martes, 29 de octubre de 2019

Comentarios


(ANTERIOR)ENTRE IMAGÉN E IMAGÉN: FRAMPTON, SHARITS, KUBELKA
Este texto se me hizo complicadísimo de entender, tanto que siento que mi comentario estaría muy alejado de lo que el texto dice, tal vez por mi falta de información acerca de las obras de estos artistas y como es que representan, en sus filmes, su pensamiento. Aun así creo que hay un punto importante y es que la imagen esta influenciada por todo cuanto pueda influenciar; el trabajo directo del autor, la percepción del espectador y la intervención al momento de proyectarla, todo eso influye en la interpretación de estas imágenes, cosa que debe ser más impulsada por el autor, para que la imagen propia en si pueda mantener la esencia pura de la manipulación propia del creador y el espectador pueda interpretarla de la mejor forma.

LA REALIDAD AUTO ESCRITA PASOLINI
Esto es lo que me encanta del cine y de la creación audiovisual, la interpretación y/o representación de tu propio mundo, donde le das a cosas el poder de un signo, llevarte a entender más, pero solamente en esa burbuja de tiempo que dura la película, y algo que me gusta mucho de las tan criticadas películas de Superhéroes, es esta habilidad de crear infinidad de signos que se desarrollan únicamente en este universo.
Lo mas interesante de todo esto es que también estos signos se salen de su plano, se norma menos seria obviamente, hay una conexión referencial pero no una real, esto hace que lo que dura el filme se extienda, no de forma viva, porque el universo de la película no acaba con los créditos, pero no muere, se mantiene, no viva, en nuestro mundo real, algo increíble que el cine y la creación audiovisual son capaces de lograr.

LA REALIDAD PENSADA DE NUEVO: EPSTEIN
Me parece interesante y a la vez muy cierto, la vista cinematográfica es mejor que la humana, ya que en esta primera podemos ser aun mas analiticos de lo que ocurre que lo que somos en el momento preciso de la segunda.
El ver a través de una representación fílmica a otra persona y sus características faciales sin estar interpretando nada, solo siendo ellos mismos, causa una necesidad de análisis en el espectador que le permite ser sensible a lo que pasa en el segundo plano, no de la imagen sino del retratado, aquello que no se ve pero si se percibe, dandonos mas información que lo que ya vemos.

LA REALIDAD REVELADA: VERTOV, GRIERSON, EGOYAN
La realidad está ahí, no nos toca interpretarla, sino mostrarla; es la frase en la que yo podría resumir este texto, pero no solo se trata de hacerlo así tal cual, sino de desarrollar una ojo fílmico, saber ver, y donde ver, porque todo el mundo ha visto el cielo pero ¿como describes al cielo con el mismo cielo? hacerlo de tal forma que nuestra interpretación se haga a un lado y podamos dejar solamente a la realidad misma mostrarse, sin robarle ni regalarle.

Lo visible y la realidad

Lo visible y la realidad en realidad nos refiere a la manera en que el cineasta deja ver al cine, porque claro que existe esto llamado "cine de arte" lo cual hace completamente referencia a aquello invisible, aquello sensible que va de la mano con la pintura y el cine y eso que tienen en común. El cine de este estilo puede ser también llamado "imagen casi religiosa" una presentación que va mas haya de lo que esta en su plano habitual.
Luego tenemos a la realidad de ver una imagen, en la que una idea intenta ser representada a través de imágenes. ¿Podemos decir, entonces, que las imágenes que buscan representarnos aquella realidad dada y que podemos observar día con día no es cine de arte? En realidad no lo creo, aun que aun no es mencionado en el texto nos deja abierta la pregunta para contestarla mas tarde. no niega la belleza y complejidad de hacer la imagen basada en la realidad pero tampoco la engrandece.

martes, 22 de octubre de 2019

Entre naturaleza y absoluto Tarkovsky

El capítulo abarca un concepto elaborado por Tarkovsky, algo que él llama "naturalismo" una idea que se contrapone a la idea de Eisenstein a la hora de crear imágenes, junto con una significación compuesta.
Tarkovsky menciona que la imagen no debe representar más que lo que es, debe saber fusionarse la forma y el contenido, sin que una sobrepase a la otra.
Menciona la importancia de vivir el rodaje mismo, descartando la idea de que la película está construida  únicamente por una concepción ideal.

ENTRE IMAGEN E IMAGEN: FRAMPTON, SHARITS, KUBELKA

Lo que nos intenta decir en este capitulo me recuerda a lo que le paso a pintura en el impresionismo, parece como si la cinematografía intentara encontrarse a si misma, intentara buscar aquello que la hace mas pura, mas ella misma. Entonces se empezó a determinar ¿Qué es el vídeo? Imagen, algo contemplativo que podemos modificar, afectar y modular, pero en realidad la cinematografía es el arte de hacer imágenes en movimiento.
La idea a explotar en la cinematografía debería ser la imagen en movimiento en si, no son necesarias las palabras ni nada mas que imágenes que hagan un flujo en secuencia que se puede traducir a una única de larga duración que por si misma nos diga algo, nos lleve a través  del  tiempo con su ritmo que solo el cinematógrafo puede lograr entre ver al espectador

domingo, 20 de octubre de 2019

Perdidos en Tokio

Sofia Coppola
2003
Estados Unidos/Japón
105 minutos


La principal problemática es el comienzo de la era digital, sumando que los personajes principales se ven inmersos una cuidad que empieza a emerger en esta era digital (Tokio) y les es ajeno a lo que estaban acostumbrados, ambos protagonistas conviven mientras el mundo que les rodea no hablan el mismo idioma, teniéndose solo ellos dos.
Quizá sea el mismo entorno que ahora mismo presentamos, cada individuo inmerso en un mundo, donde en ocasiones no se sientes comprendidos por las personas que les rodea y la única “solución es esconderse atrás de una pantalla.
Más allá de las problemáticas y situaciones que acontece la historia de dicha película, los encuadres que maneja me parecieron bastante interesantes porque algunos gran general hasta medios planos llegan a ser simétricos, no hay cortes tan fuertes como adiós al lenguaje.

Adiós al lenguaje


Adiós al lenguaje

Jean-Luc Godard
2014
Suiza
70 minutos
El plano secuencial que más se hace evidente es el fijo, en segundo lugar es el travelling y en tercer lugar está la subjetiva.

Los encuadres de la imagen que más se repiten es el plano general, en segundo lugar es el plano medio.
Lo que más llamó mi atención es que las secuencias son tan largas, narrando la historia de una mujer y su amante, por otro lado tenemos la caminata de un perro que va por distintos paisajes.
Hay algunos cuadros que tiene diagonales y eso me causa un poco de intriga aunque no genera molestia a la vista quizá esa era la intención del director al estar relatando una historia “tensa” entre los personajes principales.

El tiempo esculpido: La tarea del cineasta


LAS TEORÍAS DE LOS CINEASTAS

Jacques Aumont

El tiempo esculpido: La tarea del cineasta

El trabajo del cineasta es recolectar el tiempo y transformarlo de manera que construya una imagen a partir de un registro no marcado.
“El ritmo de la película surge más bien en analogía con el tiempo que trascurre dentro de un plano. Dicho de otro modo, el ritmo cinematográfico está determinado no por la duración de planos montados, sino por la tensión del tiempo que transcurre en ello”
El tiempo tendría que ir al ritmo de los planos los cuales nos están contando la historia, moldeando de mejor manera para tener coherencia y secuencias que mejor se adapten y por esa razón el autor colocaría el tiempo esculpido.

martes, 15 de octubre de 2019

LOS IDIOTAS LARS VON TRIER

LOS IDIOTAS
LARS VON TRIER
DINAMARCA
1998
117 MINUTOS

Un grupo de jóvenes idiotas realizan algún tipo de actuaciones o performance en publico aparentando ser enfermos mentales. Pasan su tiempo en una casa de campo explorando los ocultos valores de la idiotez. Karen una mujer solitaria se une a ellos después de participar en una de sus actuaciones. Esta es una película perteneciente al movimiento dogma 95.

LA CASA DE JACK LARS VON TRIER

LA CASA DE JACK
LARS VON TRIER
DINAMARCA
2018
155 MINUTOS

En esta película hace uso de su ya recurrente tema de enfermedades mentales pero esta vez desde la mirada de un hombre que sufre ademas de neurosis un trastorno obsesivo compulsivo quien cansado de vivir con dicho tra
storno busca una forma de aliviarlo y encuentra que matando personas se ve liberado de sus obsesiones sin darse cuenta que se esta convirtiendo en un asesino es serie, ademas podemos escuchar una voz en off de un anciano que proviene de la mente de Jack quien hace algunas reflexiones sobre el arte y de como a través de este podemos sublimar nuestros deseos mas oscuros.

NINFÓMANA LARS VON TRIER

NINFÓMANA
LARS VON TRIER
DINAMARCA
2013
117 MINUTOS


Uno de los temas recurrentes de este autor es la sexualidad pero en esta película lo aborda ampliamente a  través de la historia de una chica ninfómana que narra como ha vivido su sexualidad desde la adolescencia de una forma enfermiza y como esto la ha llevado a la destrucción de su entorno laboral, familiar, etc. Ninfómana es una de las películas mas comerciales de Lars Von Trier y también una de las mas criticadas porque raya en la pornografía.

ANTICRISTO LARS VON TRIER

ANTICRISTO
LARS VON TRIER
DINAMARCA
2009
109 MINUTOS



Es una película con un tema muy característico del autor, la enfermedad mental y depresión de la protagonista que se detona a partir de la pérdida de su hijo que cae por la ventana de un edificio mientras ella y su esposo mantienen relaciones sexuales. La culpa la consume y la lleva a un estado mental critico mientras su esposo que es terapeuta trata de sacarla de ese estado. 

EL ESPEJO ANDREI TARKOVSKY

EL ESPEJO
ANDREI TARKOVSKY
ESTADOS UNIDOS
1975
106 MINUTOS


Es una película autobiográfica donde el autor narra momentos de su infancia a través de una narrativa un poco complicada ya que los recuerdos e incluso algunos sueños no tienen conexión entre si, es como una especie de collage que enlaza su pasado con el presente haciendo uso de la misma actriz que representa a su madre pero también a su esposa. Es una película que sin duda evoca a los sueños.