Her (2014)Spike Jonze

 

Her (2014), escrita y dirigida por Spike Jonze, se presenta como una película de ciencia ficción romántica que explora las posibilidades del amor y la conexión humana en un futuro donde la inteligencia artificial ha alcanzado un alto nivel de desarrollo. La película narra la historia de Theodore Twombly (Joaquin Phoenix), un escritor solitario que se enamora de Samantha (Scarlett Johansson), un sistema operativo inteligente con el que desarrolla una profunda relación emocional.

La película se desarrolla en Los Ángeles en un futuro cercano donde la tecnología ha integrado en la vida cotidiana de las personas de manera natural. Theodore, un hombre introvertido y sensible, se siente desconectado del mundo que lo rodea y busca consuelo en su trabajo y en su computadora. Un día, decide adquirir un nuevo sistema operativo que cuenta con una inteligencia artificial avanzada capaz de aprender y adaptarse a las necesidades del usuario.

A medida que Theodore interactúa con Samantha, se sorprende por su capacidad de conversación, su sentido del humor y su empatía. Comienzan a desarrollar una profunda conexión emocional que se transforma en una relación amorosa. Theodore comparte con Samantha sus pensamientos, miedos y sueños, y ella lo acompaña en su proceso de autodescubrimiento.

Her explora temas como el amor, la soledad, la comunicación y la naturaleza de la conciencia; Gracias a una paleta de color nostálgica y a la vez suave se logra apreciar de mejor manera estas emociones a lo largo del filme. Se destaca las actuaciones ya que es una relación que realmente no es física y que mucho del contacto es a través de la voz .Otro punto importante es la fotografía y es que a pesar de que se habla de ciencia ficción y el futuro muy pocas veces lo notas ya que a través de los encuadres la pelicula te focaliza en la relación que tiene el protagonista y la inteligencia artificial la cual no posee un cuerpo físico .

La película ha sido elogiada por su guion original, su dirección creativa ,gracias a eso ha recibido numerosos premios y nominaciones, incluyendo el Oscar al mejor guion original.

Historia de fantasmas (2017)David Lowery

 

Historia de fantasmas (2017), dirigida por David Lowery, es una película independiente de la productora A24. Se presenta como un relato atmosférico y existencial sobre la memoria, la pérdida y la búsqueda del significado de la vida. La película narra la historia de un músico solitario (Casey Affleck) que se muda a una antigua casa junto con su pareja (Rooney Mara) sin embargo ocurre un repentino accidente haciendo que el personaje de Casey Affleck muera.

La historia se maneja en distintos planos temporales y desde los ojos del fantasma del musico quien tras su muerte vuelve a su casa solamente a presenciar por días lo que ocurre sin poder intervenir.

Técnicamente es una película cuya estética es única y sencilla, al tener en cuenta que se tuvo un presupuesto ajustado ya que es un filme independiente es un punto a valorar. El formato en que nos muestran el filme es cuadrado, una imagen plagada de tonos azules reflejando tristeza y soledad. Algo que destaco mucho de esta película es el personaje del fantasma ya que esta representado como un individuo cubierto con una sábana blanca, eso solamente me refleja que es mas el concepto de la presencia del fantasma que su estética lo que realmente importa.

A pesar de ser un personaje cubierto con una sábana, el dominio de los encuadres y las actuaciones corporales permiten que la película transmita esas emociones que el fantasma experimenta sin necesidad de verlo en su mirada o en su rostro.

Como conclusión es una película que vale la pena ver y apreciar cada uno de los detalles tanto estéticos como conceptuales y filosóficos que maneja.

THE BABADOOK (2014) Jennifer Kent

 

The Babadook (2014), una película dirigida por Jennifer Kent, se presenta como una obra maestra del horror psicológico que explora los traumas de la maternidad, la pérdida y la fragilidad de la mente humana. A través de una narrativa claustrofóbica y una atmósfera inquietante, la película nos sumerge en la vida de Amelia (Essie Davis), una madre soltera que lucha por superar la muerte de su esposo y criar a su hijo Samuel (Noah Wiseman) mientras es atormentada por un misterioso libro infantil que narra la historia del Babadook, una criatura oscura que se apodera de aquellos que la temen.

La película se desarrolla principalmente en la casa de Amelia y Samuel, un espacio que se convierte en el principal tormento de la protagonista. Amelia se ve acosada por visiones del Babadook, quien parece alimentarse de su dolor y su miedo. A medida que la presencia del monstruo se intensifica, Amelia se vuelve cada vez más paranoica y desesperada, poniendo en riesgo su propia cordura y la de su hijo.

El hijo, por su parte, representa la inocencia y la vulnerabilidad amenazadas por la oscuridad que invade su hogar. Su comportamiento errático y sus dibujos perturbadores reflejan el impacto del trauma que está viviendo. La relación entre Amelia y Samuel se convierte en el centro emocional de la película la cual conforme va avanzando se quebranta mas y mas, así como la presencia horrible de the Babadook se intensifica.

The Babadook es sin duda de las mejores películas que he visto. Babadook puede interpretarse como una representación física del dolor y la pérdida que Amelia no ha podido procesar adecuadamente. La criatura se alimenta de su miedo y la aísla aún más de la realidad, reflejando la forma en que el trauma puede atraparnos en un ciclo de miedo y autodestrucción.

La película ha sido elogiada por su originalidad y su capacidad para crear una atmósfera de terror genuina. El filme mantiene una constante aura de incomodidad, estrés, terror, malestar y a su vez se tiene un sentimiento de maternidad ya que la historia se vive desde los ojos de la protagonista.

Cabe destacar que la fotografía es rica en sus formas y contrastes además que el personaje de the babadook es por describirlo de manera rápida “sencillo “visualmente, sin embargo, es un personaje cuyo peso se forja en dos elementos, la mirada profunda y aterradora y el mismo mito que lo envuelve y que constantemente te amenaza.

Animales nocturnos(2016) Tom Ford

 

Animales Nocturnos (2016), la segunda incursión de Tom Ford en la dirección cinematográfica, es un thriller psicológico que explora las profundidades del arrepentimiento, la venganza y los demonios internos que nos persiguen. A través de una narrativa no lineal y una estética oscura y agresiva, el director nos sumerge en la mente de Susan Morrow (Amy Adams), una mujer cuya vida aparentemente perfecta se ve trastocada por la inesperada reaparición de su exmarido Edward Sheffield (Jake Gyllenhaal) y su perturbadora novela.

La película se desarrolla en dos planos temporales entrelazados: la realidad actual de Susan y la historia ficticia contenida en la novela de Edward. En la realidad, Susan vive un matrimonio frío y distante. La llegada de la novela de Edward, titulada "Animales Nocturnos", despierta en Susan recuerdos dolorosos de su fallido matrimonio con él y la obliga a confrontar las decisiones que la han llevado a su vida actual.

La historia ficticia de la novela se vuelve cada vez más vívida y violenta, reflejando los traumas y el dolor reprimido de Edward.

Es una película rica en simbolismo y metáforas. La novela de Edward funciona como un espejo que refleja los arrepentimientos y las heridas emocionales de Susan. La violencia extrema presente en la historia ficticia representa la ira y la frustración reprimidas de Edward, mientras que los animales nocturnos del título simbolizan las fuerzas oscuras que acechan en el subconsciente de los personajes.

Animales Nocturnos es una película visualmente impactante y psicológicamente profunda. Los saltos entre la realidad y la ficción dentro del filme te permiten digerir un poco la violencia de la situación vivida en la novela. La cinematografía con amplios paisajes bellos, pero con una paleta de colores incomoda, con rojos contrastantes y tonos sepias te internan en las emociones negativas que manifiesta el filme.

Un gran acierto es la banda sonora extremadamente instrumental, nostálgica con los tonos del piano y en constante alerta gracias al violín tan marcado. La dirección magistral de Tom Ford, junto con las actuaciones excepcionales del elenco, convierten a esta película en una experiencia cinematográfica memorable y perturbadora.

Vivir su vida

 Vivir su vida (1962), es una película dirigida por Jean-Luc Godard que destaca por su enfoque innovador y su narrativa distintiva, La historia sigue a Nana, una joven parisina que aspira ser actriz, pero termina trabajando en una tienda de discos y debido a dificultades monetarias tiene que recurrir a la prostitución. La estructura de la película se desarrolla en 12 cuadros que exploran las experiencias de Nana mostrando desde un punto de vista más personal su vida y sus luchas, además me gusto el uso de primeros planos para mostrar sus expresiones, mezclándolas con tomas más lejanas para darnos el contexto en el que se desarrollan sus experiencias.

La sociedad de la nieve

 La sociedad de la nieve (2023), es una película dirigida por J. A. Bayona, narra la trágica historia del accidente aéreo de los Andes de 1972, donde un equipo de rugby uruguayo intenta sobrevivir tras estrellarse con un glaciar, la película enfatiza la valentía de estas personas frente a la adversidad, me gusta la composición de los encuadres de la película, ya que son capaces de mostrar la inmensidad del paisaje nevado, y también mostrar la intimidad de las experiencias humanas. También me gusto el uso de una paleta de colores fríos tanto para mostrar los entornos helados, como para enfatizar los sentimientos de tensión.

Blow up

Blow up (1966), es una película dirigida por Michelangelo Antonioni esta captura la esencia de lo que fue la década de los 60´ y se convirtió en un referente del estilo “Mod”, la historia sigue a Thomas que es un fotógrafo de moda en Londres, y nos muestra como su vida va a cambiar a partir de que cree que fotografió a un asesino por accidente. Los encuadres de la película están muy bien cuidados, además con la música jazz y la paleta de color crea una atmosfera particular que envuelve al espectador y lo trasporta en el tiempo. Creo que es una buena película que invita al espectador a cuestionarse sobre la realidad y su percepción.