Predestinación y destino

Establecer un dialogo como estudiante de cine, y todo lo que ello envuelve, sin embargo para poder ser un director, no solo es necesario egresar de un instituto formativo, no solo es necesario aprender la parte técnica, esto va mas allá, requiere de alta creatividad e interés, de ser muy observador con el mundo vivo y de todo aquello que mantiene movimiento (porque por algo se mueve) hay que estar siempre expectantes de los hechos sociales y sobre todo vivir nuestro momento, no aprenderlo.

En esta cotidianidad y rutina diaria a la que llamamos vida, de pronto es necesario encontrar una válvula de escape, algo con lo cual identificarnos y ponernos en contacto con nuestros sentimientos más profundos y eso regularmente lo logramos con aquello que  llamamos arte, de pronto tenemos la necesidad de rellenar lagunas  de nuestra propia experiencia, pero a pesar de que siempre buscamos la mejor manera de expresarnos, no siempre la conseguimos, solo damos una idea aproximada de ello, pero no concretizamos, tan solo en materia el cine se acerca mayormente a la realidad se acerca a una dimensión del mundo aún no comprendida, el cine pues, así como se acercó a esta realidad, también se acercó a las personas, individualizando aún más su entorno y las relaciones interpersonales cambiaron rotundamente.

Pero qué hay de aquellas películas que mantienen un discurso rimbombante y que jalan a la gente, sin darles un mensaje que aporte algo positivo en su vida, esa películas que van dirigidas a una masa, regularmente las películas se entienden de acuerdo a lo que el director dice y que el espectador que observa mantiene un amplio vahaje cultural, que mantienen un nivel intelectual similar entre sí, de este vahaje depende el éxito de una producción cinematográfica.

 Kim Ki-Duk  ­Arirang

Arirang es una canción tradicional coreana, considerada como el himno “no” oficial de Corea y cuyo significado no tiene una traducción directa al lenguaje de hoy en día.

3 años en una cabaña de madera, en mitad de una zona rural de Corea del Sur. Un hombre haciendo café, o simplemente haciendo sus necesidades en el campo. Esa persona es Kim Ki Duk, quizás el director más conocido fuera de las fronteras de Corea.

E aquí el comienzo de un periodo depresivo y oscuro en su vida, un periodo de aislamiento y evasión del mundo que le rodeaba

Cómo una historia sin Guion, sin operadores de cámara, sin storyboard y con una banda sonora grabada por él mismo, puede atraer tanto, al mismo tiempo que puede provocar urticaria a otros? Creo que todo va relacionado con los sentimientos que una persona puede transmitir con sus gestos, sus palabras y su modo de ver el mundo. No sabía cómo era la voz de KK-D, no sabía cómo se expresaba, no sabía quién era. Hasta que vi “Arirang”  - Kim Ki-Duk me parece una persona reservada, tímida y con problemas para relacionarse socialmente desde su infancia.

Cuando comenta que su único amigo era un americano en clase de secundaria que se tuvo que mudar por el trabajo de su padre, te hace reflexionar en todos los momentos de soledad que ha tenido en su vida. - Rodada con una Mark D II, comprada para el caso, KK-D es capaz de rodarse a sí mismo, a su alter ego e, incluso, a su propia sombra en unas conversaciones sobre sus problemas con el mundo. – No es el mejor cantante del mundo, pero escucharle cantar borracho con esa depresión que tiene encima, puede que sea lo más auténtico de el mismo.

Depresión y un poco de alcohol, crean la atmosfera perfecta para descubrirse entre sombras y tragos amargos de drama fílmico, una desalmada idea con la intención de provocar en el espectador una empatía y desahogo cinematográfico, al cual pudo calificar de original, encuadres perfectamente  y cuidados una sincera obra de arte sinceramente dejándome con un buen sabor de boca y despertando un interés por saber más de este excelente cineasta coreano.

Daniel Alejandro Rubio. 

cine , forma y método  ( franco pecori)

 En cuanta los estudios  mas importantes  acerca del lenguaje cinematográfico  y SIN olvidan las lecciones fundamentales  del formalismo  ruso de la década de los años veintes ,resultara necesario establecer  una perspectiva  metodológica , en la búsqueda de una coherencia metodológica interior , en la nueva cultura de aquellos films a los que la publicidad  llama los ( clásicos )  del cine , un  sencillo vehículo de ideas , que opera en el interior  de una conciencia del medio, capaz  de superar el mito de la objetividad del objetivo y de competir con la proyección  y la interpretación de determinados contextos culturales ( filmicos). 

Convocatorias 2014

DÍA MUNDIAL DE LA ANIMACIÓN 2014

Cierre: 12 de Octubre 
LINK: http://diamundialdelaanimacion.blogspot.mx/

VISIONES DEL ARTE 4a EDICIÓN

Cierre: 26 de septiembre 2014

LINK: http://www.muac.unam.mx

La condición vinculada a la existencia de nuestro yo

Cuando todos los hombres sean felices, ya no existirá el tiempo, porque ya no hará falta, ya no existirá el tiempo, porque ya no hará falta. ¿Como  concretar esta idea como hacedores de imágenes? ¿ podemos llegar a esa tierra prometida?  ¿como categorizar el tiempo? Nuestro mundo esta idealizado por la existencia del tiempo que tan solo es una construcción de nuestro entorno, pero en la construcción de la imagen en movimiento y en su concreción y creatividad de parte del director, se puede llegar a ese punto donde podemos crear nuestro propio Apocalipsis, en donde el tiempo no existe, en donde la felicidad se concreta tan solo por un momento, inmortalizamos esa felicidad pues ya esta plasmada en imagen y se puede reproducir tanto como uno quiera, tanto como sea posible, regresar a un tiempo y un espacio, sin tiempo ni espacio, volver al camino... ser felices.

Lo que en verdad da miedo

Manuel Parra

Un día por la noche miraba el canal de tv  Gold, el cual repetía continuamente su ciclo de películas de terror, una lista en la que todos los títulos recurrían constantemente a las palabras: terror, sangriento o muerte; como si los productores de las mismas no estuviesen seguros de la intención de sus filmes e intentaran por medio de estos calificativos convencernos de lo espeluznantes que debían ser. Entonces me pregunte ¿Por qué me  resulta más aterrador  el cortometraje cubano “Camionero” de Sebastián Miló, que esas películas de masacre y violencia gratuitas?

Caminero un cortometraje de 28 minutos, es capaz de estremecer por la veracidad y actualidad del tema (el bulling). La historia gira en torno a Randy, alumno de un internado, donde  se encuentra constantemente acosado por el bulling efectuado por Yerandy y sus amigos, sometiéndolo a toda clase de abusos y humillaciones, incluyendo las sexuales. Hasta que es ayudado por Raidel, quien mata a los abusadores; más que por defensa de Randy, lo hace por salvarse a si mismo de ocupar el sitio de este quien se ha suicidado. Tal vez de esto se trate el terror: de jugar con el subconsciente del público, convertir el miedo en realidad, en vez de simplemente atascar la pantalla de un montón de sangre y carne, recreando cualquier de carnicería.

Guzmán Urrero en su artículo “El terror en tiempos de cambio” dice:

Temores antiquísimos son los que laten detrás de las películas de terror. Miedos que, antes que el cine, recogió la literatura, y que la gran pantalla se ha encargado de actualizar…  Las épocas cambian y con ellas sus individuos por lo tanto las causas que les excitan y asustan se modifican con ellas. En la primera mitad del siglo XX el cine  de terror expresionista apelo a un estado inconsciente de la mente humana que fue sin duda rebasado por los horrores de la gran guerra, entonces los monstruos se quedaron de lado para ceder su lugar a criaturas que por su  estirpe aterraron aun más: los sicópatas.

Tal pareciera que la  guerra le quedo a deber una gran cantidad de sangra a la humanidad o ¿eran quizá los sentimientos de toda esa masacre los que solo se conciliaban por medio de las muertes  en la pantalla? Como sea que fuera los sicópatas se alimentaron en el mejor de los casos de las terribles pero ciertas historias de los asesinos seriales como Teb Bondi (1994) o la masacre en Texas (1974), y en los peores casos se alimentaron de los esteroides que Hollywwod les inyectaba. Pero en el terreno comercial ganaron las películas que dejaban poco a la imaginación de los espectadores y proscribieron la maestría de los filmes de Hiskcott, alienando a los públicos para que corrompieran sus gustos por la trama y el suspenso.

Bibliografía

Miló, S. (Dirección). (2012). Camionero [Película].

Urrero Peña, G. (s.f.). Recuperado el 10 de diciembre de 2013, de https://www.guzmanurrero.es/Cine-clasico/historia-cultural-del-cine-de-terror/Terror-en-tiempos-de-cambio.html

Disciplinas de convivencia.

La licenciatura en Artes Visuales se imparte en la Ex-Hacienda de San Cayetano ubicado en Real del Monte, Hidalgo.

Dentro del Instituto de Artes se encuentran instalados cuatro programas académicos: Licenciatura en Teatro, Licenciatura en Danza, Licenciatura en Música y la Licenciatura en  Artes Visuales.

La Biznaga Taller Audiovisual intenta generar colaboraciones entre las cuatro licenciaturas, diseñando y planeando proyectos que involucren a una o más áreas que permitan en desarrollo de los alumnos en un ámbito profesional.

Taller Audiovisual

La Biznaga 

La Biznaga Taller Audiovisual funciona con los alumnos de el Taller de Producción Audiovisual de Séptimo y Octavo semestres de la Licenciatura en Artes Visuales de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo.

El trabajo que se desarrolla dentro de La Biznaga, se fundamenta en la responsabilidad de conformar profesionales en el área de la producción audiovisual, que sean capaces de identificar las informaciones sociales de sus entornos cotidianos para transformar con una mirada crítica dentro de los códigos de las artes visuales.