Eisenstein y el montaje intelectual

Eisenstein y el montaje intelectual

Eisenstein menciona el montaje que la organización para la imagen, se desglosan cinco tipos de montajes,  que Eisenstein la llama como, montaje métrico que es el tiempo, el montaje rítmico que es el tiempo que el espectador observa, el montaje tonal que son los pequeños fragmentos o trozos sonoros que se  vinculan con los sentimientos, el montaje armónico que es la armonía de la música que se ejecuta en la grabación, el montaje intelectual es el tener todo organizado ya sea la música, las escenas, las acciones todos esas pequeñas cosas.

La forma en la que desglosa varios tipos de montajes me gusta ya que te das una idea de que hacer con los montajes del vídeo y cuales son su funciones.

Vertov y el intervalo

Vertov y el intervalo

Vertov menciona el intervalo que se refiere a tres conceptos, el espacial que se refiere a como la distancia que separa dos puntos, lo temporal es la duración que se extiende entre dos instantes y lo musical que es la relación entre dos alturas de tono.

No entendí muy bien este capitulo pero mi pregunta sería:

 ¿Se refiere a como pueden ser captados los movimientos, que se ejecutan con la cámara? 

Bresson y el encuentro

Primer capítulo: La teoría de los teóricos

Este primer capítulo estuvo muy interesante ya que te menciona varias teorías de diferentes cineastas que aportaron conceptos de acuerdo al cine y sus cualidades  como lo son Bresson, Vertov, Eisenstein y Pasolini, 

La lectura comienza con la teoría que tenia Bressom:

Bresson menciona un concepto en sus “Notas sobre el cinematógrafo” del encuentro, que es la figuración o la de modelar en el cine no se refiere al actor o actriz, es aquel cuerpo que se muestra en la cámara y crea una figura, se refiere a la realidad misma de lo que se está grabando ya sea de la acción y del habla el encuentro que Bresson menciona es el dejar que la acción solo suceda sin necesidad de provocar una actuación. Me gusta esta forma en la que él menciona las figuras que se pueden representar en el momento de grabar.

Eisenstein y el Montaje Intelectual - Las Teorías de los Cineastas

Eisenstein y el Montaje Intelectual

Las Teorías de los Cineastas

Jacques Aumont

Hablar de cine es hablar de montaje, imposible separarlos pues es este ultimo el que impulsó al cine a traspasar los limites de la comunicación y lo llevo no solo a transmitir ideas sino a crearlas. Eisenstein propone uno de los mas grandes avances al montaje cinematografico, el montaje intelectual.

Hay un contraste grande en Bresson y Vértov con Eisenstein, los dos primeros ponen su empeño en lo que sucede durante la grabación, no se puede comunicar la verdad si no ha sido observada, por el contrario Eisenstein dice que se puede construir la verdad a través de lo observado. Es posible que con esta idea de transmitir ideas, emociones y sentido a través del montaje, sea la primera vez que la semiótica de la imagen aparece en el cine.

Uno de los filmes obligados para hablar de este montaje es El Acorazado Potemkin (1925) filme de Eisenstein por cierto. Es en esta escena, la de la escalera de Odessa donde el montaje intelectual cobra sentido, esa estructura ausente de la que posteriormente Umberto Eco hablaría. Los planos generales de la multitud, planos detalles, cañonazos, sonido, títulos y demás elementos que construyen la idea hacen no solo ver lo que el director quiere que veamos sino incluso sentirlo. De manera estricta, el conflicto no está sucediendo pero el montaje nos hace creer que sí, ciertamente como Jaques Aumont plantea, esta herramienta debe ser bien cuidada pues ahora la verdad esta dotada de una significación construida y controlada.

Vértov y el Intervalo - Las Teorías de los Cineastas

Dziga Vértov y su cámara 

Vértov y el Intervalo

Las Teorías de los Cineastas

Jacques Aumont

Dziga Vértov, director de cine vanguardista soviético, autor de obras experimentales, revolucionó el género documental. Bresson y Vértov tienen una postura utópica sobre lo que el cine debería hacer, mientras que para Bresson lo real es lo más importante, para Vértov se trata de la verdad. 

La Unión Soviética y el discurso comunista son el contexto de Vértov para hacer cine, y fiel a los ideales de este movimiento propone que el cine puede ser usado para comunicar la verdad, convirtiéndolo en una mirada capaz de explicar el mundo a través de la captación de imágenes y su combinación a través del montaje. Es así como su postura lo lleva a la creación del concepto del intervalo, concepto entendido como lo que separa dos fragmentos de una misma película. El intervalo es parte de un todo, de modo que comunica una parte del mensaje total y por consiguiente comunica la verdad.

A pesar de lo utópico que las posturas de estos cineastas puedan llegar a ser, ambos proponen postulados que apuntan a lo mismo, tratar de darle un sentido y un lenguaje al cine y sus aportes han marcado un antes y un después en la concepción de este arte.

La Locura de un Personaje - Aguirre, La Ira de Dios (1971)

La locura de un personaje

Aguirre, la ira de Dios (1971)

Werner Herzog

“Aguirre me fascinaba porque fue la primera persona que se atrevió a desafiar la corona española y declarar la independencia de una nación suramericana. Al mismo tiempo estaba completamente loco, rebelándose no sólo contra el poder político, sino además contra la propia naturaleza."

Werner Herzog

Klaus Klinski, actor alemán nacido en 1926, conocido por su fuerte y desequilibrado temperamento da vida al sanguinario conquistador español Lope de Aguirre, personaje principal de este filme.

Aguirre, la ira de Dios parece ser la epopeya del personaje del mismo nombre con un final trágico, final que parece anticipado por la metáfora de cada detalle en el filme, empezando por la carreta que cae al vació en la toma inicial. El modo de contar la historia y del desarrollo del personaje no parece nada racional ni construido con cuidado, parece mas un experimento vehemente, reflejado en su totalidad por la mezcla de repulsión, desprecio e indiferencia que Lope de Aguirre es capaz de transmitir tan solo con la mirada.

Aguirre, la ira de Dios (1971)

Puede que el argumento del filme no fuera la historia lineal de los acontecimientos, ni el dialogo, sino la batalla constante de los personajes con la naturaleza, donde finalmente lo natural invade lo humano que curiosamente ya ha perdido esa cualidad y está envuelto en la locura, tal como lo muestra esa escena final donde los monos invaden la barca mientras Aguirre ya trascendido como tirano da su ultimo discurso:

“Cuando lleguemos al mar, construiremos un gran barco, iremos al norte, le arrancaremos Trinidad a la Corona Española y le quitaremos México a Cortés (…) Reinaremos sobre todo este continente, yo soy la cólera de Dios”

Aguirre, la ira de Dios (1971)

Es importante prestar atención al desarrollo del personaje debido a que nunca hay una exploración de las motivaciones detrás de los actos, nunca lo vemos reflexivo, siempre está actuando, ¿De donde viene esa ambición sin limites? No lo sabemos, parece que el espectador lo decide, lo intuye, lo adivina. 

Las acciones desmesuradas del personaje hacen de él una piedra angular del filme y lo dotan de una especie de discurso de paradoja de la fuerza irresistible, donde Aguirre siendo la fuerza imparable, no haya lógica en sus decisiones, como un todopoderoso se lanza contra la naturaleza sin saber que está por impactar con la fuerza inamovible que terminara siendo la que detenga la ira de Lope de Aguirre, la ira de Dios.

Bresson y el Encuentro - Las Teorías de los Cineastas

Pickpocket, 1959 - Robert Bresson

Bresson y el Encuentro

Las Teorías de los Cineastas

Jacques Aumont

Después de leer el texto por primera vez. inmediatamente emprendí la búsqueda en Google sobre quien era Robert Bresson, en gran medida porque al finalizar la lectura tenía mas dudas que respuestas, la principal: ¿Porque era tan importante este encuentro para Bresson y que hacia de esto algo tan interesante?. En una entrevista en 1960 a Robert Bresson encontré una frase que me llevaría a releer el texto y lo dotaría de mas sentido:

"Preferiría que antes de entender una película se sintiera" 

Robert Bresson, 1960 

Sucede que como Jacques Aumont menciona, la teoría de los teóricos en el afán de explicar termina pareciendo ciencia, sin embargo, en realidad detrás de esa ciencia hay una búsqueda constante de algo mas, la esencia que le da vida a lo capturado, el destino del encuentro, lo real, o como Heidegger (también mencionado en el texto) propondría: lo que evoca, lo que constituye. Creo que hacia ese sentido apunta lo real, no a documentar o a proponer filosofía sobre la verdad sino a lo que le corresponde al cine, a hablar con la imagen, emocionar, sentir. 

Con esto en mente, la interrogante obtiene una respuesta, es importante el encuentro por que te conduce a la emoción, a lo real, porque si no conoces el punto de partida no sabrás llegar al destino, y ahí, en el recorrido también se encuentra lo interesante pues en ese recorrido el autor toma parte como el modelador.