viernes, 30 de septiembre de 2016
lunes, 19 de septiembre de 2016
El arte como ansia de lo ideal
Esculpir en el tiempo
Andrei Tarkovski
En este capítulo el autor nos invita a reflexionar
sobre el arte, visto como el término general. Tarkovski
se enfoca en la experiencia estética del arte, y propone que se observe al
proceso artístico como una forma de un autoconocimiento ético-moral.
En contraste con el pensamiento positivista el arte se
vuelve un camino del conocimiento sobre el mundo, pero en el caso del arte esto
sucede a partir de la experiencia, es conocer al mundo, aprender a experimentar
el mundo como un pequeño niño.
Estas ideas, hasta cierto punto son un acto de fe, ya que
estas experiencias según el autor, tienen que transmitir una energía espiritual,
despertada desde lo más profundo de las emociones, comparando así a la poesía como
un método de evocación, así el arte se encarga de preparar al hombre para la
muerte, lo vuelve sensible del existir.
En cuanto a la opinión sobre la figura del artista, este debe oponerse a
los motivos de autorrealización, ya que esto se vuelve un conflicto con el
verdadero propósito, un propósito que según él, es ver el mundo espiritual escondido
por el mundo positivista, esto a partir del arte.
Así toda opinión objetiva sobre la obra artística es
denegada como una opinión sincera de esta, por el simple hecho de que el arte no se
entiende a partir de los métodos objetivos e instrumentos conceptuales de medición,
si no desde la experiencia poética de la obra, por lo tanto el arte se
comprende a partir de nuestras experiencias, experiencias subjetivas ante el
arte y estas se proyectan en la vida, así aprendemos a partir del arte a vivir.
El autor menciona que el arte a partir de muchos siglos no
ha podido enseñar a la población sobre aspectos positivos, partiendo desde la
experiencia con la imagen misma, pero
aun así confía en su poder místico y espiritual de la imagen.
A partir de esta idea surgen muchas interrogantes. Desde los
años sesenta en Europa, América y específicamente Latinoamérica muchos artistas
exploraron medios de los cuales intentaban sacudir al espectador a partir de
una experiencia estética en donde se involucraba también la acción del participante.
Estas experiencia van desde lo sensorial, la educación hasta lo que es político.
La cuestión es que la imagen a partir de su construcción poética
y con el objetivo de crear una experiencia estética y que transmita una energía
espiritual, es obsoleta, si la intención es crear esos estados de reflexión las
imágenes se han quedado desnudas a un
estado de compresión y de la experiencia misma.
La artista Lygia Clarck propone la idea de la experiencia estética
a partir de la creación de ambientes multisensoriales en los cueles la percepción
en acción es reflexionada por el participante mismo y en colectividad. Este es
un ejemplo de muchos artistas que se basan en la experiencia estética y mezclan
también educación para la posibilidad del cambio social. El arte contemporáneo esta
demostrando ser una herramienta para la experiencia de vivir, aprender a vivir
y mejorar las condiciones humanas, a partir de las prácticas performaticas, se
abandona la idea del arte como contemplación, más si no de activación en
diferentes planos del conocimiento y de la experiencia.
sábado, 17 de septiembre de 2016
AntiChrist
Lars Von Trier
(2009)
Me he dicho a mi mismo que ver a Lars Von Trier no debe ser una actividad underground, al contrario me parece que es tan conocido por muchos como Michael Bay por Transformers, pero bueno ese no es el punto importante de este nuevo comentario.
Ahora bien la película sigue la vida de una pareja que se ve afectada después de la tragica muerte de su hijo Nick el cual cayo por la ventada de su habitación, al momento que su madre (Charlotte Gainsbourg) estaba junto con su marido (Willem Dafoe) en un orgasmo. Basta decir que es una película que recomiendo para ver si es que es de gusto ver historias con tramas lentas pero con super escenas como la que mencione del zorro que se desmembra asimismo.
domingo, 11 de septiembre de 2016
Ghost World (2001)
(Estados Unidos)
(Estados Unidos)
Director: Terry Zwigoff
Cinta adaptada del comic que lleva el mismo nombre, Ghost
World es una película que llego a mi a principios de 2012 dejandome encantado
con el soundtrack, particularmente en dos casos con ‘Devil Got My Women’ de
Skip James y ‘Jaan Pehechaan Ho’ de Mohammed Rafi. Narra la vida de dos amigas
que recién están por salir de la preparatoria, y que están a punto de emprender
un camino de responsabilidades, lo que significara tener empleo y ser despedida
el mismo día que lo consiguió, sí, eso le pasara a Enid (Thora Birch) mientras
que Becky (Scarlett Johanson) buscara independizarse y estabilizarse en un
empleo como barista.
Durante la cinta conocerán a Seymour (Steve Buscemi) un patético
burócrata con gustos extraños y una personalidad carismática a su manera, quien
logra hacerse amigo de Enid. Es una película que disfruto ver cada que quiero
volver a tener esa sensación de escapar un día, como Enid lo dice en algún momento
en la película “-A veces quisiera solo irme, sin decirle a nadie”.
Monster (2003)
Pelicula que muestra la vida de Aileen una mujer prostituta
(Charlize Theron) que se ve envuelta en varios altercados con hombres que
simplemente buscaban contratar sus servicios y hacer de ella realidad sus
fantasias, todo se torna complicado cuando asesina a siete hombres, mientras se encuentra prófuga conocera a Selby (Cristina Ricci) con
quien vivirá un romance durante su sinuoso camino.
A lo largo la película estuve atento a su actitud y su
increíble personaje quien Charlize retrato en lo que es la cruda verdad sobre
la vida de las mujeres que tienen que dedicar su vida a complacer lo que otros
quieren.
Ella descubrió que a pesar de que había vivido una vida
difícil logro enamorase de una mujer que finalmente termino traicionándola. Una
cinta que si bien vale la pena ver al menos una vez, logra dejar con una sensación
de melancolía de principio a fin y consigue tocar esa sensibilidad en quien la
ve, de saber que, está es una postura real ante la vida de quienes por gusto o
necesidad se dedican al oficio más antiguo de la humanidad.
miércoles, 7 de septiembre de 2016
Andrei Tarkovski
El arte como ansia de lo ideal
Andrei Tarkovski
En este tercer capitulo Tarkovski nos plantea una incógnita sobre la que muchos académicos provenientes de distintos ámbitos le han intentado un respuesta, ¿para que existe el arte?.
Es claro que nunca habrá una respuesta absoluta, pero es a partir de esta pregunta que el autor da una respuesta a partir de sus experiencias.
Con lo anterior trata de explicar como primer punto el arte, para él la palabra arte hace referencia a un metalenguaje que se apropia del mundo. Es una actividad en la que se supera el pensamiento, se juega con el nivel emocional creando una multiplicidad de juicios que a su ves pueden convertirse en una verdad absoluta.
Aunque a mi criterio exalta por demás la labor artística, un enunciado en el que me pareció acertada su propuesta es en el que menciona que un artista no busca su tema, el tema va madurando.
Pues es claro que solemos frustrarnos por no saber que tema abordar o sobre que hablar, pero solo en la practica constante es en donde se encuentra el camino a seguir.
Nunca estaremos seguros si lo que hacemos se trata de arte, los juicios para calificar un objeto en este campo cambian y se encuentran en constante evolución. Juicios que dependen de algunos. ¿Será que el arte es una respuesta a nuestra falta de comunicación entre individuos?
¿o se trata de algo que sobre valoramos para diferenciar las razas humanas?
¿o solo es una necesidad del ser humano por expresar algo?
lunes, 5 de septiembre de 2016
Huevos de oro
Huevos de oro
Bigas Luna
1993
Huevos de oro es una película
que te hace reflexionar sobre un sistema de patriarcado, reflejado en los
objetivos y deseos del personaje protagonista Benito González;
desde el inicio el director somete al espectador en un ambiente rudo, en el
servicio militar en donde se concentra
una virilidad masculina.
Una vez más Bigas expone la
figura femenina como orbe de deseo un ideal que se va quebrando ya que Benito es engañado por su novia y con
su mejor amigo, es ese momento cuando Benito decide solo enfocarse en un sueño,
construir la torre más alta de Melilla, esta torre se representa como el falo,
cargado de gran poder, que alimenta el ego del hombre moderno.
Benito Gonzales hace todo lo
posible para conseguir su objetivo y uno de ellos es casarse con Marta, la hija
de un multimillonario el cual le patrocinaría su sueño, así este personaje va
buscando como utilizar a las personas para sus objetivos.
Esta película está llena de erotismo, un erotismo que se enfoca
en las reglas heteronormativas de una sociedad machista, en donde la esposa de
Benito y su amante pueden establecer una relación poligamica reflejada como un
sistema perfecto, ya que Benito es el centro de esta relación, pero Benito no
puedo con la idea de que su primera novia tuviera sentimientos por otro hombre
porque en este mundo es perfecto que dos mujeres se amen a partir de un hombre
y no dos hombres a partir de una mujer.
Muchas de las decisiones de Benito fueron tomando repercusiones, muchas de
ellas lo llevan al declive en su vida, perdiendo poco a poco a las personas que
lo quieren y así después de mostrarse como el hombre ideal queda totalmente derrumbado
al igual que su torre.
el hotel del millon de dolares
The Million Dollar Hotel
Nicholas Klein (Historia: Bono, Nicholas Klein)
John Hassell, Bono, Daniel Lanois, Brian En
Phedon Papamichael
DESCRIPCIÓN.
Una pelicula muy buena y recomendada por la maestra Nidia, ella nos la puso pero como fue por partes se pierde la drama entonces opte por verla de nuevo y es muy buena tiene una historia interesante,
| Todo ocurre en hotelucho de tercera categoría plantado en barrio plebeyo de Los Angeles. Un hombre ha muerto allí, arrojándose –o siendo arrojado– desde la terraza, y un federal (nada menos que Mel Gibson) acude a investigar. Una vez allí, se topa con los variopintos exponentes de la fauna medio marginal, medio dark, que ocupa las habitaciones. Una joven pelicorta, muy bonita, aunque dejada –más bien catatónica– y que fuma cigarrillos sin parar (Milla Jovovich); un indio que hace obras de arte –digamos– con basura y alquitrán (Jimmy Smits); un cincuentón fanático de Los Beatles. El personaje principal no es ninguno de ellos sino un joven de veintipico, semi-retardado mental, al que le dicen Tom Tom como si le estuvieran diciendo Tontón. Ya no les digo mas y mejor veanla si no la han visto. |
LOS EDUKADORES
Katharina Held, Hans Weingartner
Andreas Wodraschke
Matthias Schellenberg, Daniela Knapp
DESCRIPCIÓN.
Me recomendaron esta pelicula y se me hizo muy buena la trama y lo que intentan hacer, se las dejo para que la chequen bandita.
Estos tres personajes participan en diferentes actividades para lograr poner su voz de protesta frente al capitalismo.
Jan y Peter tiene una manera bastante peculiar de protestar y de proponer su postura frente al sistema capitalista sin la necesidad de recurrir a hechos extremistas. Ambos luchan, con sus ideales y contra las injusticias sociales de los ricos.
Jan y Peter tiene una manera bastante peculiar de protestar y de proponer su postura frente al sistema capitalista sin la necesidad de recurrir a hechos extremistas. Ambos luchan, con sus ideales y contra las injusticias sociales de los ricos.
Los protagonistas persiguen un sueño imposible, quieren buscar la libertad, luchar por lo que les parece justo y pretenden convertirse en el ejemplo a seguir.
CONTROL- DE ANTON CORBIJN
Control
Matt Greenhalgh (Libro: Deborah Curtis)
Joy Division, New Order
Martin Ruhe (B&W)
DESCRIPCIÓN
Es una movie que me agrado bastante que a lo mejor algunos de ustedes ya la vieron me gusta mucho la combinacion que hay de blanco y negro y color a lo largo de la pelicula, pero prefiero que la vean igual las tomas que se hacen son muy buenas!!
Eran ellos los que tocaban todos los instrumentos, captando perfectamente la fuerza y la presencia de la banda, que trasladaba a sus directos y a sus discos el sonido propio de una crisis existencial.
A través de Control, también somos testigos de su compleja relación matrimonial con Deborah Curtis (Samantha Morthon) y asistimos a una estética manifestación de su dolor, tanto físico como emocional. Corbijn evoca el dolor y el aislamiento de Curtis con honestidad y sutileza. Como fotógrafo que es, Corbijn hace cada plano con un realismo total, en blanco y negro, como si se tratara de una foto perteneciente a un album que el público nunca debería ver, haciendo así el dolor de Curtis más evidente y su suicidio mucho más trágico.
Es difícil no comparar el suicidio de Kurt Cobain con el de Curtis, pero mientras siempre se ha hablado de que el suicidio del líder de Nirvana fue debido a la enorme presión que sentía, debido a su status de estrella del rock, el de Curttis, tal y como nos la cuenta Corbijn, fue debido a un dolor tan grande por el que nadie podría pasar.
DESCRIPCIÓN
Es una movie que me agrado bastante que a lo mejor algunos de ustedes ya la vieron me gusta mucho la combinacion que hay de blanco y negro y color a lo largo de la pelicula, pero prefiero que la vean igual las tomas que se hacen son muy buenas!!
Eran ellos los que tocaban todos los instrumentos, captando perfectamente la fuerza y la presencia de la banda, que trasladaba a sus directos y a sus discos el sonido propio de una crisis existencial.
A través de Control, también somos testigos de su compleja relación matrimonial con Deborah Curtis (Samantha Morthon) y asistimos a una estética manifestación de su dolor, tanto físico como emocional. Corbijn evoca el dolor y el aislamiento de Curtis con honestidad y sutileza. Como fotógrafo que es, Corbijn hace cada plano con un realismo total, en blanco y negro, como si se tratara de una foto perteneciente a un album que el público nunca debería ver, haciendo así el dolor de Curtis más evidente y su suicidio mucho más trágico.
Es difícil no comparar el suicidio de Kurt Cobain con el de Curtis, pero mientras siempre se ha hablado de que el suicidio del líder de Nirvana fue debido a la enorme presión que sentía, debido a su status de estrella del rock, el de Curttis, tal y como nos la cuenta Corbijn, fue debido a un dolor tan grande por el que nadie podría pasar.
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