Pelicula: ¿Qué hizo Jennifer?

 ¿Qué hizo Jennifer?

Dirigido por: Jenny Popplewell 

Duración; 1 hora con 27 minutos

Genero: Películas documentales, películas policiales 

Año: 2024

La película se centra inicialmente la muerte de Jennifer que y el intento de homicidio de su padre que se suscito en su casa, sin embargo al inicio de la investigación el padre se encuentra en coma, hasta ese momento toda la investigación va en la dirección donde una inocente familia de migrantes ha sido victima al azar de un asalto que termina en una muerte, sin embargo cuando el papa de Jennifer despierta la historia cambia totalmente su rumbo y la hija es la principal sospechosa.

En lo personal me intereso ver esta película documental porque quería ver como implementaban la iluminación sin embargo la verdad en cuanto en ese tema si me dejo un poco decepcionada, pero al mismo tiempo lo entiendo porque usaron las entrevistas reales de Jennifer cuando estaban haciendo la investigacion, en cuanto la narrativa de la historia estuvo bien porque si había una cronología pero creo que es mas facil tener una línea trazada en estos casos porque la historia de por si ya esta siendo contada entre las interrogaciones 

Pelicula: Black Panther: Wakanda Forever

 

Black Panther: Wakanda Forever 

Director: Ryan Coogler

Duración: 2 horas con 43 minutos 

Año: 2022

Genero: Ciencia ficción, superhéroes, acción y aventura.

La película cuenta con una excelente narración y esto lo digo desde el hecho que los que somos fan de Marvel supimos cuando murió el actor principal que hacia de la pantera negra y ver como al inicio de la película generan este ambiente y cronología del porque ahora la pantera negra murió y como mientras la película va avanzando podemos ver que personaje por hechos catastróficos va tomando el papel de ser le principal, me encanto como no se siento que forzaron la historia para tener una nueva pantera, de verdad que eso muchas películas no lo consideran tanto y como espectador nos perdemos en la narración pero en este caso por ese aspecto estuvo excelente.

Esta al ser una película de ciencia ficción me distraje viendo mucho de sus efectos especiales y me encantaron lo cuidadosos y meticulosos que fue la producción, sin embargo puedo comentar que la paleta de colores era excelente y como si estaba ,uy bien trabajada con la narración porque el ambiente si cambiaba completamente cuando era algún recuerdo ya fuera positivo o negativo.

Como punto muy personal no pude evitar entusiasmarme mucho en las escenas y parte de la historia que era en México, de verdad que fue algo significativo para mi porque crecí viendo todas las películas de Marvel.

Película / Documental: Rostros y Lugares

Rostros y lugares es un documental dirigido por Agnès Varda y el fotógrafo conceptual y artista urbano, JR. Una colaboración que permite la unión de dos talentosos artistas en busca de creaciones, de intervenciones con fotografías de rostros en gran formato, en los lugares menos esperados. La búsqueda de estos lugares, pero, sobre todo, de personajes especiales, en su mayoría de gente trabajadora, se convierte en un viaje de exploración en el cual nos embarcamos, tanto artistas como espectadores. Así es como nos montamos en una peculiar camioneta cargada con un plotter que al momento imprime las imágenes de interesantes rostros hallados durante el recorrido, para adherirlos a las más impensadas superficies, creando, de tal forma, unos efectos realmente divertidos e interesantes.

Personas que, por ordinarios, se vuelven extraordinarios en este filme, volviéndolo sumamente real y entrañable.

Agnès Varda es un pilar de la historia del Séptimo Arte, una de las contadas mujeres que han destacado en el mundo del cine como directoras. Su trayectoria arranca en la década de los cincuenta y, desde entonces, no ha dejado de trabajar. A la fecha, cuenta con una vasta obra que incluye más de cuarenta piezas entre cortos y largometrajes, tanto documentales como de ficción, que son una clara muestra de sus preocupaciones e intereses. 

Es por esto lo significativo de este trabajo, Rostros y lugares, demostrar que los adultos mayores tienen aún mucho que aportar en cualquier área. Y podemos observar la admiración de JR hacia Agnès Varda, y su forma de convivir con ella sin condescendencias ni esmero excesivo, sino con un profundo respeto y naturalidad, lo cual es un verdadero goce de presenciar. JR, por su parte, es un artista francés contemporáneo, conocido como el «fotógrafo clandestino», y que jamás aparece en público sin sus gafas de sol; su trayectoria comenzó cuando apenas era un adolescente, haciendo graffitis en las calles de París, hasta que decidió combinar su arte con la fotografía. Actualmente, gusta de intervenir los espacios urbanos con su arte fotográfico en gran formato, con resultados y efectos sorprendentes, y su forma de trabajar es precisamente lo que se nos muestra en el filme.

Película: Blow Up

La película Blow Up de Michelangelo Antonioni, 1966, está ambientada en Londres durante los años 60.

La película sigue la historia de un fotógrafo de moda llamado Thomas que realiza por encargo una serie de fotografías que reflejan diversas situaciones cotidianas para ilustrar libros. Se centra en un parque que, al estar tomando fotografías, descubre “accidentalmente” lo que parece ser un crimen, un asesinato; pero su búsqueda por tratar de resolverlo se ve obstaculizado por la falta de pruebas y las fotografías borrosas que tenía.

Conforme avanza la película se presenta a una mujer llamada Jane quien está tratando de esconder algo en base al crimen encontrado; inclusive le roba las fotos a Thomas de su estudio y Thomas al querer encontrar más respuestas sobre el crimen y regresando al parque, se va encontrando con más cadáveres…  

La película explora la percepción, la realidad, la verdad y la duda, la intriga de saber lo que en realidad ocurrió.

Película: Diario de un cura rural

La película "Diario de un cura rural" o también conocida como "Diario de un cura de campaña" es una película francesa dirigida por Robert Bresson en 1951, está basada en la novela homónima de Georges Bernanos.

La película cuenta la historia de un joven sacerdote atormentado que es enviado a una pequeña parroquia rural en Francia; conforme se enfrenta a la hostilidad y la diferencia de los feligreses y a sus luchas espirituales, comienza a llevar un diario donde va expresando sus pensamientos y sentimientos más íntimos.

Conforme transcurre la película, el ahora sacerdote intenta cumplir con su deber pastoral, pero se encuentra enredado en problemas personales, sociales y de enfermedad.

Su diario comienza a ser el refugio para cuestionar sus dudas, sus miedos y sus esperanzas.

La película utiliza una narrativa sutil y tiene un estilo minimalista, poco atormentado y algo austero; así mismo su profunda exploración en base a temas religiosos y existenciales, tales como la fe, la redención y el sacrificio.

Abigail - Comentario

Abigail es una película de terror-suspenso y la vez comedia dirigida por Tyler Gillet, con una duración de 110 minutos. Una obra inspirada en La hija de Drácula que realmente tiene de todo, pues hay drama que realmente te toca emocionalmente, aunque sea ligeramente, hay suspenso, terror, trasfondo relevante, desarrollo de personajes y un poco de comedia con lo absurdo que puede llegar a ser.

Me pareció una película estúpidamente buena, que justamente no busca serlo, solo busca entretener y juntar varios aspectos importantes del cine y literatura en algún lado. Recomiendo verla con ojos libres de juicio, pues no es algo espectacular y tampoco el gran cine. Es muy tonta, sangrienta y a veces sin sentido, así que recomiendo que se vista únicamente para pasar un rato divertido y absurdo.

-Alexa Ávila

Garfield: fuera de casa - Comentario

 

Es una película animada de comedia dirigida por Mark Dindal, con una duración de 101 minutos.

Esta película está basada en los clásicos cómics del gato Garfield de Jim Davis con la particularidad de estar ambientada en la actualidad.

En lo personal me agradó bastante la película, la animación es muy amena y limpia, a pesar de que el formato del guión es muy cliché a la hora de formar problemáticas, sobretodo de lo que se espera de Garfield el gato gordo comelón, plantea algo muy valioso que toco fibras muy sensibles de mi persona como lo es la falta de un padre y la repercusión en la vida de uno.

No la consideraría la gran película, pero está bastante pasable para ir a ver un domingo en familia.

-Alexa Ávila