El ato de ver. Wim Wenders

Capítulo 3

Wim Wenders habla con el diseñador de moda japonés Yohji Yamamoto sobre el proceso creativo.

Probablemente hasta ahora este sea uno de mis capítulos favoritos en el libro, la forma en la que empieza a narrar se me hace eficáz, estética y definitivamente intrépida.

"Vivimos en alguna parte,

hacemos algún trabajo,

hablamos de cualquier cosa,

conocemos lo que comemos,

vestimos lo que vestimos,

miramos cualquier imagen."

Es la primera parte del capítulo, la primera estrofa, las primeras palabras y yo... yo ya había explotado. Hablándonos de identidad, de costumbres, moda, estilo, opiniones, imágenes. Nos habla un poco de su encuentro con el diseñador de moda japonés Yohji Yamamoto donde él se ve enredado en una situación desconocida y menciona que ¿Cuál podría ser tu reacción al encontrarte con algo nuevo? Wenders asegura que es preguntarse ¿ Qué sigue ahora? ¿Cuál es el primer paso? eso me hace pensar en que cada vez que algo nuevo se presenta es una nueva oportunidad para curiosear, para aprender, para impresionarme.De alguna forma durante todo el capítulo te va dando reacción de como mi entorno se refleja en mi y de como puedo encontrar lo maravilloso incuso en la cosa más pequeña o en el lugar más feo; una visión por lo que veo en la que Wenders está un poco perdido, sin embargo lo disfruta.

BRESSON Y EL ENCUENTRO

Las teorías de los cineastas Jacques Aumont

Se concibe el cine de una manera muy particular y se identifica elementos importantes para llevar a cabo el desarrollo del material visual: la figuración, que se consideró objeto de estudio para Bresson en el momento que analiza a la figura como  herramienta indispensable en el cine, y, que una de las tantas tareas del cinematógrafo es lograr captar lo que el modelo va creando a través de las figuras para mostrarnos una concepción de la realidad. Propone el encuentro como el cúmulo de elementos (el modelo, el rodaje, el contexto donde se desarrolla la obra, el guión así como las improvisaciones) y  el medio que tiene el artista para capturar figuras que nos remitan a diversas realidades, en donde los hechos nos produzcan sentimientos profundos para la reflexión. 

LA TEORÍA DE LOS TEÓRICOS

El cine, se considera una gran fuente de recursos económicos e ideologías, y, cuando nos referimos a las grandes empresas globales son estas mismas las que definen un sinnúmero de estructuras que hasta cierto punto influyen en cada uno de los públicos. Pero, si logramos ver más allá de lo que las instituciones mundiales quieren popularizar entre nosotros, se encuentra el cine como un pensamiento, como una teoría en la que el creador (cineasta), nos deja verle como el responsable de generar en nosotros un efecto individual y colectivo; se mira el cine como el final de una vía en la que el cineasta encuentra muchos pensamientos y realidades sociales. Y más allá del consumo desesperado, se debe puede lograr un acercamiento al mundo real; es ahí cuando el cine se convierte en el arte que vuelve reflexivo al espectador. 

El cineasta  concibe una idea que a determinado tiempo elabora, desarrolla y nos muestra a nosotros como espectadores para darnos a conocer la filosofía, teorías o modos de pensamiento que este posee a modo de crítica o simplemente a modo de que nosotros como espectadores nos acerquemos a situaciones que pudieran encontrarse alejadas a nosotros. 

Película. Las estaciones de la vida. Kim Ki-Duk

Las estaciones de la vida.

Kim Ki-Duk

Este filme tiene una secuencia lineal, pocos diálogos yo diría que casi muda, con saltos en el tiempo de una forma poco brusca (por eso la considero lineal) en la que observaremos los males del humano, por ser bestia, la lujuria, tentación pero sobre todo el deseo, el más fuerte mal ya que te hace prisionero de tu propia alma, prisionero del propio sentimiento. Kim Ki- Duk plantea el deseo como una forma de aprehensión letal, de la que nadie puede salvarse. El deseo está en mi y por más que lo quiera remover de mi, no se podrá, estoy prácticamente condenada a vivir con él, a ser prisionera de él, sin embargo, no todo está perdido. En el camino de la vida aprenderé muchas cosas, tantas que podré valorar el pasado y el presente, sin palabras Ki- Duk logra enrollarme en el filme y podría decir que logra que me pueda identificar con alguno de sus personajes, lo cual considero el lazo más fuerte entre filme-película. Al principio la película me recordó al método Konmari, tratando de alejar el deseo, pero, definitivamente no es lo mismo.

El acto de ver. Wim Wenders

Capítulo 2

Wim Wenders

Textos y conversaciones con este artista nos profundizan en su vida, a través del reflejo que él tiene de sí mismo. Una vez más me ha sorprendido con el hecho de que pintaba y que si no fuera por el cine, seguramente él e hubiera dedicado a la pintura, sin embargo no lo ha dejado. La forma en la que emplea sus palabras para exaltar una actividad es inigualable, cito: "Pintar es una forma de vida maravillosa, mucho más que la de un escritor..." Supongo que ahí depende de la mentalidad de cada persona, sin embargo, menciona algo muy curioso un poco después, como estudiante estoy empezando con todo esto del audio y multimedia se me hicieron bellas las palabras "hacer perceptible el tiempo" Wenders dice que eso lo logras con el cine y es lo que lo diferencia de las otras artes.

En este capítulo puedo decir que conozco un poco más a Wenders por la forma en que se exterioriza a través de las respuestas y de alguna forma empiezo a hacer un "click" con él, poco a poco su libro se va haciendo más digerible, tengo que admitir que es un poco complicado seguirle la pista tantas preguntas y respuestas.

LA TEORÍA DE LOS CINEASTAS. Jaques Aumont I. La teoría de los teóricos

los cineastas que se refunden en todas las teorías es por el tras fondo que le quieren dar a su material, se vuelve ciencia por que investigan tanto que hacen que cada una de las referencias sean muy especificas para ellos, viven para poder da una perspectiva de diferentes ángulos, sorprendiéndonos con la historia, las tomas y toda la experiencia en manejo de cámara que tienen.

  

La parte de volverse filósofos es por tanta información que comen, volviéndose especializados que son expertos en la forma de hacer su magia, dando personalidad a cada director, productor. llegando en un momento en cerrar el ciclo de su material para no volverse exagerados y tediosos, apoyando con ellos sus técnicas, sin decir nada. Los cineastas que deciden hablar es por que tienen más que decir ayudando a otros, aportando con otras perspectivas innovadoras al mundo del cine.

El acto de ver. Wim Wenders

Capítulo 1

El cielo sobre Berlín. 1987

Leyendo el libro me puse a reflexionar sobre ciertas cosas que decía, en este primer capítulo menciona las habilidades que los directores traen consigo -a partir de una enseñanza capitalista de la vieja escuela de cine- sobre lo que podría ser una exitosa película comercial y como el amor puede ser una vía exitosa para el éxito de una película, incluso lo que conocemos como amor no es un amor real, sería mas bien un amor idealizado, el que se puede comprender de una forma superficial.

En las películas he de encontrar una historia lineal de amor en el que hay un bueno, un malo y un final feliz, Wim Wenders intenta cambiar este cliché, no cambiando del todo esa "fórmula" pero si dando giros de tuerca, secuencias inconexas e incluso relatos no superficiales.

Cuando veo esta parte de "el acto de ver" me hace pensar que será un libro romántico en el que se hablará de cómo no hacer una película comercial de amor secuencial,  pero creo que va más allá, de alguna forma encuentro un intento por hablar de la esencia de una película, más que de un producción Hollywoodense y que a partir de un imaginario, se puede crear una buena película con esencia que venga incluso a partir de una sueño. Claro que es un poco más complicado dar a conocer una idea al mundo de una forma material, sin embargo, al crearlo es lo que define a una buena película y es el acto de ver, de observar y sentir lo que hará que veamos a una película más allá de la pantalla, en ese momento es la esencia de la película pidiendo a gritos que la veas.