Sobre la relación entre el artista y el público

Sobre la relación entre el artista y el público  

En el cine hay una gran diferencia entre el cine artístico y el cine comercial, debido a que hoy en día la demanda gravemente esta inclinada hacia las películas comerciales dejándole un difícil camino al cine artístico, tan difícil que para llegar a que se realice puede ser un proceso muy pesado. 

Concuerdo con que el arte incide en las emociones y no n la razón, el artista trata de plasmar sus emociones en su pieza haciéndola algo subjetiva, y así todas las personas que la admiren según en las circunstancias en las que se encuentren, su entorno, sus sentimientos, podrán verla desde un punto de vista totalmente diferente, pero llegando siempre al objetivo dos pieza. 

Es una ardua tarea ele empezar a educar al espectador, para que el cine artístico tenga mejor auge en la industria, debido a que en el fondo de cada director siempre le será importante la opinión de las masas, y si estas están acostumbradas a cierta dirección y ni precisamente la artística podría no ser la respuesta que esperamos.

Después de Nostalghia - Tarkovski

Capituló 8 

Después de Nostalghia 

Para Andrei es mucho más importante el plasmar la realidad tal cual el la ve, en sus películas trata de evitar las cosas banales y externas, prefiere centrarse en reflejar el estado de una persona, de su alma. 

Pone como ejemplo su película Nostalghia, la cual es una de las tantas que ha experimentado, este sentimiento que no solo el lo ha vivido, sino todas aquellas personas que sienten esta emoción al añorar o extrañar algo o alguien, en este caso para nuestro escritor y el héroe de la película la experimentan al estar alejados de su país natal Rusia. 

Una de sus desalientos es cuando sus espectadores le pregunta por el significado de la lluvia en sus escenas, lo cual el explica que no le gusta jugar con el espectador, no hay un doble sentido, el refleja un plano normal, realista, no pretende hacer montajes complejos que compliquen al espectador pensando en el porque, el solo quiere que disfruten de la historia de las escenas. En cambio en las películas comerciales ni siquiera existen la meteorología, solo usan planos fáciles para conseguir tomas rápidas.

3 de octubre - 24 de noviembre

Foro de la Cineteca en Pachuca

Festival Internacional de Cine Documental

En Octubre  DOCMX

CONVOCATORIA ABIERTA

HAZ CORTO CON LA CORRUPCIÓN

Fecha de cierre::  11 de noviembre 2016

http://www.hazcortoconlacorrupcion.com

El tiempo sellado

Esculpir en el Tiempo

Andrei Tarkovsky

En este capítulo el autor nos cuestiona sobre las formas de producir cine, mas allá de las soluciones del espectáculo que quedan fijadas en el espectador y denotan los aplausos de aceptación sobre la obra. Tarkovsky nos hace reflexionar desde las concepciones artísticas del cine, su fundamento esencial del cual hace este un arte.

El tiempo es el eje central del cual el cine se alimenta, ya que el cine tiene la capacidad de reproducir el tiempo, una y otra vez quedando rollos de tiempo en cajas metálicas, la cuestión aquí es como es que se diferencia el arte del hecho cinematográfico, el artista tiene a su merced diversos materiales de la realidad para lograr su modificación, así,  el cineasta, aquel que captura al tiempo se convierte en artista del cual dispone de este tiempo para modificar lo a su gusto, así el arte del cine comienza, desde la fijación de la imagen hasta la construcción inherente e este, que conlleva su construcción con la ayuda de las artes vecinas, como lo son la literatura, el teatro, la poesía, etc. El cine se convierte en una minuciosa observación de la vida real a su tiempo real y obedece las leyes del mismo, pero que configura su propio lenguaje sin lenguaje, de cierta manera el cine se vuelve tautológico. Por su configuración el cine se va construyendo como un acontecimiento de diferentes eventos del tiempo, estos eventos requieren de la técnica del cine y sus apoyos artísticos, para revelar en si los aspectos de la realidad.

Sing Street
Jonh Carney
2016 


Pues ayer, 30 de septiembre se estreno 'Sing Street', cinta que se había ya estrenado en Irlanda el 17 de marzo de este año.

Realmente es una de las películas mas emocionantes y geniales que he visto, de hecho sentí ganas de verla de nuevo poco antes de que la función acabara. Fue proyectada solo en Cinemex Plaza Q, en Pachuca y es una lastima que contara con poco menos de quince espectadores. 

La película nos muestra la vida de un chico que se ve repentinamente afectado por las peleas constantes de sus padres, y el poco ingreso económico que entra a su hogar, razón por la cual "Cosmo" (Ferdia Walsh-Peelo) tiene que ingresar a una nueva escuela y justo enfrente de esta, conocerá a la chica de sus sueños, de quien solo conseguirá hablarle porque le pedirá que sea la modelo de su "Banda" a lo que Ralphina (Lucy Boynton) se muestra interesada después de percibir que Cosmo se había acercado a ella de una forma adorable, consigue el sí de ella, entonces se vera inmiscuido en crear una banda y unos cuantos demos, solo para no perderle la pista a Ralphina quien tiene el sueño de viajar a Londres y ser una exitosa modelo.

Increible cinta, que al final me dejo con una sensacion de melancolia y me recordó porque me gusta tanto la década de los ochenta. Espero que se lleve el Oscar a mejor canción original por Drive It Like You Stole, Up ó Beautiful Sea interpretadas por Ferdia Walsh-Peelo.

Link: Sing Street - Drive It Like You Stole It(https://www.youtube.com/watch?v=fuWTcmjnEGY)
The Riddle Of The Model (https://www.youtube.com/watch?v=S8VtbULzJTU)