FRANTZ

FRANTZ

Francois Ozon/2016/Francia y Alemania/113 minutos

La película esta ambientada en el año 1918, narrando la historia de la familia de Frantz; Frantz era un soldado de la Primera Guerra Mundial, quien es asesinado en el campo de batalla por un francés, este al sentirse culpable por haberlo asesinado va hasta Alemania para llevarle flores a su tumba, sin saber que se vería involucrado con la familia de Frantz.

La mayoría de los encuadres que utiliza es el plano medio pues se centran en los gestos de los actores, ademas de que existe cierta tensión por el secreto que se revela a la mitad de la cinta.

Eisenstein y el montaje intelectual

LAS TEORÍAS DE LOS CINEASTAS

Eisenstein y el montaje intelectual

Para Eisenstein, Bresson y Vertov la puesta en escena no tiene validez alguna, ya que para elaborar una cinta cinematográfica todo el rodaje debe ser a elaborado por el autor.

Eisenstein menciona 5 clases de montaje, que, a mi parecer se van conjuntando para realizar un buen montaje. Cada montaje debe obedecer a lo que el autor quiera; ejemplo, si el autor quiere una duración experimentada este se guiara por el montaje rítmico porque este se enfoca más en la experiencia vivida por el personaje que el tiempo tan estricto del cronometro. La mezcla de todos estos montajes es el intelectual donde tiene presente cada plano, duración, detalles, tiene que pensar y analizar bien que es lo que quiere mostrarle al espectador y mediante "que" o "como" lo hará sentir las emociones que el autor tiene planeado.

"Eisenstein concibe la emoción... como la base del pensamiento y lo pensable" (Aumont, 2004, p.30)

Pienso que analizando las emociones del publico se generara un buen filme a su manera del autor.

DOGVILLE LARS VON TRIER

DOGVILLE
LARS VON TRIER
DINAMARCA 2003

177 MINUTOS 

Dogville se desarrolla en un escenario minimalista mas característico de teatro, también tiene un elemento muy parecido a un cuento pues la voz de un narrador es una constante en la película. La historia consta de nueve capítulos y un prologo los cuales no esconden nada, describen justo lo que pasa pero sin hacer que el espectador pierda el interés. 

Una joven que huye, busca refugio en Dogville donde le es permitido permanecer a cambio de trabajar con cada habitante de la población, quienes al principio parecen no necesitarla pero al pasar el tiempo no solo quieren que haga cosas por ellos sino que abusan incluso sexualmente de la joven mujer, la historia tiene un dramático final en que la protagonista termina con todas la personas que le hicieron daño de una forma muy cruel. 

Eraserhead - David Lynch

Comenzamos con la presentación del personaje principal y su llegada a donde vive, con una pequeña conversación con su vecina. Una chica lo habia llamado buscándolo para invitarlo a cenar junto con sus padres. Accediendo se entera de que estaba embarazada y el bebe era prematuro. Con sus problemas maritales generados por el desgaste gracias al bebe termina teniendo pesadillas sobre la fertilidad y lo que ser padre conlleva. Sin poder superarlo termina abriendo al bebe para librarse de la peor manera.

Eraderhead, David Lynch, EUA, 1977, 89 minutos.

Vertov y el intervalo

Cuando se habla de la verdad e el cine ¿se trata de la verdad del mundo? o ¿la verdad que el director decidira ponernos a nosotros? Ya sea una herramienta o una forma para mostrar el mundo, no podemos darle la completa razón sin primero conocer todo los puntos de vista. Tal vez pueda servir como un instrumento de comprensión pero debemos ser consientes como utilizarla, ¿se buscaría un bien o un mal?
El intervalo terminaria siendo, en la vida real, el espacio que existe entre recuerdo y recuerdo. No lo podemos recordar todo (y en una pelicula mostar cada segundo) solo veremos lo que mas nos importa de ella.

Bresson y el encuentro

La idea del creador al moldear la realidad en la obra cinematográfica es interesante pero al momento de incluir las ideas de la verdad o la realidad crea una confusión. Dentro de este ámbito sabemos que es el director quien decide que mostrar al publico pero todo termina convirtiéndose en ficción al no ser algo que realmente pudo suceder en la realidad.
En el cine existe una forma perfecta de hacer las cosas y más cuando se muestra al espectador el resultado final (la película). Puede que el guión se base en la vida real pero, ¿termina siendo todo una mentira?

Rabbit - David Lynch

Personajes:
Conejo hombre - Utiliza traje negro con corbata. Su desplazamiento va de la puerta hacia el sillón. Se escuchan aplausos a cada entrada. Tiene diálogos con los otros personajes pero sin sentido. Tiene un monologo.
Conejo mujer (sillón) - Usa vestido y siempre esta sentada en el sillón del lado de la lampara. El único desplazamiento es cuando tiene su monologo y es de la puerta hacia el sillón.
Conejo mujer - Utiliza una bata como vestimenta. Realiza varias actividades como: planchar, desplazarse hacia el sillón, sale de la escena por atras, llevar linternas y tiene conversaciones sin sentido con los otros personajes.

Rabbits, David Lynch, EUA, 2002, 50 minutos