Esculpir en el tiempo_El tiempo sellado

Este para mi, ha sido hasta ahora el capítulo más significativo de Esculpir en el tiempo. Además en este se define el por qué del título.

Tarkovsky muestra aquí una serie de pensamientos muy abiertos respecto a la labor del director de cine. Cómo debe percibir el conjunto de situaciones que están a su alrededor para identificarlas  y captar todo en un lapso de tiempo, plasmado en la cinta, que sintetiza sus ideas y hace posible la visualización por parte del espectador, no solo de imágenes, sino también de un complejo constructo de ideas generado por el autor. Y es precisamente eso lo grandioso de las imágenes. El expresar en un objeto (síntesis) una serie de razonamientos y situaciones que el artista pensó, a diferencia de las palabras que necesitan páginas y páginas para llegar a explicar algo. Lo que me recuerda a una frase de da Vinci que no he olvidado y va más o menos así “gastaras tu pluma, antes de decir lo que el artista puede expresar en una imagen”. Aunado a la imagen, el cine cuenta con un aspecto que lo hace único y diferente a cualquier otra expresión del arte. El tiempo. Condición relativa que nos persigue desde que tenemos noción de él, y que muchas veces marca nuestra vida y nuestro actuar. Muy aparte de su medición y de cómo ésta nos estresa, el transcurrir del tiempo se ve reflejado en nosotros, en cómo nos transformamos al pasar del mismo. Por lo que el cine, al estar condicionado por el tiempo al igual que nosotros, es lo más cercano que tenemos a la vida. Por eso nos parece que vivimos las películas, lo que no necesariamente sucede con una pintura.

Pero como dice Tarkovsky, no todas las películas cumplen su cometido. No todas son buenas en el aspecto de que le dan todo al espectador, poniendo en las tomas elementos cliché para que le quede claro que está sucediendo. No proponen que el piense y haga conexiones por sí solo.

Ahora que hay producciones de películas al por mayor, debemos saber discernir cuáles son arte y cuáles no.