Importar Problemas 
Las teorías de los cineastas 

Los cineastas mencionados en los capitulos anteriores, Bresson, Vertov, Eisenstein, e incluso Pasolini tuvieron propuestas de teorías que abordan un problema delicado ¿como mediante una sucesión de imágenes en movimiento producida por fotografía y montaje, puede uno aspirar a decir algo sobre lo real, sobre el mundo? las respuestas de los cineastas son variables, existen aproximaciones constructivas y analíticas que dicen que el cine da cuenta de lo real  porque, de algún modo, elaboran un discurso sobre el ; como todo discurso, sin embargo, corre el riesgo de ocuparse de sus leyes y acabar alejándose de su objeto. otras teorías postulan una fuerza mas inmediata del cine, no la fuerza discursiva sino la icónica (e imaginaria) esta teoría al no ser lingüística, mantiene una esperanza de alcanzar la realidad. Los conceptos propuestos por Eisenstein y Pasolini son respuestas al problema de la significación y su fabricación así como de la comunicación. No hay lenguaje sin receptor y sin comprensión recíproca. Dicho de otro modo, entre la invención conceptual y la elaboración de un problema no hay incompatibilidad sino continuidad: una puede llevar a la otra. 

Pasolini y el "Rema"
La teoría de los cineastas 

Este cineasta profundizo, no sin sistema pero siempre de manera incompleta, en dos definiciones primordiales del cine: la herramienta de expresión, y la herramienta de significación. La semiología del cine es, pues, una semiología de la realidad como "lenguaje" de la presencia física y del comportamiento la realidad humana esta constituida únicamente por ejemplos, por casos particulares, y aun así somos capaces de comprender los comportamientos, los gestos y las actitudes de nuestros semejantes. Sera preciso que apliquemos, pues, una semiosis análoga al cine, que es "la semiología en naturaleza de la "realidad". El cine no es la vida, y es evidente que Pasolini no define una teoría de la transparencia absoluta del medio. Pero su semiótica por salvaje e inacabada que sea  es una de las pocas que reivindica dos ideas: -El cine no es la película: es un modo de aprehensión y visión de la realidad, comparable por ejemplo a la imaginación, el cine es virtual e indefinido, como la percepción, como el ser en el mundo, la película por su parte, es una obra finita, muestra las cosas fijándolas e interpretándolas.

-El plano, unidad mínima del discurso cinematográfico debe fluir como la realidad y como el cine (incluso imaginados), desde el punto de vista de cualquier espectador, el tiempo transcurrido en un plano es el mismo que el tiempo transcurrido en la realidad (no en lo real). Es lo que Pasolini llama el Rema. 

Director Peter Greenaway
Título "La tempestad"
Año 1991
Narra una historia en donde un ex duque de Milán es desterrado por su hija Miranda a una isla muy alejada de Europa  miranda se enamora del hijo del adversario el rey ellos se van vengando de todos sus enemigos. 

Director Peter Greenaway
Título El vientre del arquitecto
Año 1987
Un arquitecto norteamericano especialista en el artista Etienne Louis Boville llega a Roma acompañado de su esposa invitando para una exposición. El arquitecto de  inmediato comienza a sentir los primeros síntomas de un cáncer de estómago el cual concluido con la crisis de matrimonio y la pérdida de confianza de la organización del expocicion lo que comienza siendo un viaje a Roma termina siendo un viaje a los infiernos.

Director Peter Greenaway
Título "Conspiración de Mujeres"
Año 1988
la película narra la historia de tres mujeres abuela , madre e hija todas con el mismo nombre Cissie Colpitts las tres mujeres matan a sus maridos ahogandolos la primer mujer en la bañera la segunda mujer en el mar y la última mujer en las piscina el forense encubre los asesinatos de la mujeres pero aun si  los actos son llevados a los juzgados  pero quedan en total impunidad ya que el el juez se está enamorando de cada una de ellas. 

Director Peter Greenaway
Título "El contrato del dibujante"
Año 1982
En un verano un dibujante el sr. Neville es invitado a una aristocrática reunión en la finca de Compton Anstey propiedad de Mr. Herbert un rico terrateniente el realiza un viaje a Southampton y la sra. Herbert busca darle una sorpresa a su esposo así que le pide al dibujante que realice 12 dibujos de la hacienda Neville no acepta, la sra. Herbert insiste hasta que le propone un contrato en el cual se fija una cantidad económica y unas normas que fija el dibujante para mayor trabajo la sra acepta incluyendo una cláusula la cual decía que cada noche tenía que mantener un encuentro íntimo con Neville y acceder a todas las peticiones.

Director Peter Greenaway
Título  "Escrito en el cuerpo"
Año 1996
La película narra la historia de una joven japonesa Nagiko que por influencias de su padre el cual era calígrafo genera una obsesión. En cada cumpleaños le regalaba un ritual de pintarse la cara y la espalda con ideogramas mientras le recitaba leyendas sobre la creación de Dios la obsesión de Nagiko era encontrar calígrafos en su búsqueda encuentra a un traductor jereme el cual le ofrece su cuerpo como cuaderno .
La película penetra en morbo acerca del vinculo entre lahomosecxualidad y la literatura e la relación padre - hijo esposo - esposa amante - amigo celo - pasión.