" Dogville "

" Dogville "
Es una película del año 2003 dirigida por Lars Von Trier .. 
Aunque no es el director que en clase me tocó analizar, me pareció que tenía que hablar de ella, pues es una película que no trata de complacer los ojos del espectador mostrándole todo para que sólo observe.
Analizaré el movimiento de cámaras, los utensilios más que la trama en sí.
 El escenario es un cuadro negro y la utilería es muy limitada, obligando al espectador a poner énfasis en la historia más que en la escenografía. 

El movimiento de cámaras que utiliza para lograrlo utilizó una vista cenital del escenario, que muestra a todo el pueblo: "Dogville". Los acercamientos casi no existen en éste film, y los detalles se visualizan sólo a veces, me parece interesante que todo el film lo haya podido realizar desde que el inicio sea en una persona, y en su casa, que cuenta la historia de cómo es Dogville, y después la historia se centre en el pueblo en total pero termine enfocándose en sólo un personaje, ajeno al pueblo.
Es interesante que el director sólo tuvo que utilizar dollys que se dirigían de un lado a otro pero sin salir del límite trazado. 
La solución que le da al poner un narrador y no mostrar muro alguno es como permitir saber todo lo que ocurre en la historia, que como repito, está hecha para poner énfasis en la historia.  

MI ENEMIGO INTIMO DE WERNER HERZOG.(documental)

MI ENEMIGO INTIMO DE WERNER HERZOG.(documental)

La trama de este documental describe la compleja relación entre el director de cine Werner Herzog y uno de los actores con quien realizó sus películas más destacables: Klaus Kinski.

En una primera mirada, podríamos pensar que la película no es más que una lucha permanente, un choque de fuerzas opuestas, donde Herzog, al poseer el poder del relato, pareciera evidenciar a un Kinski maniaco, arrogante y ególatra, por momentos casi diabólico.

Kinski es instalado como un representan te del lado oscuro, del desborde y lo maniaco, mientras que Herzog pareciera representar lo opuesto: la mesura, el control, la serenidad. Pero a medida que avanzamos en el relato, vemos que no todo es tan claro y polarizado: Herzog, con sus silencios, sus modos y su discurso puede ser hasta más temible que el exaltado de Kinski. Como si empezáramos a ver aflorar a Kinski dentro de Herzog y viceversa. No nos une el amor sino el espanto.

Como en un abrir y cerrar de ojos, la relación se relaja y se tensa con las distintas etapas de sus películas y sus vidas. Las diferencias llegan a tal extremo que el mismo Herzog confiesa que estuvo a punto de matar a Kinski pero paradójica mente va en su búsqueda una vez muerto.

En realidad es un documental un poco confuso al principio pero se me hizo muy interesante como se va desvolviendo la vida entre los 2 personajes si se las recomiendo. 

Título Original: Mein liebster Feind

Títulos en Castellano: Mi enemigo íntimo

Director: Werner Herzog

Año: 1999

Duración: 95 minutos

Introducción al libro "Esculpir el tiempo" de A. Tarkovsky

Tarkovsky se menciona como un hacedor responsable de crear con fidelidad lo que siente,  como un hombre consciente de su compromiso con los otros, con esos espectadores de su cine, el cual, a pesar de las malas criticas que recibió no provoco su renuncia, sino, por el contrario, hicieron a nuestro director cuestionarse sus para que y para quienes trabajaba, determinando así, el valor que su producción tenia ante la vida misma, no como un sistema lógico, no, mas bien como un lenguaje poético donde varias personas lograron identificarse, por ejemplo: una mujer que le escribía en una carta agradecía su película "el espejo", diciendo que en aquella sala oscura miró aquel pedazo de pantalla iluminada por su talento y por primera vez en su vida sintió que no estaba sola, como si Andreí Tarkovsky hubiese hablado de ella.

Existe una convergencia entre el director y su publico, entre las sensaciones estéticas que ambos experimentan, uno al concebir sus ideas y el otro al contemplarlas, como si ambos comprendieran de que va la película y al mismo tiempo de que va la vida, "puesto que solo proporcionan material emocional", el cual  es inexpresable con palabras nos dice Andreí T. pues, "intentamos expresar con ellas [...] todo movimiento interno, todo aquello que no se puede expresar."
 

Película "El espejo" de Andreí Tarkovsky

El espejo es una película bastante compleja, posee una trama visual que cambia constantemente, desde las tomas a color hasta los altos contrastes del blanco y negro intercalados una y otra vez. Existen un numero grande de travelings asombrosos donde la cámara continuamente esta siguiendo los pasos indeterminados del personaje que filma, también contiene tomas panorámicas de mas de 180 grados que nos dirigen de un lado a otro  de la habitación, a la par mantiene encuadres de zoom   que nos van llevando por el recorrido de distintos pasillos o paisajes utilizados para darle continuidad a una secuencia ya sea de una situación o un espacio que contemplar. Cabe mencionar que la película incluye imágenes de guerra tales como: bombas nucleares, cadáveres y situaciones de hombres en posiciones de lucha, soldados caminando, etcétera.

Ahora bien, dicha película engloba, desde mi parecer, una situación de la posguerra, donde los personajes se encuentran en la confrontación con la vida misma, la mujer del filme, la anciana, el niño, los soldados. El filme sostiene argumentos difíciles de comprender, sobre todo a la primera y sin ayuda de algún texto de Tarkovsky que nos oriente, sin embargo la belleza que se infiltra tras el lente de la cámara nos permite mantener un enlace entre la vida, la naturaleza, la infancia, la mujer, la ausencia del padre, los incendios, los interiores de la vieja Rusia, la guerra, el humano y la tierra, entre otros

Sin duda es una película esperanzadora visualmente, pues detrás de cada escena que muestra la fealdad, la rudeza o la crueldad del ser humano deviene otra un tanto alentadora, tranquila, como si después de la tempestad viniese la calma, una calma que sin titubear se adquiere lentamente después del caos.

JOVEN Y BONITA

Genero: Drama

Directores: Fracoise Ozon

Guion: Francoise Ozon

Reparto: Marine Vacth , Geraldine Pailhas, Frederic Pierrot,  Fantin Ravat.

Título en V.O : Jeune et jolie

Nacionalidades: Francia  Año: 2013  Fecha de estreno: 07-03-2014

Duración: 95min

Genero: Drama

Color o en B/N: Color

Fotografía: Pascal Marti

Música: Philippe Rombi

Sipnosis

La sexualidad de una chica joven y bonita a través de cuatro estaciones y cuatro canciones.

Punto de vista

La película no nos aclara del todo las intenciones de Isabelle y hace que no preguntemos cosas como : ¿actúa la protagonista movida por el simple deseo sexual, o mas bien le seduce la idea de obtener un dividendo por tales retozos; ¿Es la suya una actitud de provocación a la educación burguesa recibida, o solo una pirueta peligrosa en los límites de una sociedad que ya no tiene a la privacidad como una de sus conquistas?.

Creo que hace al espectador sentir algo oscuro pero poderoso, terrible pero seductor que lo está interpelando.

Se puede apreciar como la falta de paterna le hace buscar estas relaciones en hombres mayores , como en busaca de refugio y compañía.

La aparición de Alice (Charlotte Rampling) en el papel de esposa Georges con el propósito de conocer a la mujer con la que se acostaba su marido crea un vinculo especial en la pantalla entre las dos, se produce entre ellas un momento de confidencia; Isabelle, una joven que se atreve a actuar y Alice, una mujer mayor a la que le hubiera gustado también acostarse con hombre por dinero en su juventud, en el sentido de haber experimentado y actuado mucho mas en la vida. Despues de todo, como viene a decir el poema Roman de Arhur Rimbaud que leen en la escuela Isabelle y sus compañeros, nada es tan importante a los 17.

Según la entrevista “adolescencia y madurez” realizada a Ozon :

A lo largo del film ella está aprendiendo. Es un proceso de construcción de la identidad, como lo es siempre la adolescencia.

Ella procede de una familia acomodada. Está claro que no es por dinero por lo que se prostituye. Durante la adolescencia quieres vivir experiencias fuertes y no tienes miedo de nada. Creo que la prostitución es un fantasma para muchas mujeres, o para los hombres: al principio iba a ser un chico. Que te paguen por tener sexo puede resultar excitante. Isabelle se siente libre para materializar esa fantasía, y la hace realidad. Además , hoy en día, con Internet, es muy fácil prostituirse si eres una chica guapa.

Sons of anarchy.

En una pequeña ciudad el estado de California en EUA se ha formado un club llamado SAMCRO, el presidente Clay junto con su pareja Gemma tiene un hijo llamado Jax que funge como el vicepresidente de ese club. A la par gestionan un taller mecanico que sirve de pantalla para cubrir sus actos criminales, como el trafico de armas, venta de medicamentos, suministro de heroína y cocaína; perdiedo así los ideales iniciales del fundador del club: el verdadero padre de Jax, que pretendia la libertad del pueblo ante el gobierno, pero mantenerse con un trabajo digno, la seguridad de la familia y el honor ante todo. Pero al morir él, Clay asume la presidencia y su intención es ganar dinero fácil así como proteger a la ciudad del progreso, esto lo hacen impidiendo, a base de crímenes, que grandes consorcios se apoderen de los terrenos de las ciudades para construir ahí unidades habitacionales.

El padre de jax le ha dejado un manuscrito de la forma en que el anhelaba se mantuviera el club –cuyo medio de transmporte son las motocicletas –

Jax trata de seguir esta línea aunque se encuentra con la forma de dirigir el club de Clay y muchas veces tiene que dejar a un lado esos ideales para poder mantenerse en el club y ganarse el respeto de sus comañeros.

Dans la maison , in the house ( en la casa ) .

Dirección: François Ozon

Reparto: Fabrice Luchini, Ernst Umhauer, Kristin Scott Thomas, Emmanuelle Seigner, Yolande Moreau

Guión: Adaptación de François Ozon. Basado en “El chico de la última fila” de Juan Mayorga.

Producción: Francia, 2012

Duración: 105 minutos

Género: Thriller

SIPNOSIS 

En la casa , Germain(Frabrice Luchini) es un profesor de literatura francesa molesto por la falta de entusiasmo de sus estudiantes , que no son capaces de escribir redacciones de mas de dos líneas con un minimo de contenido decente.Pero este curso sus frustraciones como escritor fracasado se verán compensadas con Claude (Erns Umhauer) , el chico de la ultima file, cuyos relatos demuestran un gran potencial literario.

RESUMEN Y OPINION PERSONAL

(…) En estos escritos , Claude describe su entrada en la vida de su mejor amigo Rapha Artole (Bastien Ughetto) , o mejor dicho, su entrada en la casa de su amigo, la cual le ha causado infinita curiosidad desde que era pequeño. Las inquietudes de la clase media y el dia a dia de una familia normal son el punto de mira de Claude, pues según cuenta desde pequeño a vivido en una familia nada normal… Sabe el poder que sus palabras causan en Germain. Claude, como si de un libro por fascículos se tratase, cono el modo de mantener a su profesor en tensión, ansioso por proseguir con un historia con repercusión real. De la misma manera, que la película nos tiene a nosotros con curiosidad , ansiosos por saber que sigue.

Germain es quien incita a Claude a que continué escribiendo, pero para eso el chico tiene que seguir metiéndose en la vida de su amigo, espiando a los padres de este y alterando su convivencia; pero eso no importa siempre y cuando Germain pueda tener su dosis diaria de escritos, asi se crea una atmósfera densa y enervante, pues por un lado el profesor podría meterse en grandes problemas, ya que es , en verdad, quien incita mas a Claude a que siga espiando a  la familia, mientras este se va entrometiendo cada vez mas en la vida de esa familia de clase media que tanta curiosidad le causa, llegando , según cuentan sus relatos a observar y a dar lugar a las mas intimas situación de y con la familia.

Así pues , es el propio Claude quien decide que va a pasar en su historia, y eso es lo que nos hace preguntarnos si es cierto todo lo que estamos viendo, o no es mas que la imaginación desbordante del alumno, teniéndonos continuamente atados a la pantalla , queriendo saber mas y mas , intrigándonos con su historia y preguntándonos ¿qué pasara? , ¿es real o ficticio?, ¿seguirá Claude investigando a la familia? , ¿hasta donde va a llegar?.

Desde mi punto de vista , “Dans la maison” establece los límites del hombre en este escenario, son acontecimientos que ocurren dentro de estos límites, pero que repercuten en el afuera. Como bien dice el dicho “la curiosidad mató al gato”, lo hombres tienen la capacidad de arriesgar mucho por una curiosidad, hasta su propia vida, su propia familia, sus propios principios. Así vemos en la película como tanta curiosidad deja la vida de Germain dada la vuelta.

Esta película basada en la obra “el chico de la última fila” nos enseña como la literatura es el puente entre la ficción y la realidad.