domingo, 25 de agosto de 2024

Pinocchio (2022)




Una película que resulta ser tan sencilla, que en la misma sencillez encuentra su dificultad. Misma paradoja que comparte con la vida, y algo que hemos visto al director crear y retratar en varias ocasiones en la pantalla grande. Ahora, con esta versión, stop motion del clásico cuento italiano de Carlo Collodi, toma un mensaje para la niñez y lo convierte en un mensaje para la adultez y la ‘rudeza’ de la vida misma la película comienza con la introducción de Geppetto y Carlo en una relación de dependencia total y casi infinita; siendo Carlo el hijo perfecto. 

Sin embargo, tras la trágica muerte de Carlo a causa de una bomba que estalla en la iglesia del pueblo, Geppetto cae en una profunda depresión. Lo que lo lleva, varios años después, al estar alcoholizado, y en una escena a lo Frankenstein,  a crear un niño de madera. Al ser animado por el Espíritu del Bosque , quien se apiada de la fragilidad del carpintero, Pinocho se vuelve un niño más, con la misión de amar a su nuevo padre. 

Pinocho es una aventura infantil. Sí, puede ser una película para niños si es que caemos en el cliché de creer que cada pieza animada debe de tener una connotación para los más pequeños. Sin embargo, como lo ha reiterado en demasiadas ocasiones Guillermo del Toro, su Pinocho es una película para adultos que puede ser vista por niños.
La película es una alegoría de padres imperfectos e hijos imperfectos, citando las propias palabras del grillo Sebastián. Pero va más allá de eso, en cada uno de sus personajes vemos la fragilidad de la obediencia y la fragilidad de la perfección.

Fitzcarraldo 1982 Dir W Herzog

 Fitzcarraldo 1982 Dir W Herzog











La película te presenta y se maneja sobre planos generales y supergenerales en los que se vuelven muchos de los escenarios agradables a la vista. Una de las partes que más resaltaría son los primeros fragmentos de la obra que te da la vista inicial de lo que busca este largometraje. Con planos generales usados para la obra se da a denotar que introduce al espectador al teatro de una forma que se sienta parte del publico que la admira que para su mensaje instantáneo de la escena funciona perfectamente.

Tengo 2 puntos principales a resaltaría sobre la película serian los siguientes. Las tomas de paneo que ocupan para resaltar y presentar escenarios me parece agradables y digeribles a la vista ya que se mantienen en escenas cortas y concisas que consiguen su objetivo sin volverse cansadas y tampoco se vuelven muy rápidas para ignorar lo que se encuentra en los encuadres.

El siguiente punto se trata sobre los acercamientos con cortes rápidos en los que se presenta conductas del lugar y que dan bastante información al espectador como actividades y o escenas con las que el espectador se puede sentir más en ambiente con el escenario que está visualizando.



Matrix (1999)

 Matrix (1999)


La película de Matrix es muy buena, me parece que sus efectos especiales envejecieron de una buena manera, los cortes y los planos me parecen perfectos. 

Denotan suspenso, cuando la situación lo requiere y eso ayuda demasiado para resaltar el mensaje que se transmite. El comienzo me parece bastante acelerado y eso funciona para este momento porque no resulta tan importante y no trata al espectador como tonto y sabe cuando explicar los datos importantes cuando es necesario y para que tampoco se quede expectante y esperando sin entender lo que sucede, lo cual en la actualidad es muy complicado de lograr y conseguir sin remitir a los 2 comentarios anteriores.

Martix es una gran película que recomiendo ver después de tanto tiempo sigue siendo una gran película y algunos la consideran de culto.