Proyectos MAYO 2024

Sharon García ----------- Carlos Martínez -------------- NINA --------------------- Zaid Zarco ----------------- Alexa Montes ------------------ Aline Ruano --------------------- Angel Leonardo ------------------- Michael Salazar ----------------- Frank Ulrst ---------------- Ian López --------------- Sherlyn Vidal ------------ Brenda Rivera -------------- Jesús Hernández ----------------- Daniel Rodríguez -----------

"Vivir su vida" 1962

 Esta película de 1962 dirigida por Jean Luc Godard nos habla de una chica que abandona a su familia para comenzar una carrera como actriz pero atraviesa un momento complicado, lo que la lleva a buscar sustento metiéndose en la prostitución.

Desde los primeros momentos se nos anuncia el final de la película, pero el encanto de la película no está en el final si no en cómo se cuenta la historia y en los pensamientos que tiene la protagonista Nana mientras pasa por todos estos momentos. Los planos son fascinantes pero de una forma muy sencilla. Me gustó esta película a pesar de ser un poco lenta.

El juego del Tarot - Comentario

 

El juego del Tarot, una película dirigida por Spencer Cohen y con una duración de 92 minutos.

Esta es una película de terror horripilantemente mala, terrible y mal hecha. La historia es un cliché clásico de terror sinsentido, constantes screamers que llegan al punto de aturdir y lo hace un terror barato. Aunque hay varias escenas que podrían servir como cortometrajes por si solas y también se le da el mérito de contar con buen maquillaje y buenos efectos visuales, pero la historia en general no embona y no hace ningún sentido como todas las películas de terror en general.

Es la culminación del terror en todo su esplendor, pues la historia es absurda, parecida a Destino Final, con una combinación de La Llamada y El Aro.

Si eres fan del terror y suspenso no recomiendo verla para nada, no volvería a verla ni aunque me pagaran.

-Alexa Ávila

Amigos de Armas- Comentario

  

Un película basada en echos reales, muy divertida y con uno que otro dato interesante de cómo es el gobierno de Estados Unidos en cuestión de armamento. la película nos muestra a nuestros dos personajes principales los cuales toman rumbos diferentes en la vida pero al final nos muestra como un funeral los pudo reunir y desde ahí comienza su aventura en el mundo de las ventas de armas en el mercado de Estados Unidos. Llegan a tener éxitos incontables con contratos millonarios por vender sus armas. Pero por un momento su codicia los llevo a tener discusiones de cómo uno solo administraba el dinero y para el era importante y el otro socio se tenía que ensuciar las manos para lograr su cometido. 

Al término de la película a los dos llegan a encarcelarlos y tenían condenas cortas pero con delitos de lavado de dinero y otras cuantos más, una película la cual tiene su comedia cliché del americano que nada más busca el dinero. 

Titanes del pacífico -comentario

 

Otra película de Guillermo del toro, es un poco más heroica esta película, el protagonista tiene su evento canónico en el cual pierde a su hermano luchando contra los monstruos  que atacan a nuestro planeta llamados Kaiju los cuales son mandados para destruir he invadir el planeta. La humildad tiene una forma para poder detenerlos y es crean sus máquinas llamadas Jaegers y así poco a poco uno a uno van luchando y venciendo a estos invasores.    
El final de la película es heroico y muy fantástico pero eso no le quita que sea una muy buena película jaja.
Hay una secuela de esta historia pero ya ahí no dirige Guillermo del toro. 

El laberinto del fauno - Comentario.

 

Una película la cual dirigida por el gran Guillermo del toro, donde juega el director con la realidad y la fantasía. Esta ambientada en una España en guerra s no recuerdo mal, era conteo unos rebeldes españoles.

Nos muestra al personaje principal que es una niñita de al rededor de 10 años la cual la llevan a vivir a una base militar con su mamá que estaba embarazada de la persona de mayor rango de la base militar o campamento. El prota como cualquier Niño de su edad, la curiosidad era lo que más abundaba en ella, llega a unas ruinas y desde ahí su aventura empieza. 

La película nos muestra unas tonalidades de misterio y de tonos como de película de terror, pero la verdad es un muy buen trabajo. En lo personal está película es una de las cuales de chiquito me daba mucho miedo, principalmente por el personaje que mira con los ojos en las palmas de las manos. Un dato interesante fue nominada a 3 Oscars y ganó en la categoría de mejor maquillaje. 

La dama del silencio (El caso de mataviejitas)

 La dama del silencio 

(El caso de mataviejitas)

Dirigido por: María José Cuevas 

Duración: 1 hora con 51 minutos 

Géneros: De México, películas documentales 

Año: 2023

De 1998 a 2005 en ciudad de México estaba la búsqueda de un asesino serial de mujeres mayores, esta fue una noticia que hizo que esta gran ciudad estuviera con miedo y se tuviera mas cuidado. Cuando empecé a ver la película la verdad no tenia ,muchas expectativas sin embargo durante la historia tiene una excelente cronología porque muestran las entrevistas a los policías, a los investigadores, testigos y claro también a la criminal además de recrear escenas de algunos hechos. 

En lo personal disfrute tanto ver las entrevistas a los policías e investigadores porque generaron un ambiente muy bueno con la iluminación, que realmente transmitía el suspenso.

Pelicula: ¿Qué hizo Jennifer?

 ¿Qué hizo Jennifer?

Dirigido por: Jenny Popplewell 

Duración; 1 hora con 27 minutos

Genero: Películas documentales, películas policiales 

Año: 2024

La película se centra inicialmente la muerte de Jennifer que y el intento de homicidio de su padre que se suscito en su casa, sin embargo al inicio de la investigación el padre se encuentra en coma, hasta ese momento toda la investigación va en la dirección donde una inocente familia de migrantes ha sido victima al azar de un asalto que termina en una muerte, sin embargo cuando el papa de Jennifer despierta la historia cambia totalmente su rumbo y la hija es la principal sospechosa.

En lo personal me intereso ver esta película documental porque quería ver como implementaban la iluminación sin embargo la verdad en cuanto en ese tema si me dejo un poco decepcionada, pero al mismo tiempo lo entiendo porque usaron las entrevistas reales de Jennifer cuando estaban haciendo la investigacion, en cuanto la narrativa de la historia estuvo bien porque si había una cronología pero creo que es mas facil tener una línea trazada en estos casos porque la historia de por si ya esta siendo contada entre las interrogaciones 

Pelicula: Black Panther: Wakanda Forever

 

Black Panther: Wakanda Forever 

Director: Ryan Coogler

Duración: 2 horas con 43 minutos 

Año: 2022

Genero: Ciencia ficción, superhéroes, acción y aventura.

La película cuenta con una excelente narración y esto lo digo desde el hecho que los que somos fan de Marvel supimos cuando murió el actor principal que hacia de la pantera negra y ver como al inicio de la película generan este ambiente y cronología del porque ahora la pantera negra murió y como mientras la película va avanzando podemos ver que personaje por hechos catastróficos va tomando el papel de ser le principal, me encanto como no se siento que forzaron la historia para tener una nueva pantera, de verdad que eso muchas películas no lo consideran tanto y como espectador nos perdemos en la narración pero en este caso por ese aspecto estuvo excelente.

Esta al ser una película de ciencia ficción me distraje viendo mucho de sus efectos especiales y me encantaron lo cuidadosos y meticulosos que fue la producción, sin embargo puedo comentar que la paleta de colores era excelente y como si estaba ,uy bien trabajada con la narración porque el ambiente si cambiaba completamente cuando era algún recuerdo ya fuera positivo o negativo.

Como punto muy personal no pude evitar entusiasmarme mucho en las escenas y parte de la historia que era en México, de verdad que fue algo significativo para mi porque crecí viendo todas las películas de Marvel.

Película / Documental: Rostros y Lugares

Rostros y lugares es un documental dirigido por Agnès Varda y el fotógrafo conceptual y artista urbano, JR. Una colaboración que permite la unión de dos talentosos artistas en busca de creaciones, de intervenciones con fotografías de rostros en gran formato, en los lugares menos esperados. La búsqueda de estos lugares, pero, sobre todo, de personajes especiales, en su mayoría de gente trabajadora, se convierte en un viaje de exploración en el cual nos embarcamos, tanto artistas como espectadores. Así es como nos montamos en una peculiar camioneta cargada con un plotter que al momento imprime las imágenes de interesantes rostros hallados durante el recorrido, para adherirlos a las más impensadas superficies, creando, de tal forma, unos efectos realmente divertidos e interesantes.

Personas que, por ordinarios, se vuelven extraordinarios en este filme, volviéndolo sumamente real y entrañable.

Agnès Varda es un pilar de la historia del Séptimo Arte, una de las contadas mujeres que han destacado en el mundo del cine como directoras. Su trayectoria arranca en la década de los cincuenta y, desde entonces, no ha dejado de trabajar. A la fecha, cuenta con una vasta obra que incluye más de cuarenta piezas entre cortos y largometrajes, tanto documentales como de ficción, que son una clara muestra de sus preocupaciones e intereses. 

Es por esto lo significativo de este trabajo, Rostros y lugares, demostrar que los adultos mayores tienen aún mucho que aportar en cualquier área. Y podemos observar la admiración de JR hacia Agnès Varda, y su forma de convivir con ella sin condescendencias ni esmero excesivo, sino con un profundo respeto y naturalidad, lo cual es un verdadero goce de presenciar. JR, por su parte, es un artista francés contemporáneo, conocido como el «fotógrafo clandestino», y que jamás aparece en público sin sus gafas de sol; su trayectoria comenzó cuando apenas era un adolescente, haciendo graffitis en las calles de París, hasta que decidió combinar su arte con la fotografía. Actualmente, gusta de intervenir los espacios urbanos con su arte fotográfico en gran formato, con resultados y efectos sorprendentes, y su forma de trabajar es precisamente lo que se nos muestra en el filme.

Película: Blow Up

La película Blow Up de Michelangelo Antonioni, 1966, está ambientada en Londres durante los años 60.

La película sigue la historia de un fotógrafo de moda llamado Thomas que realiza por encargo una serie de fotografías que reflejan diversas situaciones cotidianas para ilustrar libros. Se centra en un parque que, al estar tomando fotografías, descubre “accidentalmente” lo que parece ser un crimen, un asesinato; pero su búsqueda por tratar de resolverlo se ve obstaculizado por la falta de pruebas y las fotografías borrosas que tenía.

Conforme avanza la película se presenta a una mujer llamada Jane quien está tratando de esconder algo en base al crimen encontrado; inclusive le roba las fotos a Thomas de su estudio y Thomas al querer encontrar más respuestas sobre el crimen y regresando al parque, se va encontrando con más cadáveres…  

La película explora la percepción, la realidad, la verdad y la duda, la intriga de saber lo que en realidad ocurrió.

Película: Diario de un cura rural

La película "Diario de un cura rural" o también conocida como "Diario de un cura de campaña" es una película francesa dirigida por Robert Bresson en 1951, está basada en la novela homónima de Georges Bernanos.

La película cuenta la historia de un joven sacerdote atormentado que es enviado a una pequeña parroquia rural en Francia; conforme se enfrenta a la hostilidad y la diferencia de los feligreses y a sus luchas espirituales, comienza a llevar un diario donde va expresando sus pensamientos y sentimientos más íntimos.

Conforme transcurre la película, el ahora sacerdote intenta cumplir con su deber pastoral, pero se encuentra enredado en problemas personales, sociales y de enfermedad.

Su diario comienza a ser el refugio para cuestionar sus dudas, sus miedos y sus esperanzas.

La película utiliza una narrativa sutil y tiene un estilo minimalista, poco atormentado y algo austero; así mismo su profunda exploración en base a temas religiosos y existenciales, tales como la fe, la redención y el sacrificio.

Abigail - Comentario

Abigail es una película de terror-suspenso y la vez comedia dirigida por Tyler Gillet, con una duración de 110 minutos. Una obra inspirada en La hija de Drácula que realmente tiene de todo, pues hay drama que realmente te toca emocionalmente, aunque sea ligeramente, hay suspenso, terror, trasfondo relevante, desarrollo de personajes y un poco de comedia con lo absurdo que puede llegar a ser.

Me pareció una película estúpidamente buena, que justamente no busca serlo, solo busca entretener y juntar varios aspectos importantes del cine y literatura en algún lado. Recomiendo verla con ojos libres de juicio, pues no es algo espectacular y tampoco el gran cine. Es muy tonta, sangrienta y a veces sin sentido, así que recomiendo que se vista únicamente para pasar un rato divertido y absurdo.

-Alexa Ávila

Garfield: fuera de casa - Comentario

 

Es una película animada de comedia dirigida por Mark Dindal, con una duración de 101 minutos.

Esta película está basada en los clásicos cómics del gato Garfield de Jim Davis con la particularidad de estar ambientada en la actualidad.

En lo personal me agradó bastante la película, la animación es muy amena y limpia, a pesar de que el formato del guión es muy cliché a la hora de formar problemáticas, sobretodo de lo que se espera de Garfield el gato gordo comelón, plantea algo muy valioso que toco fibras muy sensibles de mi persona como lo es la falta de un padre y la repercusión en la vida de uno.

No la consideraría la gran película, pero está bastante pasable para ir a ver un domingo en familia.

-Alexa Ávila

Her (2014)Spike Jonze

 

Her (2014), escrita y dirigida por Spike Jonze, se presenta como una película de ciencia ficción romántica que explora las posibilidades del amor y la conexión humana en un futuro donde la inteligencia artificial ha alcanzado un alto nivel de desarrollo. La película narra la historia de Theodore Twombly (Joaquin Phoenix), un escritor solitario que se enamora de Samantha (Scarlett Johansson), un sistema operativo inteligente con el que desarrolla una profunda relación emocional.

La película se desarrolla en Los Ángeles en un futuro cercano donde la tecnología ha integrado en la vida cotidiana de las personas de manera natural. Theodore, un hombre introvertido y sensible, se siente desconectado del mundo que lo rodea y busca consuelo en su trabajo y en su computadora. Un día, decide adquirir un nuevo sistema operativo que cuenta con una inteligencia artificial avanzada capaz de aprender y adaptarse a las necesidades del usuario.

A medida que Theodore interactúa con Samantha, se sorprende por su capacidad de conversación, su sentido del humor y su empatía. Comienzan a desarrollar una profunda conexión emocional que se transforma en una relación amorosa. Theodore comparte con Samantha sus pensamientos, miedos y sueños, y ella lo acompaña en su proceso de autodescubrimiento.

Her explora temas como el amor, la soledad, la comunicación y la naturaleza de la conciencia; Gracias a una paleta de color nostálgica y a la vez suave se logra apreciar de mejor manera estas emociones a lo largo del filme. Se destaca las actuaciones ya que es una relación que realmente no es física y que mucho del contacto es a través de la voz .Otro punto importante es la fotografía y es que a pesar de que se habla de ciencia ficción y el futuro muy pocas veces lo notas ya que a través de los encuadres la pelicula te focaliza en la relación que tiene el protagonista y la inteligencia artificial la cual no posee un cuerpo físico .

La película ha sido elogiada por su guion original, su dirección creativa ,gracias a eso ha recibido numerosos premios y nominaciones, incluyendo el Oscar al mejor guion original.

Historia de fantasmas (2017)David Lowery

 

Historia de fantasmas (2017), dirigida por David Lowery, es una película independiente de la productora A24. Se presenta como un relato atmosférico y existencial sobre la memoria, la pérdida y la búsqueda del significado de la vida. La película narra la historia de un músico solitario (Casey Affleck) que se muda a una antigua casa junto con su pareja (Rooney Mara) sin embargo ocurre un repentino accidente haciendo que el personaje de Casey Affleck muera.

La historia se maneja en distintos planos temporales y desde los ojos del fantasma del musico quien tras su muerte vuelve a su casa solamente a presenciar por días lo que ocurre sin poder intervenir.

Técnicamente es una película cuya estética es única y sencilla, al tener en cuenta que se tuvo un presupuesto ajustado ya que es un filme independiente es un punto a valorar. El formato en que nos muestran el filme es cuadrado, una imagen plagada de tonos azules reflejando tristeza y soledad. Algo que destaco mucho de esta película es el personaje del fantasma ya que esta representado como un individuo cubierto con una sábana blanca, eso solamente me refleja que es mas el concepto de la presencia del fantasma que su estética lo que realmente importa.

A pesar de ser un personaje cubierto con una sábana, el dominio de los encuadres y las actuaciones corporales permiten que la película transmita esas emociones que el fantasma experimenta sin necesidad de verlo en su mirada o en su rostro.

Como conclusión es una película que vale la pena ver y apreciar cada uno de los detalles tanto estéticos como conceptuales y filosóficos que maneja.

THE BABADOOK (2014) Jennifer Kent

 

The Babadook (2014), una película dirigida por Jennifer Kent, se presenta como una obra maestra del horror psicológico que explora los traumas de la maternidad, la pérdida y la fragilidad de la mente humana. A través de una narrativa claustrofóbica y una atmósfera inquietante, la película nos sumerge en la vida de Amelia (Essie Davis), una madre soltera que lucha por superar la muerte de su esposo y criar a su hijo Samuel (Noah Wiseman) mientras es atormentada por un misterioso libro infantil que narra la historia del Babadook, una criatura oscura que se apodera de aquellos que la temen.

La película se desarrolla principalmente en la casa de Amelia y Samuel, un espacio que se convierte en el principal tormento de la protagonista. Amelia se ve acosada por visiones del Babadook, quien parece alimentarse de su dolor y su miedo. A medida que la presencia del monstruo se intensifica, Amelia se vuelve cada vez más paranoica y desesperada, poniendo en riesgo su propia cordura y la de su hijo.

El hijo, por su parte, representa la inocencia y la vulnerabilidad amenazadas por la oscuridad que invade su hogar. Su comportamiento errático y sus dibujos perturbadores reflejan el impacto del trauma que está viviendo. La relación entre Amelia y Samuel se convierte en el centro emocional de la película la cual conforme va avanzando se quebranta mas y mas, así como la presencia horrible de the Babadook se intensifica.

The Babadook es sin duda de las mejores películas que he visto. Babadook puede interpretarse como una representación física del dolor y la pérdida que Amelia no ha podido procesar adecuadamente. La criatura se alimenta de su miedo y la aísla aún más de la realidad, reflejando la forma en que el trauma puede atraparnos en un ciclo de miedo y autodestrucción.

La película ha sido elogiada por su originalidad y su capacidad para crear una atmósfera de terror genuina. El filme mantiene una constante aura de incomodidad, estrés, terror, malestar y a su vez se tiene un sentimiento de maternidad ya que la historia se vive desde los ojos de la protagonista.

Cabe destacar que la fotografía es rica en sus formas y contrastes además que el personaje de the babadook es por describirlo de manera rápida “sencillo “visualmente, sin embargo, es un personaje cuyo peso se forja en dos elementos, la mirada profunda y aterradora y el mismo mito que lo envuelve y que constantemente te amenaza.

Animales nocturnos(2016) Tom Ford

 

Animales Nocturnos (2016), la segunda incursión de Tom Ford en la dirección cinematográfica, es un thriller psicológico que explora las profundidades del arrepentimiento, la venganza y los demonios internos que nos persiguen. A través de una narrativa no lineal y una estética oscura y agresiva, el director nos sumerge en la mente de Susan Morrow (Amy Adams), una mujer cuya vida aparentemente perfecta se ve trastocada por la inesperada reaparición de su exmarido Edward Sheffield (Jake Gyllenhaal) y su perturbadora novela.

La película se desarrolla en dos planos temporales entrelazados: la realidad actual de Susan y la historia ficticia contenida en la novela de Edward. En la realidad, Susan vive un matrimonio frío y distante. La llegada de la novela de Edward, titulada "Animales Nocturnos", despierta en Susan recuerdos dolorosos de su fallido matrimonio con él y la obliga a confrontar las decisiones que la han llevado a su vida actual.

La historia ficticia de la novela se vuelve cada vez más vívida y violenta, reflejando los traumas y el dolor reprimido de Edward.

Es una película rica en simbolismo y metáforas. La novela de Edward funciona como un espejo que refleja los arrepentimientos y las heridas emocionales de Susan. La violencia extrema presente en la historia ficticia representa la ira y la frustración reprimidas de Edward, mientras que los animales nocturnos del título simbolizan las fuerzas oscuras que acechan en el subconsciente de los personajes.

Animales Nocturnos es una película visualmente impactante y psicológicamente profunda. Los saltos entre la realidad y la ficción dentro del filme te permiten digerir un poco la violencia de la situación vivida en la novela. La cinematografía con amplios paisajes bellos, pero con una paleta de colores incomoda, con rojos contrastantes y tonos sepias te internan en las emociones negativas que manifiesta el filme.

Un gran acierto es la banda sonora extremadamente instrumental, nostálgica con los tonos del piano y en constante alerta gracias al violín tan marcado. La dirección magistral de Tom Ford, junto con las actuaciones excepcionales del elenco, convierten a esta película en una experiencia cinematográfica memorable y perturbadora.

Vivir su vida

 Vivir su vida (1962), es una película dirigida por Jean-Luc Godard que destaca por su enfoque innovador y su narrativa distintiva, La historia sigue a Nana, una joven parisina que aspira ser actriz, pero termina trabajando en una tienda de discos y debido a dificultades monetarias tiene que recurrir a la prostitución. La estructura de la película se desarrolla en 12 cuadros que exploran las experiencias de Nana mostrando desde un punto de vista más personal su vida y sus luchas, además me gusto el uso de primeros planos para mostrar sus expresiones, mezclándolas con tomas más lejanas para darnos el contexto en el que se desarrollan sus experiencias.

La sociedad de la nieve

 La sociedad de la nieve (2023), es una película dirigida por J. A. Bayona, narra la trágica historia del accidente aéreo de los Andes de 1972, donde un equipo de rugby uruguayo intenta sobrevivir tras estrellarse con un glaciar, la película enfatiza la valentía de estas personas frente a la adversidad, me gusta la composición de los encuadres de la película, ya que son capaces de mostrar la inmensidad del paisaje nevado, y también mostrar la intimidad de las experiencias humanas. También me gusto el uso de una paleta de colores fríos tanto para mostrar los entornos helados, como para enfatizar los sentimientos de tensión.

Blow up

Blow up (1966), es una película dirigida por Michelangelo Antonioni esta captura la esencia de lo que fue la década de los 60´ y se convirtió en un referente del estilo “Mod”, la historia sigue a Thomas que es un fotógrafo de moda en Londres, y nos muestra como su vida va a cambiar a partir de que cree que fotografió a un asesino por accidente. Los encuadres de la película están muy bien cuidados, además con la música jazz y la paleta de color crea una atmosfera particular que envuelve al espectador y lo trasporta en el tiempo. Creo que es una buena película que invita al espectador a cuestionarse sobre la realidad y su percepción.