EL INMIGRANTE

Cuando los europeos estuvieron en guerra -la primera guerra mundial-, hubo la necesidad de inmigrar a la tierra prometida o el “lugar donde los sueños se hacen realidad”, Estados Unidos(New York). Después de París este país, fue uno de los grandes promotores del arte  y se encontraban varios artistas de vanguardia que  se desarrollaron  en este lugar como los Dadaístas  o los surrealistas (1920). La película de Chaplin se ubica en el año de 1917 en esta época en que los Estados Unidos le declararon la guerra a los imperios centrales, lo que le dio a la contienda el carácter mundial. No obstante, sus efectos no se sentirían sino hasta 1918. El hecho que motivó el ingreso de Estados Unidos en la guerra fue el hundimiento del Lusitania el 7 de mayo de 1915, donde murieron 128 estadounidenses, por un submarino alemán. Este hecho provocó un fuerte rechazo en Estados Unidos, que se preparó para entrar oficialmente en guerra al lado de los aliados” (Wikipedia). La película demuestra una postura anti americanista. En Estados Unidos Charles Chaplin fue acusado de ser comunista, aunque muchas veces él declaraba lo contrario, ya que él decía que  defendía al ser humano, por esa razón decidieron hacerle un juicio.

La película comienza con un gran general mostrando un barco que va directo hacia Nueva York  y muestra a Charlotte (el vagabundo noble), agarrándose del barco como si estuviese mareado, pero después de unos segundos -en la mayoría de las escenas de la película muestra como si el barco se tambaleara de un lado al otro-, nos damos cuenta que estaba pescando. En ese momento tira al pez -por estarse moviendo-, hacia los otros inmigrantes que se encuentran dormidos. Después de eso aparece un hombre barbudo que se encuentra mareado y  en el momento de que se sienta con Charlotte (plano general) comienza a tener hipo, la escena parece estar coordinada con la  música como si fuese una coreografía. Luego de  eso llaman a todos los inmigrantes a comer (plano general). Al momento en que se sientan, el barco sigue tambaleándose de un lado a otro, lo que provoca que Charlotte se tropiece con una señora y que  cuando sirvan los platos se dirijan de una persona a otra, es ahí cuando Charlotte (el vagabundo) conoce a una mujer (Edna Pruviance) que se encuentra en un problema económico.

Charlotte para ganar un poco de dinero  hace unas apuestas con unos pasajeros del barco y llega a tener mucha suerte que llega a ganar una y otra vez. –esto lo hace ganar mucho dinero- Pero cuando ve la situación en la que se encuentra la mujer (Edna Pruviance), Charlotte decide ayudarla entregándole un poco de dinero mientras no se da cuenta. En ese momento uno de los marinos se da cuenta de lo que hace y llama a Charlotte y a la dama para que se dé  cuenta de lo que hizo Charlotte.

Al final cuando los migrantes llegan a la tierra prometida (Estados Unidos), son  detenidos por una cuerda para que salga uno por uno, primero sale la mujer y después Charlotte. En ese momento Charlotte se va  a ver involucrado en un lío cuando decide entrar a un restaurante, después de reencontrarse  con la mujer del barco. Hay un hombre desconocido que no quiere pagar la cuenta, así que los empleados del bar deciden darle una tremenda paliza. Eso hace que Charlotte  se quede preocupado por la situación económica en la que se encuentra. Charlotte hace todo lo posible para evitar el problema, desde pedirle un café a la mujer (Edna Pruviance), hasta agarrar una moneda que se le cae al malvado mesero.

Está película es algo atrevida debido a que maneja una crítica  a uno de los países más poderos  del mundo (Estados Unidos),ya que  es un descontento de Chaplin hacia ese país por haberlo expulsado y haberlo denominado comunista.

PROGRAMACION DOCTUBRE

Proyección La Biznaga Taller

Miembros La Bizanga. Taller Audiovisual.   El viernes 9 de Octubre tendre la oportunidad de mostrar algunos de los productos audiovisuales realizados dentro del Taller. Es una oportunidad estupenda para mostrar, analizar y comentar; las líneas temáticas, los recursos visuales y porsupuesto los diversos lenguajes alrededor del uso de los recursos técnicos que se desarrollan dentro del Taller por cada uno de ustedes. 

10DOCSDF

MUESTRA DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DOCUMENTAL DE LA CIUDAD DE MEXICO.  -DOCMX-

Participantes de La Biznaga Taller Audiovisual difundan esta información para que las proyecciones logren ser vistas por la comunidad universitaria. 

Presentación

El Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México (DocsDF) es una asociación civil sin fines de lucro fundada en 2006 cuando en nuestro país no existían foros de exhibición dedicados exclusivamente al género de no ficción.

Desde entonces, y fiel a los principios y objetivos que lo vieron nacer, DocsDF se ha enfocado no sólo en exhibir en cada una de sus ediciones cientos de los mejores trabajos realizados alrededor del mundo, sino también en promover y difundir el cine documental contemporáneo, acompañar la formación de nuevos cineastas, así como en fomentar la creación y el desarrollo de proyectos cinematográficos en México e Iberoamérica. Para ello, ha incorporado diversos componentes que a casi una década de su nacimiento lo sitúan como uno de los festivales más importantes del continente.

Entre dichos componentes destacan el DocsForum: un espacio enfocado en la profesionalización y formación de cineastas y productores; el Reto DocsDF, el cual se ha convertido en uno de los mayores productores de cortometrajes del país; Doctubre: una red de exhibición documental conformada por cientos de espacios alternativos localizados en México e Iberoamérica; y la Videoteca DocsDF, en la que gratuitamente cualquier persona puede acceder al acervo del festival, compuesto por más de ocho mil documentales.

En tan sólo nueve años, DocsDF se convirtió en uno de los eventos cinematográficos más importantes de Iberoamérica y estos son los números que lo respaldan:

• 328 000 asistentes.
• 2 657 documentales exhibidos.
• 4 144 proyecciones.
• Más de 900 invitados nacionales e internacionales.
• Más de 1 500 participantes en el DocsForum.
• 57 cortometrajes producidos en el Reto DocsDF.
• Cerca de 2 130 notas publicadas en diversos medios de comunicación.
• Cerca de 120 colaboraciones con festivales nacionales e internacionales.
• Más de 250 espacios de exhibición en México e Iberoamérica.
• Más 9 000 títulos en la Videoteca DocsDF.

EL LENGUAJE Y LA VISIÓN

El cine es una de las artes mas fieles que puede haber  y supera por completo a la  mimesis de la  fotografía, debido a que hace que las imágenes no se queden paralizadas, sino mas bien hace que éstas tengan vida y hagan un movimiento o lo crean como lo hace la propia animación. También es un arte que sabe atraer y entretener a las masas, esto se debe no solo a su capacidad de mostrar la realidad como la vemos normalmente. Sino a su capacidad de narrar historias con las imágenes que presenta.

El cine a pesar de ser una de las artes con mayor veracidad, se enfrenta a una manera de comunicarle al espectador sobre una situación o escena que intenta hacer reflexionar, por esta razón el cine no se puede apoyar solo de una imagen para desarrollar todo su contexto, necesita de varias imágenes para desarrollar su narrativa, es por eso que los cineastas se apoyan del recurso técnico llamado montaje, con este recurso técnico los cineastas pueden apoyarse para hacer que sus imágenes tengan un sentido, un significado o  algo que quieran comunicar en particular (Aumont J,2004). ”La puesta en escena puede adoptar la forma del montaje, ya que poner en escena es dominar el tiempo”. Jean Luc Godard  es un cineasta atormentado por la imagen  y en sus escritos ha liberado una batalla entre la televisión y el cine, él propone el montaje como una forma de apoyar la escena o dominar el espacio tiempo (Aumont J, 2004).

El cine muchas veces aunque es superior al teatro y la fotografía (debido a que es mas tridimensional que este tipo de artes), muchas veces se llega apoyarse de ellas, como otras áreas entre ellas la música que determina la emoción y el ambiente del personaje o actor, debe ser de que manera va distribuir la escena y en que manera va colocar a los actores para desarrollar su drama, por lo tanto no solo debe ser capaz de capturar imágenes, sino que debe de escribirla como si fuera un cuento. El cineasta es un escritor y descriptor de imágenes. En la película de Amelie dirigida por  Jean Pierre Jeunet comienza con una descripción de cada uno de los personajes  con una voz en off (la película comienza de forma narrativa) o en la película de Forest Gump, el actor o protagonista cuenta su propia historia con referencias a escenas del mundo de los sesentas.

Sabemos que la imagen cinematográfica esta completamente sujeta a un diálogo verbal y que necesita de un guión para desarrollar la trama que se genera. Un cineasta debe ser capaz de mostrarle al mundo lo que ve a través de sus ojos y contar sus imágenes de forma literaria. Es por eso que debe estar consiente de su entorno y debe ver mas allá de lo que otros ven, de lo contrario se aferrará a las imágenes que tiene en el televisor. Como se había mencionado antes Godard pone en conflicto la imagen de la televisión contra la del cine, lo visible con lo visual. La imagen es una manera de mostrar el mundo en el que vivimos, por eso muchas veces llega a ser  una referencia de él, y se convierte en un objeto visible del espectador.

 

CONCLUSIÓN 

El cineasta debe capturar al mundo para comunicar  lo que ve y poder narrarlo, debe saber contar una historia con imágenes y es por eso que se debe apoyar de la literatura y convertirse en un verdadero escritor de imágenes y apoyarse del recurso técnico que es el montaje para la realización de las escenas y realizar un diálogo verbal que ayude interpretar su historia.

EL CIRCO

El circo parece ser una película de Charles Chaplin  que mezcla el teatro y el cine como lo hace con la película de Candilejas que la realizará años mas adelante (1952). Éste film llama la atención por sus tomas y manejo de luz en las escenas (plano general y gran general) como si fuera una fotografía y también por lo que se hace interesante el manejo de la función teatral y coreográfica de Chaplin(ya que en la mayoría de sus películas parece estar bailando), por hacer uso de sus pantomímicas, que hace la película tenga un valor humorístico. La mayoría de las escenas que atraen de esta obra cinematográfica por el uso de sus Gags son de cámara fija (no hay movimiento de cámara) como cuando se dirige a la casa de los espejos y Chaplin finge ser un muñeco mecánico parece ser una de las escenas graciosas, ya que parece tener algún carácter escultórico por el manejo de su cuerpo robotizado. En este film, Chaplin no sólo muestra su alto nivel teatral y literario, sino también su capacidad que tiene como un buen músico y cantante. Esta película llegó a tener un gran éxito a pesar de estar en las decadencias del cine mudo (1928).

La película trata de una mujer llamada Merna que es maltratada por su padre, el director del circo. Además él llega a tener una gran variedad de problemas no solo con su hija sino también con la mayoría de su personal, que no logra destacar por el mal pago que reciben.

Charlot el personaje interpretado por Charles Chaplin se encuentra en la casa de la risa con una gran multitud. Mientras Charlot se encuentra distraído, un ladrón coloca una cartera que le arrebató a un anciano mientras andaba despistado. Al momento de que Charlot se aleja y le quita la comida a un bebé (escena en plano general), el ladrón intenta recuperar el dinero pero es descubierto por un policía, pero el malhechor llega  a escaparse y Charlot al darse cuenta de el dinero que tenía en la mano decide ir de compras, aunque es descubierto por el anciano que es el dueño de la cartera y en ese instante empieza la persecución y al momento de que van corriendo los dos (plano general), cada quien se dirige en distintas direcciones y Charlot termina en la casa de los espejos donde simula ser  un muñeco mecánico para que no lo atrapen. Si vemos la mayoría de las películas de Chaplin como Vida de Perros  o  El Chico los policías llegan a ser algo ingenuos y caen ante la astucia y gracia de Charlot (esto se debe a la mayoría de las veces que trabajó con Mack Sennet).

Cuando Charlot llega a escapar de la policía y se dirige hacia al circo (plano en gran general), donde la mayoría de la gente lo recibe con aplausos, donde la multitud piensa que forma parte del espectáculo y los payasos empiezan con su show , el público  comienza a abuchearlos y dicen que vuelva el hombre gracioso. Así que mientras continúa la persecución, Charlot se queda en una carreta acostado (plano gran  general). Mientras que el director del circo intenta encontrarlo para ofrecerle trabajo. Cuando cumple su objetivo Charlot conoce a Merna  y cuida de ella secretamente ofreciéndole comida.

 A diferencia de otras películas de Chaplin donde el famoso vagabundo se queda con la chica después de ayudarla. Esta historia pretende ser algo diferente, ya que Merna termina enamorándose de un ilusionista llamado Rex y Charlot se queda decepcionado. Pero no se da por vencido e intenta hacer los mismos trucos que el ilusionista. Después sigue una de las escenas o gags más humorísticos de Chaplin en donde sustituye a Rex para hacer el truco de la cuerda (la mayoría de estas tomas se presenta en gran general y una panorámica cuando muestran a  los monos). Pero unos monos intentan quitarle la ropa. Esta obra como se había mencionado antes, no tiene un final feliz pero tampoco un final triste, ya que Charlot tuvo que renunciar al amor que sentía por Merna y hacer que se casara con Rex para poder mejorar su vida. Al final Charlot termina alejándose de ellos (Gran general) y continúa su propio camino.

Amor

Una película de Michel Haneke

AMOR, El título del film, una sola palabra, recoge bien lo que vemos durante dos horas. “Amor” es amar, cuidar, hacer reír, compartir, acompañar, tener paciencia ... pero también enfadarse, angustiarse, preocuparse, impacientarse, sentir impotencia… “Amor” es también respetar al otro. La película se centra en la vejez de dos personajes, y apenas aparece nadie más: son ellos dos, ellos dos todo el tiempo logrando sobrevivir a la vejez, el sentir de esa etapa de la vida,  esperando la llegada de la muerte (desarrollándose con la celebrada escena de la paloma. ¿Cómo no pensar en ella como el símbolo tradicional del espíritu, y en los intentos de Georges por retenerlo?), y también reconciliarse consigo mismo y con la otra persona. 

Tampoco aparecen planos exteriores (salvo el primer cuadro de la cinta en un teatro): el único escenario posible es el apartamento donde viven, su mundo, que se convierte a su vez en el mundo del espectador. Anne es una mujer con una enfermedad que poco a poco la va volviendo mas dependiente de su esposo George, quien tiene que aceptar el deseo de su mujer de permanecer en casa, respeta su deseo de no recibir visitas, incluso su deseo de no comer… Respeta su deseo de no seguir viviendo en esas circunstancias… y la acompaña de la mano, hasta el final, en el último trayecto de sus vidas .. En cualquier caso, la cinta ha terminado. Como imagen final, otra mujer “sola” en la casa: la hija del matrimonio,  asimilando la pérdida.