Andrei Tarkovski - Capítulo / El tiempo sellado

Este capítulo hasta ahora es mi preferido puesto que desarrolla en mayor nivel la idea que planteó en el anterior capítulo, donde habla de que el cine se debe emancipar de las otras artes, y para hacer esto, el autor ruso comenta que un elemento primordial es la cuestión del tiempo, inminente componente de la realidad, por lo tanto el poner una cámara de video en función, inclusive sin tener algo específico que grabar, el tiempo se convierte parte fundamental de su composición. En la cuestión del cine el autor tiene que poner su sistema de pensamiento propio en relación con el mundo real, y tratar al tiempo como una situación y no como una sucesión. Por lo tanto, el cine se vuelve una cónica, una forma de reconstruir el mundo. Entonces el trabajo del creador en el cine es tomar los hechos de la vida necesarios y eso hace que el cine en esencia, nazca de la observación de un fenómeno incierto en el tiempo, inmediato de la vida, para después “enlatarlo” como se pensaba en los tiempos donde la mayoría de las películas antes de la digitalización. Acerca de la puesta en escena, el autor ruso dice que es, orden y movimiento de objetos seleccionados pero tiene que venir del estado anímico de los personajes. Esto depende mucho del guion, y según Tarkovski, los guionistas deben tener en mente la psicología de los personajes y por lo tanto de los ambientes que habitan, y no al revés. Por lo que las película de época, esas que tratan de mostrar una época antigua, no deben caer en el exotismo, ni en la restauración de tipo museo. Al final del capítulo, el cineasta menciona que estas ideas acerca del cine las ha tratado de llevar a cabo en cada una de sus películas pero que al final hay mucho que aprender, mucho por ver, sentir y pensar y que los autores/directores tienen que generar sus propias ideas y llevarlas en cada película.

Por último, así como Tarkovski decía que el cine dependía del tiempo inminente componente de la vida, pues la vida, el mundo que conocía Tarkovski ha cambiado. Quiero decir que comparto las ideas del cineasta ruso en cierto sentido, pero si hablamos de tiempo, actualmente los contenidos audiovisuales se encuentran en una exploración constante, en donde se pueden caer en vicios y vacíos, pero a pesar de esto, las teorías del cineasta son vigentes puesto que muchos directores las ponen a prueba actualmente, pero hay que pensar en que los recursos técnicos en la preproducción, producción y postproducción del cine no son los mismos que en su época, ni siquiera los espectadores,  por lo que muchas cuestiones que dice en este libro se tienen que adaptar al contexto actual o se desecharán por otras.