VICISITUDES: Estado de una generación.

La exposición VICISITUDES: Estado de una generación, se encuentra actualmente en el Museo de Medicina Laboral en Mineral del Monte. La inauguración fue el 4 de junio y se encontrará abierta al público en general hasta el día 28 de Junio 2016.

La muestra forma parte de la presentación final de los alumnos de 8 vo semestre de la Licenciatura en Artes Visuales de UAEH. Dieciséis son los alumnos que egresan y cada uno de ellos muestran una obra que durante su estancia en la carrera desarrollaron. Con una variación de formatos como: pintura, escultura, fotografía, ilustración , etc. 

La exposición esta dividida dentro de tres grupos temáticos: Proceso /experimentación, ciclo/linea e ironía/ crítica. Generando una dinámica y una interacción entre cada una de las obras con respecto al montaje del espacio. 

Vicisitudes: Estado de una generación; es la primera y al parecer la ultima exposición colectiva que realizo la generación 2012-1016. Pues dicen que dos cabezas piensa más que una pero cuando se tratan de dieciséis es un desmadre poderse organizar.  Es por eso que dentro de la exposición se puede mostrar más allá de las obras un trabajo en equipo. 

Vicisitud: Suceso, encuentro, experiencia… forma parte del proceso de creación del artista al igual que el espectador al estar frente a la obra. 

Zelig

Año: 1983

Duración: 76 minutos

País: Estados Unidos

Director: Woody Allen 

Un documental que narra la vida de una persona, con dotes de camaleón, el cual tiene un problema: no encaja en la sociedad. Para resolver esta situación, pasa que tiene la habilidad de asimilar las características físicas e intelectuales de toda persona con la que tenga contacto. Puede verse la ficción que el director crea a este personaje y en su historia, que únicamente se queda en lo documental, pero no basada en algo real, más bien, es ficción como una especie de archivo documental.

Se aprecian fotografías muy interesantes así como una producción de montaje envolvedor, que se acompaña entre sí, es decir, tiene coherencia uno con otro.

Fight Club

Año: 1999

Duración: 139 minutos

País: Estados Unidos

Director: David Fincher

En esta película, Fincher nos plantea la historia de un joven (Tyler Durden) que lucha contra el insomnio. Posterior mente realiza un viaje en avión donde conoce a un vendedor de jabón, el cual sostiene una teoría: el perfeccionismo es cosa de gentes débiles; sólo la autodestrucción hace que la vida merezca la pena. Por lo que ambos fundan un club de pelea, descargando ahí sus frustraciones y su ira., donde la única regla que existe es que nadie sepa lo que se realiza en el Club.  

Una película interesante, en la manera que se plantea la historia, a partir de una subjetividad tan común en el ser, que hasta cierto punto es provocado por el contexto y ritmo social, dentro del cual se sitúa la historia. Manteniendo entonces un reflejo subjetivo en la vida de un individuo afectado por el insomnio.

Otro aspecto interesante está y se sitúa durante toda la película, cuando de pronto Tyler en situaciones diversas, comienza a ver imágenes parpadeantes de sujetos, debido a que desde mi punto de percibir, el director está jugando con el espectador, envolviéndolo y haciéndolo parte de un todo, el mundo subjetivo del protagonista. Debido a la manera en que genera la producción técnica. En esta película, Fincher nos plantea la historia de un joven (Tyler Durden) que lucha contra el insomnio. Posterior mente realiza un viaje en avión donde conoce a un vendedor de jabón, el cual sostiene una teoría: el perfeccionismo es cosa de gentes débiles; sólo la autodestrucción hace que la vida merezca la pena. Por lo que ambos fundan un club de pelea, descargando ahí sus frustraciones y su ira., donde la única regla que existe es que nadie sepa lo que se realiza en el Club.  

Una película interesante, en la manera que se plantea la historia, a partir de una subjetividad tan común en el ser, que hasta cierto punto es provocado por el contexto y ritmo social, dentro del cual se sitúa la historia. Manteniendo entonces un reflejo subjetivo en la vida de un individuo afectado por el insomnio.

Otro aspecto interesante está y se sitúa durante toda la película, cuando de pronto Tyler en situaciones diversas, comienza a ver imágenes parpadeantes de sujetos, debido a que desde mi punto de percibir, el director está jugando con el espectador, envolviéndolo y haciéndolo parte de un todo, el mundo subjetivo del protagonista. Debido a la manera en que genera la producción técnica. 

 

TAXI DRIVER

Año: 1976

Duración: 113 minutos

País: Estados Unidos

Director: Martin Scorsese 

Comienza la situación a partir de un insomnio que sufre Travis Bickle, desde su regreso de Vietnam. Lo que sucede es que el individuo para sobrellevar su insomnio, trabaja como taxista nocturno en Nueva York. Encontrando y percibiendo un contexto y ambiente pesado, es decir, muy mezclado entre individuos; haciendo actos de resistencia a ese sistema perdido en la violencia, drogas, asesinatos y prostitución, que sucedía en aquellos años de los 90´s. Un sistema con mucha violencia y carencia económica, resultado de esa misma violencia que se manifestaba de diversas formas, dentro de su contexto. Por lo que existe una reacciona en contra del sistema, rompiendo las reglas y haciendo de las suyas. Cada individuo de una sociedad. Travis, tomando la decisión, realiza una especie de toma de poder, "defenderse" de los que ataquen. Trayendo a esto, una pérdida rápida de su lógica, provocándole un desequilibrio en su ser. Como resultado incide en algunos asesinatos. 

Por la parte técnica, la fotográfica y la dirección de cámara, es interesante como utiliza los encuadres y movimientos, distorsionando la realidad. Apoyándose de diversos movimientos de cámara, y de diversos encuadres.          

H2Omx 

(Documental)

Año: 2013

Duración: 139 minutos 

País: México

Director: Lorenzo Hagerman y José Cohen

Un documental de Lorenzo Hagerman y José Cohen, el cual retrata la problemática del agua en el Distrito Federal, que de acuerdo al documental podría quedarse sin suministro en unos años. Por lo que se presentan imágenes pocas veces vistas por los ciudadanos. Abarcando el Valle de México, que incluye Ciudad de México y parte del Estado de México. Un documental importante y a la vez de reflexión para el individuo que lo ve, ya que una vez más, es la imagen quien invita a una reflexión, en torno a un problema social, globalizado que es la irresponsabilidad y falta de comprensión del consumo diario de agua.  Al igual que la contaminación, en varias de sus versiones, es producto del individuo que afecta y es parte del no-ser conscientes de la situación. Principalmente por el consumo excesivo del individuo actual. Presentándose fotografías interesantes que congelan y reflejan ese ambiente-situación. 

Por otra parte el documental se compone también de imágenes aéreas y primeros planos de inundaciones y de la contaminación del agua, permitiendo un mejor acercamiento a la situación.     

I Clowns

Año: 1970

Duración: 92 minutos

País: Italia

Director: Federico Fellini 

Este documental le rinde homenaje al performance de los payasos y como se integra en su proceso de vida esta acción. Presentando una especie de collage entre documentos de entrevistas hechas ha payasos, pero a la vez integrando escenas; recreado espectáculos como un homenaje que recrea el director Fellini, incorporando escenas muy surrealistas que parecieran un sueño.

La escenografía es atractiva y genera un ambiente un poco oscuro, pero complementado por el humor - por así decirlo-, generado por los payasos. Pero también puede ser falso, que no existe, únicamente queda como un archivo u homenaje a los payasos. 

Hay unos travelling interesantes que suceden dentro la carpa del circo que me gustaron.                

     

Enter the Void

Año: 2009

Duración: 162 minutos

País: Francia

Director: Gaspar Noé

Una película interesante con multitud de planos secuencia, cámara en mano y (lo que es mejor) en primera persona, es decir, la mayoría de la película está realizada a partir de una cámara subjetiva. También el movimiento de cámara: travelling, está ocupando un papel importante, debido a que es difícil plantearse donde está el límite, y más cuando la subjetividad del tema (nadie sabe qué pasa cuando se muere) impide analizar adecuadamente la proximidad o la lejanía del plano, implicando cercanía o distanciamiento. Sin embargo existe una subjetividad aérea que esconde la posición de quien contempla todo desde arriba. Noé ofrece una mirada desde la divinidad, la cual permite explorar, pero que al mismo tiempo impide estar.

Un ambiente muy psicodélico, lleno de luces neón, recreando el efecto de varias sustancias psicotrópicas. Sobre todo reflejando un contexto y ambiente común de dos hermanos que viven desde hace poco en Tokio; Oscar y su hermana Linda. Oscar sobrevive traficando con drogas y Linda trabaja como stripper en un club nocturno. Abocados a la mala vida por una serie de catastróficas desdichas y por una sociedad que los empuja a ello.

Sucede que durante un forcejeo con la policía, Oscar cae herido tras un disparo. Aunque muere, su espíritu, fiel a la promesa de no abandonar a su hermana, rechaza abandonar el mundo de los vivos. Su espíritu vaga ahora por la ciudad y sus visiones son cada vez más caóticas. Siendo así que existe un juego entre cómo es que se altera la percepción, a partir de una sustancia como el MDMA, y a la vez como percibe un espíritu. Aquí algo interesante, a mi parecer, es la producción para lograr tales situaciones.