Savageland (2015)

Cuando en un pequeño pueblo cerca de Arizona-México es masacrado de la noche a la mañana, la sospecha cae en el único sobreviviente. Pero las fotos tomadas por el sobreviviente cuentan una historia diferente.

Savageland es un filme de horror independiente dirigido por un grupo de personas, es una película estilo documental que cuenta la historia del pueblo de Sangre de Cristo, un pueblo de no más de 60 habitantes en el que todas las personas fueron masacradas en una noche, el único sospechoso y sobreviviente es Francisco Salazar, un inmigrante ilegal que trabajaba haciendo trabajos varios alrededor del pueblo como carpintería y albañilería, además de ser un fotógrafo aficionado. La policía local lo tacha como el culpable de los hechos a pesar de que los familiares de los fallecidos no creen que una sola persona haya asesinado, descuartizado y se haya comido a todas las personas del pueblo en una sola noche. Francisco Salazar tomó una serie de fotos el día de la masacre que demuestra que realmente fueron unas criaturas no vivientes las que cometieron el acto, pero la policía es incapaz de creer esto.

Es una película que desde el inicio te atrapa y que realmente parece un documental real, todas las interpretaciones te hacen creer que es un hecho real y las fotos de las criaturas realmente son terroríficas a pesar de que no se ven tanto, una película muy interesante que se puede encontrar en Youtube.

Como agua para chocolate de Alfonso Arau

La película "Como agua para chocolate" de Alfonso Arau, fue estrenada en 1992.

Está basada en la novela homónima escrita por Laura Esquivel.

La historia se desarrolla en México a principios del siglo XX y sigue la vida de Tita, una joven que está prohibida de casarse debido a una tradición familiar que dicta que la hija menor debe quedarse soltera para cuidar de su madre en la vejez. A lo largo de la película, se exploran temas de amor, pasión, tradición y libertad, todo ello entrelazado con recetas de cocina que reflejan los sentimientos de los personajes. La película es conocida por su estilo visual único, su enfoque en la cultura mexicana y su capacidad para mezclar la realidad con elementos fantásticos.

La trama de la película se centra en el amor prohibido entre Tita y Pedro, quien se casa con la hermana mayor de Tita para estar cerca de ella. La película se desarrolla en torno a la cocina y la comida, ya que Tita canaliza sus emociones a través de la preparación de alimentos. La pasión y el amor que Tita pone en su cocina tienen un efecto mágico en las personas que la consumen.

"Como agua para chocolate" es una historia de amor, tradición, lucha por la libertad y empoderamiento femenino, todo ello con un toque especial y surrealista. La película se convirtió en un gran éxito internacional y es considerada una obra maestra del cine mexicano.

Como agua para chocolate

Me pareció una película interesante, me parece que el uso de los elementos visuales hacen que la película sea más interesante, también me gusto como utilizaron la idea de la comida como un medio para manifestar emociones o situaciones como el amor, la tristeza o el enojo, me pareció una película dinámica y que en ningún momento aburría, los cambios de cámara, la música me pareció buena, porque enfatizaba las emociones o la atmosfera qué tenia una escena y los colores y la iluminación también reforzaba las ideas también me resultó interesante como sucedió la narración de los sucesos, me pareció bastante emotiva y llena de cosas inesperadas, me gustó como la protagonista fue una persona que pese a toda adversidad no se rindió y siguió avanzando y peleando  para conseguir hacer realidad su sueño.

No soy muy apasionado por las películas de romance, pero me pareció una buena película que no sólo muestra el amor romántico, si no también por las personas que nos rodean, y nos muestra que si una persona es o fue importante para nosotros, puede enseñarnos y hacer que parte de ellos perdure en algunas de nuestras acciones o formas de ver el mundo 

Le fabuleux destin d'Amélie Poulain (El fabuloso destino de Amélie Poulain) - Película

La película "Amelie", es una película francesa dirigida por Jean-Pierre Jeunet y estrenada en 2001. Es una comedia romántica que sigue la vida de Amélie Poulain, una joven camarera que vive en Montmartre, París.

La película es atractiva por su estilo visual único y su narrativa. Amélie es una chica imaginativa y soñadora que después de encontrar una caja de tesoros escondida en su apartamento, comienza una misión para mejorar la vida de las personas que la rodean, mientras lidia con sus propios problemas y emociones.

A lo largo de la película, se puede observar a Amélie como realiza pequeños actos de bondad y alegría anónimos para aquellos que la rodean, a menudo manipulando sutilmente sus vidas para mejor. Sin embargo, conforme se va entrometiendo en la vida de los demás, también comienza a explorar su propia felicidad y amor.

La pelicula "Amélie" genera una atmósfera mágica, su estilo visual distintivo y su mùsica son encantadoras. La película captura la esencia de la vida en París y ofrece una perspectiva única sobre el poder de la bondad y la búsqueda de la felicidad en las pequeñas cosas de la vida.

Amelie (2001)

 Amelie es una película de 2001 dirigida por Jean-Pierre Jeunet, trata de una chica llamada Amelie que encuentra satisfacción en ayudar a las personas a su alrededor y en el camino encuentra el amor con una persona igual de curiosa por la vida que ella. 

Es una película que desde el inicio con sus colores vívidos logra llamar la atención, me gustó que utiliza mucho los colores complementarios porque en algunas tomas Amelie está en un fondo verde mientras uso su vestido rojo lo que hace que llame más la atención. igual me gustaron mucho sus encuadres y que Amelie en algunos momentos mire hacia la cámara como estando consciente de que está dentro de una película. Es un filme con escenas bastante cómicas y creo que es fácil identificarse con alguno de los personajes ya que todos son muy diversos entre sí y muy carismáticos a su manera. Creo que es una película que puede gustar a casi cualquier tipo de persona.

Dogville

  Es una película escrita y dirigida por Lars von Tier, fue estrenada en el año 2003 en Dinamarca y utiliza piezas musicales de Antonio Vivaldi, la película es del género drama. La película cuenta cómo la protagonista Grace huyendo y por recomendación de un escritor llamado Tom llega a un pueblo entre las montañas llamado Dogville, en este lugar es recibida por los habitantes a cambio de trabajos, ella tiene que empezar a ganarse la confianza de los habitantes. Estando en Dogville no puede hacer las cosas como ella quiera, tampoco puede poner límites en las cosas que le piden, ya que si lo hace corre el riesgo de que las personas que la siguen la encuentren. La película se divide en nueve actos, en el primer acto se muestran escenas de como Grace intenta ganarse la confianza de los habitantes, en el segundo capítulo se ve como aún es rechazada la protagonista y sigue intentando mostrarle a las personas que le es útil, en el capítulo 3 en este punto de la película, ya hay un poco de confianza hacia ella, Grace entonce empieza a tomar otras actitudes con uno de los habitantes que era ciego, los habitantes todavía se debaten si debe quedarse, en el capítulo 4 en este se ve como las relación de los habitantes y Grace es mejor, pero esto cambia cuando un alguacil pone un cartel en el que se ofrecía una recompensa a quien entregara o diera información sobre la fugitiva, en el capítulo 5 debido a la recompensa ofrecida, los habitantes quieren que la protagonista haga mayores cosas para compensar el que la están escondiendo, en el capítulo 6 los habitantes son más hostiles con ella, en el 7 en este capítulo se enfatizan las expectativas de todos y se preguntan si Grace era necesaria, en el capítulo 8 los lugareños quieren deshacerse de Grace y Tom contacta con las personas que la buscaban, las personas del pueblo la encierran para que no pueda escapar y por ultimo en el capitulo 9 llegan las personas que la segurna, que era una mafia liderada por el padre de la protagonista… Me pareció una película interesante, porque nos cuenta una historia compleja, con escenarios casi vacíos, sólo se usa los elementos más esenciales para ambientar cada una de las escenas, la música y los efectos lumínicos, enriquecen la trama y enfatizan momentos importantes.

¡Mexicanos a grito de guerra!

 Es una película en blanco y negro mexicana del año 1946, dirigida por Ismael

Rodriguez y Álvaro Rodriguez y Fuentes, los géneros de la película son bélico, drama, histórico y romance, protagonizada por Pedro Infante.

La historia empieza mostrándonos como francia está planeando invadir México, mientras que en México se lanza una convocatoria para escribir el himno nacional, por una parte se nos presenta a un poeta llamado Francisco Bocanegra que en un principio no quería participar en la composición de la letra, pero es animado y obligado por su novia, que lo encierra hata que escribe la letra del himno para participar en el concurso, por otro lado se nos presenta a un maestro y músico llamado Jaime Nunó, que es animado por uno de sus alumnos llamado Luis Sandoval a participar en la composición de la música para el himno nacional, pero el en primer instancia se niega debido a que es español, pero su alumno le muestra que el es tan mexicano como cualquiera ya que él comprende y siente lo mismo que un mexicano. Nunó es convencido de participar, y solo espera que se anuncie cuál será la letra del himno, posteriormente Nunó recibe una copia de la letra, escrita por Bocanegra, y empieza a escribir la partitura inspirándose de diferentes sonidos de donde se encuentra, como cantos o el sonido de las aves. Nunó gana el concurso y el día del estreno conoce a Bocanegra, pero su obra es un fracaso y Nunó decide abandonar México antes de ser deportado, dejando su obra en manos de su alumno Luis que le promete que si obra será recordada. Por otro lado Luis conoce a la hija del embajador de Francia y se enamora de ella, ellos dos se reencuentran más tarde en un parque y el le canta una canción, el acompañante de la dama le da una moneda a Luis y este se la intenta regresar insinuando que él la necesita más. Mientras tanto, el presidente Santa Anna necesita recaudar dinero y empieza a poner impuestos por ventanas y puertas.

Pasan algunos años y en la película se nos muestra como Benito Juárez toma la presidencia pero no es reconocido por todo, se nos muestra que Luis se enlista en el ejército y es enviado a puebla con el general Zaragoza, mientras que su amada será llevada a Veracruz para después ser llevada a Europa, ella escucha algunas conversaciones y decide avisar a Luis que su padre estará del lado de los franceses, llega a Puebla pero es encerrada. Los ejércitos Francés, Español e Inglés llegan a veracruz con el propósito de negociar con el presidente, pero Francia viola el tratado de retrocedere si no se llega a un acuerdo, el ejército francés avanza hasta puebla en donde se libra la batalla del 5 de mayo.

En la batalla México está al borde de la derrota, entonces Luis agarra una trompeta y empieza a tocar la música que compuso su maestro, al escucharlo los mexicanos se reúnen y vencen a las tropas francesa, le disparan a Luis y su amada es liberado y va a verlo, el se disculpa por todo y ve a su padre, al que le habían disparado los franceses, su padre muere al igual que Luis, que deja el himno nacional.

En la película podemos apreciar primeros planos en las primeras escenas, al igual que dobles exposiciones y medios planos que nos muestran acciones también podemos ver planos generales y gran generales sobre todo en las últimas escenas que se desarrollan en el campo de batalla, también podemos apreciar un manejo excelente de los contrastes ya que en todo momento son claras las diferencias entre los objetos y los volúmenes.