lunes, 2 de marzo de 2015


“Ellos se atrevieron”
(datos técnicos y opinión personal)
 

Este documental presentado por Contraimagen (colectivo audiovisual documentalista y canal televisivo de izquierda), narra la historia de la revolución que abrió el camino a las revoluciones socialistas del siglo XX. La película fue producida por el IPS (Instituto del Pensamiento Socialista, Karl Marx. Argentina) y asume la responsabilidad de combatir las falsificaciones estalinistas y capitalistas sobre la revolución rusa. Enfrenta por un lado la historia oficial de la antigua burocracia soviética y la producción de todo tipo de documentales de TV, que intentan vincular a la revolución, el partido bolchevique y a Lenin, con la barbarie estalinista.


“Ellos se atrevieron” es un relato de acontecimientos basados en los escritos de León Trotsky, Lenin, Rosa Luxemburgo, poesías de Maiakovski y otros autores. La base principal del guión fue “Historia de la Revolución Rusa” de León Trotsky, un libro que se le ha calificado de “cinematográfico”, también otros relatos como: “Diez días que conmovieron al mundo” de John Reed, e “Historia del Partido Bolchevique” de Pierre Broue. Y toma su nombre de las palabras de Rosa Luxemburgo en defensa de la Revolución Rusa.


“no se trata de esta o aquella cuestión secundaria sobre tácticas, sino de la capacidad de acción del proletariado, su fuerza para actuar, de la voluntad de poder del socialismo como tal. A este respecto Lenin y Trotsky y sus compañeros fueron los primeros, los que avanzaron a la cabeza para el proletariado del mundo: son todavía los únicos que pueden gritar ¡me he atrevido!”.

 
La película está construida en base a una selección de material de archivo documental y fragmentos del cine soviético. Se usaron imágenes de otros documentales conservando el lugar y el momento histórico; las imágenes de ficción fueron resignificadas, para ayudar a contar la historia y dar un valor dramático.


El presentador nos dice que en este film se aprecian imágenes del documental de Esther Shub “La caída de la dinastía Romanov”, la vida del Zar, las jornadas de julio, la revolución de febrero a octubre, y la guerra civil”. Dice en un comentario de introducción que el documental también contiene escenas completas de las películas “Entusiasmo” (1930) de Dziga Vertov; “La Huelga” (1924), “El Acorazado Potemkin” (1925) y “Octubre” (1927), de Serguéi Eisenstein; “Arsenal” (1928), de Alexander Dovzhenko; “La Madre” (1926), de Vsevolod Pudovkin, “El fin de San Petersburgo” (1927), de Vsevolod Pudovkin, entre otros. Y El montaje final se complemento con animaciones rusas y soviéticas de la época, algunas muy originales.
 

La música fue elaborada por el Compositor soviético Dimitri Shostakovich, en conjunto con una selección de cantos revolucionarios rusos populares. Y voces de los actores Eduardo “Tato” Pavlovsky y Silvia Helena Legaspi.

 
El film fue estrenado en el cine Gaumont de Buenos Aires, el 17 de diciembre de 2007, con la finalidad de recordar el 90 aniversario de la revolución rusa y se realizaron presentaciones en varias localidades de Buenos Aires, y otras ciudades de Argentina, además de Huanuni (Bolivia), Montevideo (Uruguay) etc. Reuniendo en un mes a más de 3.000 espectadores, y vendiendo cientos de copias.

 
Considero que esta película no elude las preguntas sobre “el fracaso de la URSS” o  “la traición de la revolución”. En sus minutos finales busca explicar la experiencia de libertad en los días iniciales del triunfo de la revolución socialista, y el paso a la imposición de una sociedad oprimida bajo el estalinismo.

 
 
  

Mineral del Monte. Hidalgo., a 2 de marzo de 2014.
Carmelo Santos López.
Núm. de Cta. 256778.

domingo, 1 de marzo de 2015


LA ETERNIDAD Y UN DIA 
de Theo Angelopoulos


Vida y muerte, presente y pasado, tiempo y espacio.
Una historia de un hombre (escritor griego), al cual le quedan pocos días de vida que se cruza con la de un pequeño que vive en las calles que termina en una amistad la cual solo dura un día, para consolar y hacer a un lado la soledad de ambos.
 Las secuencias de dos y hasta cuatro minutos hacen de esta película algo atractivamente interesante y aun mas el movimiento de cámara alrededor de sus personajes; aunque para las dos horas y diez minutos que dura este filme queda un poco a deber, tal vez porque toca varios temas sin llegar a ahondarlos.
Cabe mencionar que lo poético es abundante en la película, pero de un momento a otro esta poética decae. 
Película recomendable por la fotografía, música y dirección. 

Anahi Licona   

viernes, 27 de febrero de 2015

El tiempo sellado de Tarkovsky

El tiempo es una interpretación del ser humano, sobre lo duradero, pasajero, efímero y eterno en la vida. El tiempo es percibido como algo que a la par de su fugacidad deja huella a su paso. 

En el arte cinematográfico, nos dice Tarkovsky, "el hombre, por primera vez en la historia del arte y la cultura, había encontrado la posibilidad de fijar de modo inmediato el tiempo, pudiendo reproducirlo todas las veces que quisiera", este es uno de los valores estéticos que el cine nos proporciona, esa oportunidad de contemplar el paso del tiempo de manera retratada una y otra vez. ¿Cuantos cambios  debió de haber creado en la concepción del recuerdo esta facultad?  El cine nos permite sentir una relación con lo real, sin embargo, eso no significa que sea la realidad; el cine es un pretexto para la memoria, para no olvidar y a la par retrata añoranzas, procura a la imaginación, futuriza: "La naturaleza del cine tiene algo que ver con la necesidad del hombre de apropiarse del mundo" y es allí donde nos dice Tarkovsky "se esculpe el tiempo".

¿Cual es el sentido del cine? Según nuestro autor "el colocar al hombre en un espacio ilimitado, el hacer que se funda con una masa inmensamente grande, directamente junto a el, y con hombres que pasan, alejados de si, el ponerle en relación con todo el mundo"; y bien, el cine logra en muchos sentidos abrir en el espectador una idea relacional con lo que el no se imaginaba que pudiera tener algo en común o tener algún acercamiento, religa a los individuos, inclusive hasta lo que le genera repulsión se convierte en una relación, esto en un sentido comparativo, precisamente para poder rechazarlo, por que justo así es como nos relacionamos con el mundo a través del tiempo y el espacio, es en este "conjunto de elementos inconexos que existimos en correlación con el todo"; "el todo esta inmerso en las partes".

Aunque del cine, al igual que de las otras artes, depende la imaginación, sensación, entendimiento o comprensión de otros hacia la vida, ya que incide en tiempo y espacio vivencial, también dependerá de cada ser en contemplación, sublimación y experiencia. Lo interesante y de muchas maneras hermosas es que "el mundo interior" del autor y del espectador por un momento convergen en una totalidad que si bien esta llena de diferencias, a la par esta llena de semejanzas.


lunes, 23 de febrero de 2015

"LOS INVISIBLES"


LOS INVISIBLES
(DOCUMENTAL SOBRE INMIGRANTES)
 
Opinión personal-   Invisibles son aquellos que existiendo, no sabemos nada de ellos, o no queremos saber nada. Son las victimas de cientos de conflictos, de salud, sociales, económicos y políticos. Habitan un mundo que al parecer no cuenta para los pocos privilegiados, cuyas vidas transcurren en “otro status”. Los invisibles no despiertan el interés de los gobiernos, ni de las multinacionales, tan sólo de algunas organizaciones sociales y políticas de izquierda, y ONG´s (organizaciones no gubernamentales).

En noviembre de 2013  fue presentado el documental que recrea la vida de un inmigrante centroamericano, su recorrido desde Honduras hasta el desierto de Arizona, subir al tren conocido como "La Bestia", son algunas cosas que el actor Gael García vivió para realizar el documental,  con apoyo de Marc Silver. Con esto pretenden atrapar la atención del espectador sobre el problema de inmigración centroamericana y su paso por territorio mexicano.

Al parecer el suceso que da motivo a la realización de este trabajo, fue el cuerpo de un hombre hondureño encontrado sin vida en el desierto de Arizona, luego de intentar llegar a Estados Unidos. La única pista para identificar al hombre es que tenía tatuado los nombres de Dayani y Cristal en su piel.
 
Dentro del documental encontramos narraciones que dan cuenta de las posibilidades para realizar este trabajo, en un medio hostil y delicado.

"Cuando alguien se sube al tren (La Bestia) cualquier diferencia se termina, todos somos iguales, así que yo les explicaba que tratábamos de hacer una película y ellos seguían el juego, me veían como un hondureño, así que hacer este documental se convirtió en una de las experiencias más hermosas de mi vida". Gael García

Este documental no da respuestas ni soluciones, al grave problema de la inmigración, pero es la antesala del análisis individual y grupal, del cuestionamiento colectivo que lleve a plantearse una posible solución, es una denuncia como lo son la mayoría de los cortometrajes de crítica, que en ocasiones buscan poner sobre aviso al público, respecto de fenómenos que acontecen rutinariamente, sin que se atiendan, cada espectador obtendrá sus conclusiones y cada espectador que lo haga, se planteará una posible solución.

Se requiere evitar el individualismo y fomentar la conciencia de grupo, por ello, son necesarios este tipo de documentales, así el espectador tendrá información, para romper con la política individualista.

 

Mineral del Monte. Hidalgo., a 22 de febrero de 2015.
Carmelo Santos López.
No. De Cta. 256778.
7° semestre.

domingo, 22 de febrero de 2015

"La Mirada de Ulises" de Theo Angelopoulos



Una película que dura casi tres horas con demasiados enfoques y hecha para reflexionar, hace una reflexion sobre el tiempo y el espacio, sobre la imagen del cine.
El filme trata sobre la vida de un cineasta que regresa a su tierra natal (Grecia) durante la Guerra de Los Balcanes. La mision de este cineasta, el cual no sabemos el nombre es encontrar una película que nunca se ha revelado del año 1905, emprende un viaje acompañado de vario personajes que lo llevara al centro del conflicto bélico mediante barcos, tren y taxi.
A través de este viaje el protagonista se enfrenta con la realidad de su pasado y presente, asistiendo a una vida que es la suya, que nunca fue la suya o que pudo haber sido suya.


DIRECCION: Theo Angelopoulos

PRODUCCION: Coproducción Grecia, Francia, Italia

GUION: Tonino Guerra, Theodoros Angelopoulos, Petros Markaris

MUSICA: Eleni Karaindrou

FOTOGRAFIA: Yorgos Arvanitis


-Anahi Licona P.





 

lunes, 16 de febrero de 2015


 
TIEMPOS MODERNOS
(opinion personal)
 

     Película producida en E. U., en 1936., y dirigida por Charles Chaplin, la musicalización también es del director, la fotografía de Ira H. Morgan y Roland Totheroh. El reparto compuesto por: Charles Chaplin (Charlot, obrero); Paulette Godard (Gamine, la huérfana); Chester Conklin (mecánico); Allan García (director de la fábrica); Henry Bergman (propietario del café); Stanley Blystone (sheriff); Stanley J. Sandford, Wilfred Lukas, Edward Kimball y Edward LeSaint (trabajadores de la fábrica)

A esta película de 85 minutos, que en su mayoría se desarrolla en planos generales, Chaplin le añadió efectos de sonido, además de la banda musical, creo sonidos con su voz y con distintos instrumentos musicales combinándolos con la partitura que había compuesto para la cinta., aun siendo una pelicula esencialmente muda, contiene una escena sonora, en la que Charlot interpreta una canción.
 
A pesar del rechazo del público conservador y la crítica estadounidense de la época, TIEMPOS MODERNOS recaudó más de 1.400.000 dólares en EE UU,. La cinta se estrenó el 5 de febrero de 1936 en el Rivoli Theatre de Nueva York, llego a España ese mismo año y se estrenó en Madrid el 4 de marzo, en el cine Capitol, y en Barcelona dos días después, en la sala Tívoli. Fue considerada como propaganda izquierdista. En esta película se retratan los problemas de la clase trabajadora en los E. U. de la gran depresión económica. Decadas más tarde, terminan reconociendo que se trata de una obra maestra del cine.

 
 
     El obrero Charlot ejecuta su labor en una cadena de produccion, apretar tuercas durante horas, le provoca una crisis nerviosa, pierde su trabajo y es iternado en un hospital. Al salir del hospital es arrestado por que lo confunden con un líder comunista. En prisión frustra la fuga de algunos delincuentes, lo premian con una celda individual y otros privilegios. Afuera el desempleo y la miseria ocasionan revueltas sociales.

Gamine, es una joven que sobrevive en medio de la pobreza, durante una manifestación la policía mata a su padre que es un obrero desempleado, sus hermanas menores son enviadas a instituciones del gobierno.

Charlot no quiere su libertad, vivía muy bien en prisión, no encuentra trabajo y decide cometer algún delito para volver a la cárcel, Gamine roba una barra de pan, y Charlot dice a la policía que el ladrón es él.

 

Esta pelicula, por la carga ideológica que le imprime el director, adquiere peso y relevancia, los sectores político y financiero de los años treinta, emprendieron una campaña en su contra, grupos empresariales norteamericanos, utilizaron su influencia en los medios de comunicación para descalificarla.
 
Trabajadores reducidos al rol de simples piezas de un sistema productivo, esto levantó ampollas en muchas corporaciones de industriales, porque se ajustaba a una realidad que todas las empresas trataban de ocultar.
Los obreros no sólo desempeñan un trabajo aburrido, agotador y repetitivo; también son sometidos a vigilancia por el director de la fábrica, que utiliza una especie de circuito cerrado de televisión, para controlar lo que ocurre en cada area de trabajo, y cuando faltan unos minutos para terminar la jornada, ordena acelerar la velocidad de la cadena de montaje, con el fin extraer el máximo esfuerzo sus trabajadores. Los obreros también son utilizados como conejillos de indias, para probar los nuevos artefactos de producción y mejorarlos, como en el caso de la maquina para alimentar a obreros mientras trabajan, y así reducir el tiempo de trabajo perdido durante el almuerzo.
 
Esta película crítica el Taylorismo, doctrina capitalista desarrollada por Frederik Winslow Taylor. Quien consiguió dar uniformidad a los procesos industriales y aumentar la productividad mediante el adiestramiento intensivo de los obreros, reduciéndolos a la condición de máquinas, que sólo sirven para realizar determinadas y específicas tareas. El Taylorismo revolucionó la industria, mejorando y aumentando notablemente la calidad y cantidad de la producción, pero en la práctica significó la deshumanización del trabajo, convirtiendo a los trabajadores en esclavos asalariados de las grandes empresas. En la actualidad todo esto sumado al creciente desempleo, la reducción de salarios y prestaciones obreras, origina que esta película de cine de crítica, cobre vigencia...
 
 Mineral del Monte. Hidalgo., a 15 de febrero de 2015.
Carmelo Santos López
Num. de Cta. 256778
7° semestre

miércoles, 11 de febrero de 2015

LA CAZA de Thomas Vinterberg


LA CAZA de Thomas Vinterberg

Es una película austera con respecto al escenario y la manera en que se fotografía, incluso las actuaciones son sobrias (pero potentes). El número de personajes es reducido y la historia es simple y lineal; no obstante, la complejidad radica en la temática de la misma.
La historia parte de una premisa universal: “todos los niños dicen la verdad”, lo que más que un dicho popular, parecería una ley atemporal que hemos preservado con toda convicción sin cuestionar qué tanto conocemos el universo emocional infantil y su acelerada evolución época con época.
La caza, precisamente parte de la incuestionable acusación de abuso sexual de una niña a su profesor, al cual acarrea conflictos sociales severos como la pérdida de su empleo en un inicio, sucedida por el escarnio público, que destruye por completo su cotidianidad porque está envuelto en una constante persecución.
Vecinos, policías, vendedores de super mercado lo repudian y al no poder verlo tras las rejas lo acosan, golpean y estigmatizan, de ahí el título de la cinta, a modo de metáfora, ya que el protagonista, cazador por hobbie, conforme avanza la trama se va convirtiendo en presa.
El cuestionamiento que surge con el planteamiento de la historia es cuántos dichos populares rigen nuestras vidas actualmente, qué tanto influyen en nuestro comportamiento y cuál es el peligro que representan para nuestro criterio.
Cuando se apela no sólo a la ingenuidad de un niño, sino también a la de un “borracho” dando por hecho la veracidad de sus palabras, ¿Quién es el ingenuo entonces?.

-Daniel Jácome H. No. Cuenta: 263695