COMENTARIO DE  INTRODUCCIÓN A TEORIAS DEL CINE

El cineasta es un profesionista  que sabe  como funciona su trabajo y reflexiona  sobre la realidad, teniendo las imágenes  en movimiento con su cámara. Sin embargo en toda reflexión no solo existe la mirada que ve alrededor del ojo de su cámara también existe la palabra escrita y es por eso que también encontramos cineastas que hacen escritos teóricos acerca del cine. “Un cineasta solo merece ese nombre cuando sabe lo que hace” (Aumont J. pag. 11) y  tiene una concepción técnica de su trabajo.

El arte tiene como finalidad, producir emociones y efectos estéticos así como el cine de seducir y deslumbrar  al espectador en una historia  que  lo puede tener involucrado, de lo contrario puede ser que se desinterese en la película si ésta ve que no lo atrae, es por eso que el cine  es mas expuesto a ser juzgado o criticado por el público. Las personas o espectadores que no estudian el cine pueden juzgar la película mediante sus sentidos, teniendo comentarios positivos o negativos diciendo ¡esa película está bien padre!, ¡qué divertida está esa película! o ¡qué aburrido! pero no tienen un conocimiento claro acerca del tipo de tomas que se hacen en esa película o del director  que la realiza. Sin embargo también existen instituciones como Hollywood o  las premiaciones como los Oscars o el Festival de Cannes que se encargan de denominar a las mejores películas o directores según su propio criterio . ”Una y otra institución  han creado un medio que rodea al cine, lo produce  y lo acompaña en su difusión” (Aumont J. pag. 12).En las Artes  también existen instituciones como los museos, las galerías o las Bienales  que  están para que los espectadores vean y consuman Arte.

En el Cine se puede tener un fin artístico en donde el director puede crear por amor al cine  y puede pertenecer a museos o instituciones artísticas pero también puede también puede tener la función de hacer consumir  y gastar al espectador por medio de su producción, es decir que el cine no solo tiene el uso de ser artístico sino también comercial, como lo han sido las artes. “El cine sigue formando parte de la industria del ocio, pero su difusión ha determinado vinculándose a la institución  museística” (Aumont J ,pag 12). El cine de Arte tiene una finalidad poética y crÍtica con la realidad ya que este no se encuentra tan alejado de ella .Hay quienes clasifican el cine de Arte con el cine Comercial, uno con el propósito de hacer films poéticos  y  críticos, otro con el propósito de producir para que el público consuma. Aunque los dos siguen la misma intención de que su obra seduzca a los críticos como al espectador. La institución Hollywoodense se encarga de difundir ya sea con carteleras o trailers la industria que presenta el cine, en el caso de que la película esté exhibida  en un museo ésta será mostrada en un  folleto. Jaques Aumont dice que: “El cineasta está marcado, es un creador singular: ‘crea sin manos’(sin relación de inmediatez con materiales de cualquier clase); está marcado por las imposiciones de una institución de tipo no sólo mercantil sino semindustrial”. El cine es una especie de empresa que está vinculada tanto en el Arte como en el comercio, pero al parecer las artes mismas tienen esa finalidad cultural y comercial.

El cine es una obra hecha para críticos, es por eso que establece la existencia de diferentes tipos de criterios externos que son los de las emociones o los que nos hacen sentir las películas, e internos que son los que establecen los críticos y creadores de cine los cuales son de tres tipos: la coherencia, la novedad y la apacibilidad o pertinencia (Aumont, J. 1995)

“Coherencia: a menudo las teorías del cine son construcciones teóricas un tanto difusas, no compactas, porque su propio objeto no está definido. Casi siempre son versiones de la semiótica fílmica, sazonadas a veces con una pizca de pragmática”(Aumont, J. 1995, pag. 14); es decir, que el lenguaje  y la  creación fílmica viene acompañado con lo que ve o percibe  el espectador  o público.

Novedad: es un tipo de criterio que no se puede evitar, ya que toda teoría viene acompañada de la invención de nuevos conceptos. En la producción artística se espera que se  realice una obra nueva y que parezca interesante, es decir que siguen la ecuación en donde nuevo es igual a interesante .

“Pertinencia: es el criterio de aplicabilidad, pero formulado como pertinencia resulta menos normativo. Varios son los ejes de pertinencia que pueden plantearse una teoría; algunos

 no corresponden con sus corrientes, sin que por ellos dejen de estar justificados a su modo”

 Hay dos clases de cineastas: los que reflexionan teóricamente (los que hacen escritos o tesis sobre el cine) y los que crean espontáneamente; es decir  que hay cineastas que escriben sobre el cine y los que crean obras fílmicas, uno reflexiona sobre su teoría como Robert Bresson, mientras que el otro se interesa en la producción (Aumont, J, 1995).

Las teorías de los cineastas parecen ser espontáneas e intentan atrapar al lector. Jaques Aumont establece que los cineastas son juzgados por sus teorías y no por sus películas, cosa que es difícil de aceptar; es decir que los cineastas que establecen un reflexionamiento teórico son reconocidos, en esta parte se puede o no estar de acuerdo, ya que los cineastas que crean también pueden o no reflexionar sobre su producción y si no habría creación fílmica no existiría la teoría del cine.

El cineasta es un empresario o un artista que  reflexiona teóricamente sobre lo que ve en las películas  y en el cine. Pero también existe el que crea y produce un  film, este intenta reflexionar por medio de su creación. El cine debe ser un espacio reflexivo tanto para la producción como para el espacio teórico que se intenta escribir  o hablar.