martes, 26 de mayo de 2020

El Juego de la Metáfora - Parasite (2019)



El Juego de la Metafora

Parasite (2019)
Bong Joon-ho


Parasite es la película que muestra de manera cruda la realidad de un sistema neoliberal corrupto donde los que tienen mucho pueden aspirar a mas y los que tienen menos pueden aspirar a tener aun menos. El brutal final donde se habla del sueño de alcanzar la estabilidad por medio de la auto-explotación pero que aun así es irreal creer que puedes alcanzar el sueño aunque des la vida en ello marca la realidad de la paradoja muchas personas que nunca podrían costearse una vida como la de los Park en la película o que en búsqueda de la felicidad moderna cuando parece acercarse se torna mas inaccesible.

Parasite no es una película de lucha de clases, sino de una sociedad trastornada por la competitividad y el oportunismo, está llena de metáforas del mundo contemporáneo, de los efectos de un sistema corrupto, metáforas de desigualdad, marginalidad, acumulación, consumismo, codicia, etc. metáforas que se encuentran en la narrativa misma pero también en la imagen, tal es el caso de la escena que marca el comienzo del cierre de la cinta, en una noche de tormenta los Kim se encuentran huyendo de la casa de sus empleadores que mantenían ocupada mientras ellos estaban de viaje, los Kim son una familia pobre que viven en un sótano, los Park la familia rica que tiene una casa en las colinas, arriba y abajo, mas y menos, superior e inferior, son los conceptos que tratan la metáfora que es remarcada con la escena que sucede mientras los Kim huyen, primero bajando las escaleras del segundo piso, para seguir bajando mas escaleras hasta llegar a la calle y en seguida bajar las colinas, y así sucesivamente vemos por varios minutos a los Kim bajando y bajando cada vez mas en medio de la lluvia que mientras para los Park es un espectáculo contemplativo desde la comodidad de su sillón, para los Kim y la demás gente parece ser el infierno en vida. al día siguiente mientras los Park se despiertan a ver el cielo despegado y están felices porque será un gran día para el cumpleaños de su hijo, los Kim amanecen en un albergue comunitario valiéndose de lo que pueden encontrar, mas escenas como estas se encuentras por toda la película, metáforas visuales que en ocasiones no son tan evidentes pero que complementan la narrativa y el argumento de la película.

El Cine Educativo - The Peanut Butter Falcon (2019)



El Cine Educativo

The Peanut Butter Falcon (2019)
Tyler Nilson y Michael Schwartz




Es una película de cine independiente americano, que cuenta la historia de Zack, un joven prófugo con síndrome de Down que quiere conocer a su ídolo en la vida y convertirse en luchador profesional, en el camino se encuentra con Tyler (Shia LaBeouf), otro prófugo que está escapando de su pasado. Es una cinta de redención social que evidentemente trata el tema de la discapacidad, tiene uno que otro cliché y puede que en momentos este cargada de sentimentalismo, sin embargo, la película no se trata de enseñanzas morales sobre discapacidad sino de normalizarla. 



Hay 3 personajes que destacan en la cinta y por quienes la película se sostiene, Zack que con su discapacidad representa a este sector de la población que ha sido discriminado y opacado por la sociedad, Tyler que representa la concepción social y de derechos humanos sobre la discapacidad, y Eleanor (Dakota Johnson)  que representa la postura medica de la discapacidad. Estos tres son el centro de la historia que bien podría considerarse una fabula del siglo XXI por su intención didáctica de carácter ético y que en términos generales está bien construida, quizá de ahí que sea tan ligera y te mantenga sentado hasta el final de la cinta dándote un buen rato de entretenimiento.



Haciendo uso de la estructura simple de la narrativa, los debutantes directores Tyler Nilson y Michael Schwartz logran una película que incluso se desarrolla mas en la inacción narrativa que en la puesta en escena, pues destacan los silencios, las pausas y los encuadres del espacio fílmico donde se desarrolla la acción.

martes, 19 de mayo de 2020

PARADOJA (2018)


PARADOJA
Título: Paradoja
Director: Daryl Hannah
Lugar: Estados Unidos
Año: 2018
Duración: 1h 13m

La película tiene efectos en el vídeo como flash, los movimientos de la cámara son bruscos, hace tomas expandidas y ocasionalmente los paisajes contienen algún objeto en primer plano, enfoca a lo personajes pero el movimiento de la cámara es notorio. Hay diferentes escenas pero corta cada escena y las mete por 10 seg aprox.

UN ASUNTO DE FAMILIA (2018)


UN ASUNTO DE FAMILIA

Título: Un asunto de familia
Director: David Lynch
Lugar: Japón  
Año: 2018
Duración: 2h 1m

Usualmente utiliza el director cámara fijas pero en los rostros, también hay movimientos lentos de la cámara, también hay tomas de cámara expandida.

WHAT DID JACK DO? (2017)


What did Jack Do?

Título: What did Jack Do?
Director: David Lynch
Lugar: Estados Unidos
Año: 2017
Duración: 17m

En esta mini película  solo se pueden apreciar toma fija ya sea del rostro o de todo el escenario

LAZZARO FELIZ (2018)


LAZZARO FELIZ (2018)
Título: Lazzaro Feliz
Director: Alice Rohrwacher
Lugar: Alemania
Año: 2018
Duración: 2h 10m

La película tiene movimientos que señalan un objeto y que se dirige después a otro, movimientos que realizan muy pocas veces son rápidas, pero frecuentemente utilizan los movimientos lentos, Enfoca usualmente al protagonista, constantemente hay muchos personajes dentro de las escenas y no utiliza sonidos de fondo

lunes, 18 de mayo de 2020

LA CREACIÓN DE PELÍCULAS


LA CREACIÓN DE PELÍCULAS
Lo que se plantea en este capítulo para empezar el termino maestro, a lo que se refiere a la persona que sabe con perfección lo que se va a hacer, tal vez mi ejemplo no está relacionado con el vídeo pero es un ejemplo que usualmente esta en nuestra vida cotidiana, me refiero cuando un albañil va hacer una casa y a él le dicen maestro, pues es el que sabe a la perfección el procesos de hacer la casa, bueno pero hablando con el tema del vídeo es esa persona que puede ver y tomar perfectamente la toma que se requiere, sin que sea producida o montada. Nos habla también de Bresson que tuvo la necesidad de hacer montajes que lo llamaban como “la certa idea” que consiste que el cinematógrafo tenga en mente todo lo que se quiere hacer manipulando el momento pero que se convierte en una película que no tiene la intención de la película.
Lo que importa en las películas es los momentos inesperados, que contenga una emoción que demuestre la realidad, que el cinematógrafo sepa cuáles son los momentos oportunos de las tomas y que contenga métodos.