El arte como ansia de lo ideal

Capítulo 2

El arte como lo ansia de lo ideal

En este capítulo Andrei empieza a enfocarse en el arte, en todas sus interrogativas que lo rodean. Le queda claro que cada artista tiene sus propias leyes, pensamientos que solo para el son válidas, pues el concepto de arte es subjetivo para cada artista.

Para Andrei, el arte está vinculado con la idea del conocimiento, el da como referencia la historia de Adán y Eva, los cuales desde sus inicios que calderon en el camino del conocimiento y  fueron condenados a ir en busca de la verdad.

"El arte y la ciencia son, pues, formas de apropiarse del mundo, formas de conocimiento del hombre en camino hacia la <verdad absoluta>"

Andrei Tarkovski

Andrei nos explica que cuando una persona quiere anexarse aun sistema científico, debe activar sus sistema lógico además de que debe tener ciertos conocimientos para poder entender, en cambio el arte se dirige a todos con el objetivo de despertar en ellos algún sentimiento una experiencia espiritual.

El arte incide sobre todo en el alma de la persona y conforma su estructura espiritual.

EL TIEMPO SELLADO

El paso del tiempo es algo definitivo.
tiempo=existencia= yo.
tiempo=idea=entendimiento.
tiempo= condición=muerte.
tiempo=impredecible=individuo.
tiempo=situación= elemento que da vida al alma humana.
tiempo=recuerdo= es un concepto terriblemente complejo.
tiempo=locura= un sentimiento de su propia incapacidad.
tiempo=moral=irrecuperable.
tiempo=registro=reloj de arena.
tiempo=real=presente, pasado y futuro.
tiempo=causa/efecto=relaciones siempre cambiantes.
tiempo=reconstrucción=buscando la posibilidad de eliminar el símbolo sobre el que se basa este episodio.
¿De qué forma fija el cine el tiempo?
tiempo=tiempo=etc.
La conciencia del hombre depende del tiempo y existe sólo por él.

El arte como ansia de lo ideal.

El texto retoma tres preguntar recurrentes a la hora de crear una obra dentro del ámbito artístico . ¿Para qué existe el arte? ¿A quién le hace falta? ¿Le hace falta a alguien? y las personas que consumen arte las retoma constantemente. Tomando la relación y la importancia entre arte y publico y la diferencia entre arte y ciencia sus modos de conocimiento llegan a ser diferentes. Menciona Tarkovski que en el arte, el humano se apropia de la realidad por su vivencia subjetiva mientras tanto en la ciencia el hombre siempre adquiere conocimientos nuevos sobre el mundo que sustituyen a los antiguos.  Realiza el análisis de obras poniendo enfrente a frente entre: Lo lógico vs lo emocional. Que tanto implicaría ver una obra maestra y generar unos juicios objetivos de aprecio con personas automedicadas.

Ahora yo preguntaría ¿Para qué existe la ciencia? ¿A quién le hace falta? 

Predestinación y destino

En este capítulo se comienza planteando las siguientes premisas, en primera que el cine posee un sentido poético especifico y que por lo tanto nació para reflejar una parte concreta de la vida. Así mismo el cine demostró ser el instrumento de nuestra era técnica, por lo que comienza hablando un poco sobre sus comienzos y cómo fue que se convirtió en algo real, altamente peligroso, con lo que conquisto al público en general. Por lo tanto Tarkovki, comenta en la lectura que una persona que acude al cine, solo es con una meta, rellenar ese vacío espiritual, el cual se ha perdido a causa de la modernidad. Por otra parte nos hace mención de cómo es que el público cada vez es menos exigente y se va por el cine comercial, dejando de lado, los verdaderos inicios del cine, como arte, por lo que cada vez los directores se están enfocando mas en los problemas de la realidad que les afectan, con la única intención de que se mantenga un buen cine, no comercial.

Por lo que propone una condición previa para que exista un contacto entre público y espectador, como el que exista un dialogo con un principio y con un fin. Así que el objetivo especifico de una obra cinematográfica como lo menciona Andrei, consiste en la organización de experiencias por parte del artista.

A todo esto es algo que en la actualidad está sucediendo, gracias a todo el bombardeo en masa de las películas comerciales, debido a que se está desfasando la intención del cine como una verdadera obra de arte. ¿Pero acaso, estamos haciendo algo para evitarlo?...

Para concluir con este capítulo también se hace mención sobre una parte de su proceso por el cual paso Tarkovski, de tal manera que nos precisa sus secuencias, a partir de la poesía de su padre, a partir de planos y describiendo los elementos de cada secuencia.   

 Hijo mío, hijo mío

¿Qué has hecho?

Werner Herzog

Es una película que narra la historia de un crimen  cometido por un muchacho llamado Brad Mccullagan , al principio Brad parece tener una relación amorosa con su propia madre, pero después su situación se sale de control y llega a asesinar a su madre. El caso o la historia de Brad es contada por dos personajes llamados Ingrid y Lee. El personaje de Ingrid, que estaba comprometida con el sospechoso, nos contará como Brad estaba tan obsesionado con el amor de su madre y la relación que tenían. También nos cuenta acerca de cómo escuchaba una voz interior que él mismo seguía.

Mientras que Lee nos cuenta otra anécdota acerca del sospechoso (Brad), al parecer estaba  obsesionado con una obra de teatro griega, que narra la historia de un hombre que mató a su propia madre. Al principio para darle mas realismo a la obra, Brad y Lee tratan de conseguir una espada de origen griego, pero cuando se la entregan se dan cuenta que no es el estilo adecuado. Pero esto a Brad no le llega a importar y al momento de que empiezan los ensayos de la obra, Brad Mccullagan empieza a actuar de manera indebida, así que Lee se ve obligado a sacarlo de la obra. Pero esta obsesión se queda marcada en Brad, tanto que llega a interrumpir la propia obra.

 La historia solo la podemos ver representada a través de la experiencia y memoria de los personajes,  y por medio de estas anécdotas o historias podemos ver como   espectadores lo que están sufriendo y el momento que están pasando. La película de Herzog “Hijo mío, Hijo mío ¿qué has hecho?, no solo nos narra la historia de un crimen que sucedió en San Diego, también nos cuenta acerca de una obsesión o un juego , que llegó a ser parte de la realidad y a la vez nos a cuestiona como seres humanos ¿por qué un hombre mataría a una mujer que fue su madre… sólo por el simple hecho de una obra de teatro ?, ¿será la frustración que sintió al quitarle el papel? o tal vez ¿será la relación que tenía con su propia madre?. La película se hace cada vez mas interesante por la manera en que nos adentramos en la vida de estos personajes, pero principalmente por Brad, que es el personaje principal de todo esto. La  película también se adentra en la mente de Brad y nos hace saber la obsesión  que tenía con Dios. Existe  una coherencia y lógica aparentes, en cambio, en los flashbacks que visualizan los episodios pretéritos en los cuales las personas que los narran sí estuvieron presentes: es el caso sobre todo, de otros hechos narrados por Ingrid cuando va escoger su casa con Brad o cuando Lee cuenta sobre la espada. Sin embargo también hay otros flashbacks que pertenecen al propio protagonista (Brad) por ejemplo cuando  se empieza a preguntar ¿por qué todos los estaban mirando?. Por medio de la película podemos saber la locura que sufrió este personaje y su conexión con su voz interior la cual lo desconecta de la propia realidad, no solo el espectador metido con la vida del personaje, sino que puede saber como piensa, imagina o siente. Existe una escena extraña donde Brad tira una botella de Quaker Mate y señala al personaje creyendo que es Dios. Entre  las  tomas que mas destacan son los gran generales  como el tren que sale al principio con luz natural y la del enano que se imagina Brad con otro protagonista, al parecer ese enano solo salió de la imaginación de Brad y no tiene ninguna importancia en el desarrollo de la película. También existen medios planos en la situación emocional del personaje. Al parecer esta película es interesante por la manera en que el espectador se mete, en la vida y el sentimiento del protagonista, además de su alocada obsesión  

Las memorias de Antonia

Directora: Marleen Gorris

Año: 1995

Duración: 102 minutos

En esta película holandesa de tintes feministas, hay una protagonista llamada Antonia y la historia se desenvuelve desde un principio donde se le muestra postrada en una cama a punto de rememorar su vida para consigo misma, hasta que el final acaba con su desenlace. Su historia empieza cuando vuelve a su pueblo de origen después de 20 años ausente, para buscar a su madre agonizante junto con su hija Danielle, de quien se cuenta su sucesivo paso por la adolescencia y adultez, sus preferencias homosexuales y su decisión de tener una hija sin padre. Después es contada la historia de la nieta de Antonia y posteriormente de su bisnieta, quien resulta ser la voz del narrador omnisciente que nos acompaña en la película, todas ellas con la característica de no obedecer al prototipo de mujer.

A Antonia se le ve desde el principio en cámara fija y medio plano, y cuando ella camina la cámara hace travelling y panorámicas que van desde el plano medio al general. En esas dos últimas tomas es que la película se desenvuelve en su mayoría. Los grandes planos generales ocurren cuando se les ve trabajando en el campo. Los primeros planos cuando se presenta un personaje o se quiere captar su expresión, como la mujer aullando. Llama la atención cuando la cámara hace un movimiento, pues casi siempre son cámaras fijas. Unas panorámicas que me parecieron muy buenas fueron cuando aparecían la Madona loca y el protestante. La escena primera fue la mujer aullando desde la ventana de un segundo piso, se movía la cámara hacia abajo en línea recta y en la ventana del primer piso se veía al protestante pegándole al techo con una escoba. En general tomas muy estables.

Esta película tiene un enfoque a temas tabú como la religión, la muerte y el sexo. Todas abordadas desde la visión de la mujer protagonista, Antonia, como coparticipe y formadora de las concepciones que tuvieron del mundo todos los que la conocieron. Y en general de las mujeres, como el origen no sólo de la vida, sino de las opiniones que nos rodean, pues son las madres las que moldean a los hijos.

Escogí esta película de un estante y al comenzar no pensé que tratara de temas como los mencionados pues por la calidad del video y por la vestimenta no se veía muy reciente. Es una película recomendable, con personajes interesantes. 

Nidia, hoy amanecí un poco mal, no asistiré a clase. ¿mañana grabaremos?