Siempre te esperare - Wim Wenders

Conocemos la historia, contada en dos tiempos, de dos personas que se enamoran la una de la otra. El pasado donde nos explican cómo se conocieron y su presente incierto de volverse a encontrar. La cinta se soluciona con la utilización de cámara fija, principalmente, y contraluces que hace resaltar situaciones de tensión. Una paleta de colores cálidos para el pasado y más fríos a los grises para el presente. 

Wim Wenders, 2017, 1h 52m

Poemas de Stalker

El hombre al nacer es blando y flexible,

y al morir queda rígido y duro.
Las plantas al nacer son tiernas y flexibles,
y al morir quedan duras y secas.
Lo duro y lo rígido
son propiedades de la muerte.
Lo flexible y lo blando
son propiedades de la vida.
Por esto, la fortaleza de las armas
es la causa de su derrota
y el árbol robusto es abatido.
Lo duro y fuerte es inferior
y lo blando y frágil es causa
es superior.

-Lao Tse



Amo tus ojos mi adorada,
con sus fascinantes centelleos,
cuando los alzas de forma inesperada,
y como un relámpago celestial
lanzas alrededor tu mirada.
Pero hay otro encanto aun más intenso:
cuando los ojos bajas pudorosa
en los minutos de un ósculo vehemente,
y a través de tus pestañas hermosas
sale el fuego de tu ardiente deseo

-Fiodor Tiútchev

EL TIEMPO SELLADO: EL TIEMPO ES LA NATURALEZA DEL PLANO

LAS TEORÍAS DE LOS CINEASTAS

Jacques Aumont

2.- El tiempo sellado: el tiempo es la naturaleza del plano

El autor menciona que las cintas cinematográficas sella el tiempo como un acontecimiento, de ahí es donde el cineasta toma pequeñas escenas de la vida para poderlos trasladar al cine, quizá podríamos observar una reflexión profunda de lo que otra persona opina y saca a la luz problemáticas o sucesos que muy poco de nosotros tomamos en cuenta.

Boris Pasternak 1922 " Las corrientes modernas imaginaron el arte como un chorro de agua, y en realidad es como una esponja"

Dicha frase resonó en mi mente porque en diversas ocasiones artistas de nuestro tiempo toman una problemática para poderla expresar en su máximo esplendor, donde cabe la posibilidad de que esa esponja de la realidad sea verdaderamente un cúmulo de sucesos que se ven a diario. En el cine notamos que esa esponja es como una repetición de las cosas previamente ya realizadas, donde solo es una copia de una misma película que ya se origino o quizá son señales constantes de algo por mencionar.

Para finalizar pienso que hay que dejar en claro y reflexionar más a profundidad sobre el cine, el cual capta el tiempo y toma lo que quiera de los hechos de la vida, para poderla reflexionar y aclarar de una mejor manera.

EL TIEMPO EMPÍRICO: LA EXPERIENCIA TEMPORAL DEL ESPECTADOR

LAS TEORÍAS DE LOS CINEASTAS

JACQUES AUMONT

1.- El tiempo empírico: la experiencia temporal del espectador

Se piensa y en algunos casos se observa que el hombre va al cine para perder el tiempo, mostrando así la opinión del autor donde este hombre se preocupa por vivir una experiencia temporal única.

Porque al querer obtener una experiencia se tendrá que enlazar la memoria y la contemplación propia de ese tiempo.

Ahora bien la mención de dos tiempo (tiempo pasado y tiempo que pasa) muestra una relación intrínseca con nuestro pasado donde al ser un tiempo que esta trascurriendo en nuestro presente se está convirtiendo en un pasado que afectará nuestras próximas decisiones a un futuro no muy lejano y es, en este punto donde mencionaré una frase de Jean Louis Schefer:

"El cine es la única experiencia donde el tiempo me es dado como una percepción"

Donde el cineasta toma una pequeña parte del tiempo para trasladarla a imágenes en movimiento narrando historias o acontecimientos, en donde la "misión" del espectador es poder digerir el mensaje dado por director, o en todo caso dar una interpretación de su propio tiempo donde no solo se quede con una experiencia sensorial inmediata.

"El cine es una cuestión de tiempo porque vivimos en el tiempo, o, mejor aun, porque vivimos de tiempo..." (Aumont, 2004, p.38)

TARKOVSKI: ESCULPIR EN EL TIEMPO

LAS TEORÍAS DE LOS CINEASTAS

JACQUES AUMONT

Tarkovsky: esculpir en el tiempo

Andrei Arsenievich Tarkovsky fue un director de cine, actor y escritorio ruso reconocido como uno de los más importantes e influyentes autores del cine soviético. 

El cine hace una formulación para su propio tiempo, arte del tiempo, y en esta  parte de la lectura el autor aborda los tres niveles distintos que Tarkovsky aborda y a continuación en las próximas publicaciones serán mencionadas.

BAILAR EN LA OSCURIDAD

BAILAR EN LA OSCURIDAD
LARS VON TRIER
DINAMARCA
2000

140 MINUTOS


Selma es una inmigrante en los estados unidos que trabaja en una fabrica de un pequeño pueblo, su pasión por la música la lleva a vivir en un mundo de fantasía musical mientras un severa pérdida de visión la invade.  Lars Von Trier nos cuenta esta trágica historia con una interesante combinación entre el drama y el musical.

IMPORTAR PROBLEMAS

Bresson, Vertov y Pasolini analizan la forma en la que el cine puede decir algo sobre lo real del mundo, pero ahora se vera abordado desde otro punto, el tiempo a través de dos proposiciones distintas y a través de la opinión de Tarkovski.