Eisenstein y el montaje intelectual 

Las teorías de los cineastas 
Jaques Aumont

Para J,Aumont las aportaciones de este cineasta en sistemas teóricos son de las mas ricas y solidas, examina el montaje intelectual, lo describe como un concepto caduco, que reflexiona sobre el montaje a diferencia de Bresson y Vertov que se centran en el rodaje, concibe el rodaje tan controlado como sea posible, para lograr una imagen de autor, tampoco cree en las puestas en escena, propone una puesta en cuadro, una imagen compuesta y significante. Eisentein apuesta por una metodología del montaje basada en una tipologia; de lo mas simple a lo mas complejo y distingue cinco clases de montaje: el montaje métrico, el montaje rítmico, el montaje tonal, el montaje armónico y por ultimo, el montaje intelectual, de este ultimo describe que es puramente emocional, del modelo armónico, se trata de imaginar un montaje que en su construcción involucre todos los planos: su duración, su tonalidad, su potencial de emoción, su detalle cromático y armónico y por ultimo sus connotaciones mas finas.   

Aumont considera relevantes las aportaciones de Eiseintein por dos razones, la primera , la inigualable atención dedicada al detalle figurativo y figural, para lograrlo se necesita tener un elevadísimo numero de datos sensoriales y conceptuales logrando el máximo efecto emocional e intelectual, la segunda razón, el recurso de la metáfora musical, parte emocional del efecto de la pelicula (recordando que el cine de Eisentein se desarrollo en principios del siglo XX ) donde la música desempeño un papel preponderante. Su reflexión se centra en la conjugación de la filosofía y la psicología, generando el vinculo entre el sentimiento y la razón, rechazado por considerarse excesivamente idealista o por desconocimiento.    

Vertov y el intervalo 

Las teorías de los cineastas
Jaques Aumont 

J. Aumont da seguimiento al concepto de verdad  en la representación de lo real en el cine, y nos habla de Dziga Vertov y su concepto forjado de "intervalo". Vertov es un cineasta soviético y vanguardista convencido por la revolución política, social y económica, y propone el desiframiento comunista del mundo, ver y mostrar el mundo en nombre de la revolución de los soviets. Insiste en la necesidad de mostrar que el cine posee una utilidad social, que sirve como instrumento para comprender el mundo en el que vivimos y que debe estar comprometido en mostrarlo de manera explicita y articulada. Vertov basa su concepto de intervalo en que el análisis de la realidad, no es individual, debe hacerse en función de ese cohesionador  social, supuesto garante de objetividad. 

La palabra intervalo puede entenderse en tres dimensiones: espacial, temporal y musical, designa un vinculo, para Vertov  es lo que separa dos fragmentos de una misma película, desde un punto de vista puramente teórico, ocupa el lugar del raccord , y en cierto sentido la oposición de las dos nociones  raccord e intervalo.    Sintetiza las diferencias entre el cine de la continuidad dramática establecida y reestablecida y un cine de la discontinuidad visual donde cada parte de la película debe proporcionar una parte del mensaje total de su verdad.  Vertov propone un cine de los intervalos que no se basa en el movimiento por el espacio, sino en la cualidad pura del movimiento. 

Bresson y el encuentro

Este capitulo es una interpretación de J. Aumont, sobre "Notas del cinematógrafo" de Bresson  donde centra la idea principal en "el encuentro". Toma como punto de partida la noción de modelo que desde el punto de vista en las artes visuales, se traslada a la figuración, que por sus raíces del latín y entre otros significados lo traduce como modelar, haciendo referencia a la intervención del cinematógrafo en el rodaje de un film, como una fabricación de la figura, buscando la verdad que catologa como el único objetivo de Bresson, aclara que no debe entenderse una verdad social históricamente variable, sino, lisa y llanamente la verdad, sea que no tiene sentido, no es posible conocer la verdad de lo real porque dicha verdad no tiene aval ni significante, pero cree que si puede vislumbrarse, a esto Bresson le dará el nombre de "encuentro". Lo que encontramos en el encuentro de Bresson es el acontecimiento, el hecho decloroformado a un nivel mas profundo, lo real mismo, Bresson lo llama el habla visible, menciona que el trabajo del cineasta consiste en provocar, identificar y comunicar el encuentro durante el rodaje, el cineasta se encuentra en una posición contradictoria, totalmente totalmente atento, y al mismo tiempo retraído, dejando que algo ocurra,  así sera el fautor de este hecho imposible sin el.  

1.-La Teoría de los teóricos

Jacques Aumont en el libro "Las teorías de los cineastas" en el capitulo uno, nos habla del gusto de los cineastas por dar una explicación llevada a la teorización, sobre las obras cinematográficas apartándose de la critica, del comentario de la obra, apreciación valorativa, de la historia y del relato biográfico. J. Aumont lo considera a priori, ya que para el  los cineastas deben preocuparse por crear películas, y cuestiona el ¿ por que están teorizando? dando 3 posibles causas, la primera, si los artistas sienten la necesidad de elaborar modelos generales, la segunda para comprender y dominar mejor su practica y la tercera para convertirse en filósofos, las tres opciones le resultan dudosas e invita al lector a plantearse estas posibles respuestas al termino de la investigación. Aborda la definición de concepto como una idea, como una noción que pueda  desarrollarse  aplicarse y elaborarse, ya establecida esta definición, nos dice que ha elegido cuatro casos para su investigación   por sus diferencias de extensión, precisión y potencial de generalización así como su capacidad de sugestión, para demostrar las posibilidades que tiene una teoría  cuando  viene de un cineasta.         

Buena Vista Social Club (documental)

                                                 Titulo del filme: Buena Vista Social Club 

                                                 Dirección y Guion:  Win Wenders

                                                 Año: 1998  Pais: Alemania, Estados Unidos, Cuba 

  Este documental con guion y dirección de Win Wenders, relata el viaje del compositor, productor y guitarrista  Ry Cooder, que estando en Cuba  realiza una investigación  sobre la  procedencia de las canciones clásicas de los ritmos cubanos. Interesado en  algunas canciones busca  a los músicos, escritores y cantantes que en esa época tendrían entre los 60 y 80 años, algunos retirados de la música  y resignados al olvido. Cooder los lleva a un estudio de grabación  para la realización de un disco que posteriormente ganaría un  Grammy.  El documental se desarrolla en las calles de Cuba y en la intimidad de las casas de estos músicos donde son entrevistados y comparten los recuerdos de sus tiempos de gloria en la música, entre ellos Compay Segundo, Eliades Ochoa, Joachim Cooder e Ibrahim Ferrer.

Título: El cocinero, el ladrón su esposa y su amante
Autor: Peter Greenaway
Año: 1989

La trama se desarrolla un restaurante de clase alta cuyo restaurante el dueño es un delincuente Michael, él disfrutaba en insultar y maltratar a su personal a sus clientes e incluso a su propia esposa Georgina, ella comienza a enamorarse de un cliente Alan y comienza a tener un romance en el restaurante durante varios días el cocinero Richard sabía cómo era la relación con su esposo así que ayudaba a Georgina en su relación con su amante Alan; un día Michael se entera que su esposa lo estaba engañando así que cinza a buscarlos por todo el restaurante el cocinero ayuda a que su esposa y su amante huyen después de un tiempo escondidos Michael logra encontrará Alan y lo mata, Georgina lo encuentra muerto así que decide vengarse de su esposo ella regresa con Michael lo invita a una cena privada en su propio restaurante con ayuda del cocinero y varias personas cobran venganza por todo lo que él había hecho. El dia de la cena solo estaban ellos dos y las personas que verían como cobraría venganza así que Georgina lo obligo a comer el cuerpo de Alan después de que comió un pedazo de el cuerpo ella tomó una pistola y le dio un tiro. 

Título: ZOO

Autor: Peter Greenaway 

Año: 1985

La historia comienza con accidente de autos en donde mujeres pierden la vida y la conductora que iba con ellas pierde una pierna. Las dos mujeres eran esposas de dos hermanos gemelos zoólogos Oswald y Oliver Deuce, ellos después de la muerte de sus esposas desarrollan una extraña obsesión por la descomposición de los cuerpos, ellos observan las reacciones que tienen los cuerpos y como van cambiando; pero al mismo tiempo que desarrollan era obsecion los gemelos comienza a tener una relación con la mujer que sobrevivió al accidente Andrea convirtiéndose en la esposa de ambos gemelos, todo la película se va desarrollando cerca de un zoológico, finalmente la película con una grabación de la descomposición de ambos gemelos.