La jetee

Director: chris marker
 1962

secuencia de fotografías acompañadas sonido que forman una narrativa.

la película trata sobre lo que surge a raíz de la tercera guerra mundial, donde parís ha sido una da las ciudades mas dañadas y la gente tiene que vivir debajo de la tierra debido a la radiación que dejaron las bombas. Se narra la vida de un hombre que ha sido marcado en su niñez por la muerte de un hombre, una escena que no entiende pero con el pasar de los años llegara a comprender.
Un prisionero elegido por su obsesión de una imagen del pasado que lo atormenta, es enviado al pasado y al futuro para conseguir alimento, medicinas y energía, para esto tenia que integrase de un modo completo en situaciones pasadas, ya que hubo otras personas que pasaron por lo mismo pero no eran capaces de sobrellevar el peso de convivir con épocas diferentes.
El hombre cada que viaja al pasado se encuentra con una chica y se obsesiona con ella, y cada que tiene una sesión de regresión ve  a la chica y convive con ella de tal forma que se gana su confianza, aunque el este apareciendo y desapareciendo constantemente. Un día es enviado al futuro, al cual es mas difícil acceder, cuando por fin lo logra se encuentra con un grupo de personas que al igual que el habían viajado en el tiempo, ellos eran una sociedad pacifica, pero a primera instancia lo rechazan y lo mandan de  nuevo a su presente, aunque después ellos mismos le piden que se una a su sociedad, pero el en lugar de eso pide que le envíen a la época de cuando el era niño, inmediatamente ya estando en esa época, busca a la mujer de la que se enamoro. La encuentra corre hacia ella, pero también esta el niño, y un hombre que con un arma que le apunta y dispara, el hombre muere.

EL TIEMPO SELLADO

Este apartado del libro de Tarkovski dice que el tiempo es imprescindible para el hombre; el tiempo y el recuerdo están abiertos ele uno para el otro, según el como las caras de una moneda, fuera del tiempo no puede haber un recuerdo.   

El recuerdo es un concepto del interior, un hombre que ha perdido sus recuerdos no tiene memoria según el, esta preso en una existencia ilusoria, cae fuera del tiempo y pierde así su capacidad de quedar vinculado al mundo visible. Lo que quiere decir, que esta condenado a la locura.

El tiempo que hemos vivido queda fijado ene nuestras almas como una experiencia forjada ene el tiempo. 

Las causas y los efectos se condicionan mutuamente en relaciones siempre cambiantes.

Lo que uno produce surge lo otro y lo otro a la vez.

La dirección de una película no comienza ene el momento en que se comenta el guión, ni al empezar el trabajo con los actores; empieza cuando surge a imagen de la película.

Cada arte vive y nace según sus propias leyes.      

Naked Lunch
Por. David Cronenberg
Canada, 1991

Es una adaptación alucinatoria y surrealista de "almuerzo desnudo" de William S. Burroughs, una vez pensado imposible de filmar. Fue dirigida por David Cronenberg, la historia transcurre cuando un exterminador de tiempo parcial y adicto de tiempo completo a las drogas llamado Bill Lee, se sumerge en la llamada Interzona un lugar misterioso y repudiado repleto de gente extraña y bichos gigantes con los que tiene constantes e inusuales conversaciones. En esta travesía Lee tiene alucinaciones por una droga que recibe para dejar de consumir otra droga, que en este caso es el llamado polvo amarillo que utiliza como exterminador, así se le van presentado insectos que le dicen que tiene que hacer un informe, acerca de lo que ocurre en su nueva vida y para descubrir lo que realmente pasa en Interzona. Lee se pasea en un mundo en el que no esta muy seguro de comprender, lo que resulta en una fantasia paranoica y una investigación auto-reflexiva en los misterios del proceso creativo. También podría hablarles sobre la idea  que lleva la historia pero al final, la interpretación personal de lo que sucede en esta extraña película, depende de cada persona. 

EL POETA

Un documental que retara lo que se vivió durante el sexenio de Felipe Calderon, desapariciones, muertes, secuestros entre otras cosas.

El poeta Javier Sicilia cuenta poco a poco como fue la desaparición de su hijo a manos del narcotráfico, al mismo tiempo se intercalan testimonios de personas que también han sufrido la desaparición y muerte de sus seres queridos.  

Crudo, pero no nos podemos hacer de la vista gorda ante esta situación que se vive día a día en nuestro país, y mas ahora no ser hipócritas y sorprendernos y sentir pena por lo que pasa en Europa cuando en México también hay muertos, también hay desaparecidos, también hay balaceras.

Visualmente este documental es muy bueno, limpieza en las tomas y encuadres, primeros planos bien definidos, entrevistas con cámara fija y tomas aéreas y panorámicas de distintos paisajes; muestra imágenes fuertes, pero son imágenes que lo hacen muy especial a diferencia de otros documentales.      

8 mujeres (8 femmes)

Una película de François Ozon

Francia, 2001

La noche de ayer vi 8 mujeres, esta película de Francois tiene desde la primer secuencia una narrativa y escenografía muy de obra de teatro, con muy pocas secuencias en exteriores, todo el argumento ocurre en el mismo espacio, es hay donde los 8 personajes se desenvuelven, vista y realizada como una adaptación de una obra de teatro, respeta "8 mujeres" a la comedia de situación familiar, con unos personajes cari-caturescos, discrepantes y diferentes en la que se nos descubre el lado obscuro y salvaje de la clase burguesa. 

La trama transcurre en los preparativos  para la Navidad, en  una casa de campo francesa donde  asesinan    al dueño y único hombre de la mansión. De  entre  ocho  mujeres relacionadas entre si, una de ellas es la culpable. Desde ese momento se inicia una larga  y  dura  jornada de  investigación, salpicada de discusiones,  peleas   y revelaciones, en la que se demuestra que todas guardan  ocultos secretos   que las convierten en sospechosas. 

8 mujeres proviene de una obra de teatro que ha sido libremente adaptada,  pero no oculta en ningún   momento su naturaleza. Es más, cuando al final se presentan las ocho actrices en un mismo plano, uno espera que hagan una reverencia y caiga el telón. No sucede así (spoiler),  pero  la  consciente  artificialidad  de  los  decorados, el vestuario y del maquillaje,  dan a este  filme una estética  casi de dibujo animado, así como los pocos escenarios en los que transcurre la trama. 

Mi Refugio

Dirección: François Ozon.
Guión: Mathieu Hippeau y François Ozon.
Fotografía: Mathias Raaflaub.
Música: Louis-Ronan Choisy.
Intérpretes: Isabelle Carré, Louis-Ronan Choisy, Melvil Poupaud, Pierre Louis-Calixte, Claire Vernet, Marie Rivière.

Película que trata sobre dos enamorados parisinos, Mousse y Louis; pero un dia se ven sumergidos en el ambito de las drogas, alcohol y fiestas, un día muere Louis de una sobredosis, y mas tarde Mousse se da cuenta de que esta esperando un bebe y se refugia en una casa a alas afueras de Paris.

Los planos recurrentes en la filmografía de Ozon es filmar a sus protagonistas mirándose en él. Interrogándose, buscándose a través de su reflejo. Da los apuntes justos y exactos para que la emoción fluya y el drama permanezca como un subtexto que dé consistencia al fluctuante estado emocional de Mousse.

Ozon no puede contenerse con el esbozo o con el retrato femenino y debe articular su narración para dar coherencia a los personajes. Cuando el relato se impone, la película empieza a ofrecer sus contradicciones.

Un relato bello y sensible, no exento de momentos de emoción y lirismo. 

EL ARTE COMO ANSIA DE LO DE IDEAL

¿Para que existe el arte? ¿A quien le hace falta? ¿Hay alguien a quien le haga falta?, con estas preguntas empieza este capitulo, y según Tarkovski no solo el artista se plantea ese tipo de preguntas, Acorde a lo que menciona este capitulo, la función del arte se enlaza con la idea del conocimiento, como una especie de catarsis.
Menciona al arte y a la ciencia como formas de apropiarse del mundo, formas de apropiarse del conocimiento del hombre en camino hacia la verdad absoluta; en el arte el hombre se apropia de la realidad por sus vivencias subjetivas, en cambio la ciencia siempre hay conocimientos nuevos sobre el mundo que sustituyen a los antiguos, una escalera interminable. Si una persona quiere acercarse a un sistema científico tiene que activar su pensamiento lógico y dominar un determinado sistema de formación; en cambio el arte se dirige a todos con la finalidad de causar una impresión que pueda ser entendida ante todos, quiere transmitir una energía espiritual.    
Habla sobre la creación artística, la cual le exige al artista una entrega completamente de si mismo.
El artista concentra su intención en ilustrar una idea, una concepción especulativa de su trabajo.