Esta entrega de 2011 de Ramsay
fue muy sonada en los medios, ya que retrataba el contexto de riesgo que muchas
escuelas en los Estados Unidos viven día a día. Retratar la intimidad de la formación
cognitiva de un sociópata fue un riesgo que los directores, productores y actores
tuvieron que tomar, ya que había la probabilidad de que existieran bastantes
situaciones equivocas que profesionales médicos podrían haber notado. Pero no
fue el caso, la trama se apegaba bastante a la realidad y las imágenes que se produjeron
ocuparon recursos visuales que hicieron más fácil el del acceso del espectador al
campo de lo sensorial que se pretendía mostrar.
Los recursos de los que hago
mención son el simple uso de reglas expuestas por el Dogma 95 de Lars Von Trier
en el cual los cineastas de abstienen del uso de grandes tecnologías y se
inspiran en un cine de valores tradicionales con énfasis en la historia, el
tema y la actuación.
Luces claras y limpias con planos
que nos regalan cierta paz visual, son interrumpidas por rojos chillantes que
son lanzados en forma de pintura a una vagoneta en manera de agresión o yuxtaponiéndose
en la escena de la tomatina de San Fermín. Es el contraste en las imágenes el
modo simbólico que usa la directora para anclar los sucesos y personalidades de
los personajes que desembocan en el sórdido desenlace de esta entrega.
No hay comentarios:
Publicar un comentario