cartel, se encuentra McLuhan, quién le da la razón finalmente a Alvy, que ahora al margen de los dos personajes vuelve con el público para rematar diciendo “Si así fuera la vida”.

Se trata del trabajo más logrado del autor, el más reconocido y copiado, incluso por el mismo, reutilizando gran cantidad del estilo en todos sus filmes posteriores.

Love & Death: Allen y sus reflexiones profundas.

Aún con el primer estilo de Allen, más dirigido a la comedia física a la manera de Peter Sellers en películas como “La pantera Rosa”, Allen le añade una nota a su estilo: la reflexión filosófica, o mejor dicho, el juego con las ideas filosóficas.

Love & Death conocida en español como La última noche de Boris Gruschenko, no es la primera en contenerlos, pero si donde lo hace con mayor maestría en este primer periodo de clara comedia física, plagada también del absurdo. A los largos y pesados diálogos de los personajes, al estilo de Groucho Marx, les agrega las citas textuales de corrientes filosóficas con un exagerado dramatismo, haciendo una mancuerna formidable con su entonces pareja y primera musa Diane Keaton.

Boris Gruschenko es un hombre absurdo por su excesiva oposición a la violencia en una rusa zarista en épocas de Napoleón, por lo cual todo mundo lo rechaza por cobarde. Aquí, la brutalidad ciega se opone a las reflexiones de Allen y a los gags de Gruschenko en la milicia, dejando notar el absurdo de la guerra, siendo, si no vencedora al menos superior, la razón, que empujará a Gruschenko a criticar los atentados homicidas, estando de pie frente a un Napoleón inconsciente, dudando sobre si la muerte de un hombre podría ser justificada por los fines que dicha muerte persiguen.  

Sin embargo, el héroe también busca el amor de Sonia, su prima que le promete casarse con él, pues pensaba que no regresaría vivo. Aquí, el constante reflexionar de Boris, su natural tendencia a la mente, lo lleva a la muerte sin haber disfrutado la pasión arrebatadora. Ahora es la razón la vencida.

Frases maravillosas como "Amar es sufrir. Para evitar el sufrimiento no se debe amar, pero entonces se sufre por no amar, de modo que amar es sufrir y no amar es sufrir, y sufrir es sufrir. Si para ser feliz hay que amar, para ser feliz hay que sufrir, pero sufrir hace a uno infeliz, por lo tanto para ser infeliz uno debe amar o amar para sufrir o sufrir de tanta felicidad, y dejémoslo que es un lío" nos muestran la profundidad de esta obra de Allen que además hace tributo a directores emblemáticos, como la clara referencia a Ingmar Bergman con la muerte y la superposición de rostros al final de la película.

Del primer periodo de Woody Allen, es claramente su mejor obra. 

Woody Allen: el ser humano dual, visto desde la comedia.

Músico, guionista, director, escritor, dramaturgo, actor, en fin, un hombre con mil facetas, Woody Allen es un artista prolífico, entregado a un estilo que si bien por momentos puede resultar monótono y predecible, siempre brinda profundas reflexiones acerca de la condición humana, a partir de esa visión cínica acerca de la dualidad mente-cuerpo, en la cual, como asegura en “Love and Death”, el segundo es el que se lleva la mejor parte.

Es precisamente esta visión de la humanidad, influenciada por el psicoanálisis freudiano principalmente, al cual ha asistido en terapia durante prácticamente toda su vida, enriqueciendo sus tramas con los dilemas y postulados de esta corriente psiquiátrica, además de los análisis profundos y divertidos de diversos filósofos y científicos, la que le ha permitido, a través principalmente de la comedia, aunque con excelentes exploraciones del drama y el thriller psicológico, siempre mantener el interés del espectador, quien se ve reflejado, confrontado e incluso ofendido por las abiertas críticas que realiza este personaje en todas sus obras.

Podríamos decir que Allen basa sus películas, las más importantes al menos, en crear personajes que se vinculan al extremo de cualquiera de las dos caras de la dualidad. Por un lado podemos encontrar hombres y mujeres frívolos, distantes, ensimismados en una reflexión constante de la vida que no les permite explorar sus emociones, las cuales terminan desbordándose. Estas mentes sin cuerpo/alma solo saben quejarse de un mundo que al no ajustarse a sus caprichos intelectuales, desprecian y juzgan crudamente. Se caracterizan por ser gruñones, inconformes, pasivos, solitarios, con relaciones disfuncionales, infieles, además de siempre carecer de una sexualidad sana, frígidos y frígidas, al ser la inconformidad su única alegría.

Por otro lado, Allen nos expone a esos que son puros cuerpo, viscerales, regularmente torpes o ignorantes pero alegres, sexuales, o simplemente resignados a su condición, sin mayores aspiraciones, lo que podríamos llamar personas simples. Estos personajes regularmente son mujeres jóvenes, inexpertas, que se encuentran con su contraparte racional, y que al darse este encuentro, en una serie de altibajos que pueden ser dramáticos o cómicos, terminan por generar una reflexión sobre lo arbitrario de la dualidad, pues los intelectuales se vuelven torpes ante la naturalidad, y quien se dice visceral termina adoptando cierta conciencia de su condición. El motor para que esto suceda es esa combinación entre sexo y amor al cual llamamos pasión. 

Mi tercer ojo al ataque (de la sensibilidad)

Es fácil, es difícil definir el tiempo, pero es muy sencillo poderlo manipular en el mundo del cine, las tomas se vuelven predecibles cuando las tomas y las secuencias van de la mano, sin embargo se preside no ser azaroso al momento de la elección de las tomas y de los elementos que conlleva, más bien deben verse reflejadas desde la necesidad interior, de esto parte el estilo propio de cada director, cuando saben hacerlo, de aquí parte que puedan ser definidos y reconocidos por un estilo.

La analogía de algunos trucos en este medio con la vida, en donde hay cosas que no se pueden aprender, pensar con dignidad e independencia es aquello que nos define como personas al igual que tener una personalidad individual, nada que no te convenza y realices por llenar un espacio que persiga la línea que “ te llevara” a tu gran obra, es un engaño que te hara perder tiempo, pues no se concretara nada.