El contrato del Dibujante

Peter Greenaway (Director)

Estados Unidos, 1983

Neville un joven y egocéntrico artista es contratado por la Sra Herbert para producir una serie de 12 dibujos de distintos rincones de su propiedad, el contrato también incluye favores sexuales de parte de la dueña de la casa y su hija, cuando el dibujante se da cuenta de lo que realmente sucede en la casa, decide dejar pequeñas pistas en los dibujos y seguir con el contrato, sin darse cuenta que su estancia ahí era parte de lo acontecido y culminaría de la peor manera.

Es el ojo del director es quien se proyecta en el del artista buscando la perfección en el encuadre, observando hasta el mínimo detalle y plasmándolo en cada trazo, trata a la perspectiva en un sentido geométrico y psicológico para representar la verdad oculta; en sus interiores recalca los contrastes de color y en el exterior retoma los encuadres de un pintor clásico Ingles.

La escenografía se sujeta de la simetría y el estudio de la época, sin embargo, es inquietante la aparición de un hombre-estatua, quien es testigo de lo que ocurre en la trama.

La Ronda de Noche

Peter Greenaway (Director)

Reino Unido, 2007 

El cineasta Greenaway mediante una instalación teatral de luces y sonidos al estilo barroco, nos presenta la historia del proceso creativo detrás de la obra La Ronda de Noche del pintor Holandés Rembrandt, así como la vida personal del artista reconstruida desde el punto de vista del cineasta.

La película se sitúa en 1642, ante la insistencia de su esposa embarazada Rembrandt acepta pintar lo que seria su ultima obra, el encargo consiste en retratar a un grupo de militares Holandeses de alto rango; a medida que se adentra en conocerlos descubre una red de corrupción que concluye en un crimen y decide denunciarlo en su pintura dejando sutiles pistas en cada retratado.

El director hace un profundo estudio de la imagen y contexto de la época enfatizando la estética de la pintura y el teatro, cabe destacar el tratamiento impecable de iluminación que logra un aspecto equivalente al de los cuadros de Rembrandt, acentuando los claroscuros y haciendo uso de elementos simbólicos representativos para la ambientación.

Planeación cámara panoramica

Guión

Guión técnico

Planeación

Personajes

Dueño bosque Florencio Barranco Hernández

Cuidador del bosque Silviano

Biologa (especialista) Josefina (La Chepis)

Leodan Portes V. Academico CC

Claudia Moreno Ortega M. en C. UAEH

Secuencia	Locación	Fecha / Hora
Escena 1 Entrevista al Señor Florencio	Estudio (Domicilio particular, Acaxochitlan)	Día / día de la semana /am- pm
Escena 2 Entrevista al Señor Silviano	Terreno de Florencio B. (bosque en la comunidad de Tlacique, Acaxochitlan)
Escena 3 Entrevista a Josefina	Oficina o salon de clases
Escena 4 Entrevista a Leodan Portes	Centro de Acaxochitlán

Escena 5 Entrevista a Claudia Moreno Ortega	Laboratorio de ecologia de comunidades	26 de Mayo del 2016
Escena 6 Proceso de implantación de semilla	Rancho Acaxochitlan	30 mayo
Escena 7 Entrevista trabajador	Centro de reforestación	2 de junio
Escena 8 Rancho Acaxochitlan	Proceso de plantación	3 de junio
Escena 9 Entrevista nieta	Casa Acaxochitlan
Escena 10 Bosque	Rancho Acaxochitlan

La ronda de noche

La ronda de noche de Peter Greenway nos muestra su visión tras la creación de la obra prima de Rembrandt, La Ronda.
El filme es una puesta en escena, nos muestra todo desde una cámara fija, con escenarios mas teatrales que fílmicos, e incluso las actuaciones.
Nos muestra una sociedad decadente, un grupo de militares a los que Rembrandt retratara en una pintura de gran formato, son hombres acaudalados  y acomodados movidos por su codicia y perversiones, todos degenerados de algún modo u otro, caen en sus instintos básicos durante todo el filme.
No solo de parte de los militares que sobornan al pintor para ocupar una mejor posición en la pintura  si no también por parte de Rembrandt quien es la persona mas egocéntrica en toda la película.
al final todos reciben su merecido en cierto sentido, los militares retratados como lo que son en verdad, y el artista perdiendo el amor de sus mujeres.

Aguirre la ira de Dios

Aguirre la ira de Dios
Filme de Herzog de 1972, nos cuenta la historia de Lope de Aguirre un conquistador español y su viaje por el rió Amazonas  en busca del Dorado una mítica ciudad que contaba la leyenda alberga grandes cantidades de oro, la cual fue un invento de las poblaciones indígenas.
Herzog nos ilustra con un lenguaje reducido pero con imágenes poderosas el ambiente surreal que se viva en las épocas de la conquista de América Latina generando escenas fantásticas pero reales.
Nos muestra como la avaricia, la codicia y la ignorancia llevan al desastre, entrando en el espíritu del hombre, olvidando los valores, los principios y su humanidad.
a medida que descienden por el rió Amazonas también lo hacen a la locura, hacia su naturaleza mas básica, a medida que avanzan por las aguas la travesía y los escenarios se vuelven mas surreales.
Aguirre el protagonista es la encarnación de la lucha por el poder, siendo despótico e inhumano, solo quiere formar su reino.
El filme nos muestra la lucha del hombre contra el hombre y si mismo.

La teoría de los teóricos

La Teoría de los teóricos
Bresson nos habla de la realidad misma y como esta es la que construye la película y el cineasta es solo un mediador entre la verdad y el espectador.

Vertov cineasta ruso habla de la verdad misma, el mundo tal y como es y aplicando su visión del comunismo y plantea que el intervalo entre escena y escena es mas importante que las escenas mismas, el punto es mostrar ese espacio.

Eisestein plantea la importancia del montaje, piensa en el cine como imágenes cargadas  de sentido emocional, ve el montaje como una modo de arreglo del orden temporal, fusiona lo intelectual con o emocional.
 Ve el montaje como una herramienta para mostrar verdades,  y el cine como una herramienta una maquina sensorial perfeccionada y poderosa.

Pasolini y el roma,  el habla del cine como una herramienta de expresión  y significación, piensa que la "lengua" del cine existe y no al mismo tiempo ya que posee extrañas propiedades, no pertenece a ninguna sociedad en contexto, no tiene diccionario, no tiene diccionario, tampoco posee una verdadera gramática.

Para el el cine es la expresión  directa de la realidad, por la realidad lengua escrita de la realidad como lenguaje es  igual a la semiología de la realidad 
El cine impone sentido a la realidad que carece de esta, y así como la religión es un modo de comprender nuestro mundo