Las Hijas de Abril 2017 Dir. Michel Franco

Estrenada en el 2017 por el director mexicano Michel Franco nos regala esta película que rompe con al igual que su entrega anterior Después de Lucia , rompe con el formato de cine nacional que estamos acostumbrados a ver .

A los 17 años Valeria decide culminar su embarazó mientras se encuentra viviendo con su media hermana en una casa de su madre en Puerto Vallarta, Valeria no quiere que Abril ,su madre se entere de este así que decide no contarle pero los problemas económicos que surgen orillan a estas dos hermanas a decirle la verdad a su madre que radica en Ciudad de México , es aquí donde nos percatamos el porque Valeria no quería que su madre se enterara, si bien ella esta dispuesta a ayudar con los gastos el destino del nuevo bebé queda muy a la deriva , Valeria tendrá que arreglárselas con todos los problemas que su madre le atraerá. 

Michel Franco nos deja muy en claro lo que trata de expresar esta película , y es que su lenguaje es simple , la trama es lo que orilla al espectador a quedarse a terminar la película , encuadres muy limpios , jugando con los encuadres de una cámara fija y objetiva, el uso de los colores poco llamativos nos mantienen en calma así que cualquier cambio radical en la trama nos va atrapando poco a poco.

Elvira, te daría mi vida pero la estoy usando 2015 Dir. Manolo Caro

Entrega del director mexicano Manolo Caro , estrenada en el 2015 Elvira protagonizada por Cecilia Suaréz , nos muestra la historia de una ama de casa común que tiene dos hijos, quién de la noche a la mañana se encuentra en una situación de crisis , esta es dejada por su esposo que ha ocultado un amorío con un colega de su oficina. 

La película se centra en como Elvira trata de investigar a donde se ha ido su esposo que salió de su casa en la madrugada a comprar cigarrillos , Gustavo no aparece a lo largo de una semana por lo que Elvira tendrá que arreglárselas sola para dar con el paradero de este al mismo tiempo que encargarse de los labores de su hogar. Mientras tanto la película nos muestra  escenarios que siempre han sido marca primordial del director , lugares del cotidiano mexicano. 

Se juega con los personajes como si fueran parte de una alucinación que Elvira esta teniendo , cuando opta por tener un amorío con un compañero de trabajo se refleja el amante de su esposo y cuando busca a Gustavo este se le aparece en todos los lugares a los que va , en cierto momento no podríamos asegurarnos con quién esta hablando Elvira realmente.

Esta entrega nos muestra principalmente el cambio radical que pasa una mujer que necesita guardar un status quo ante la sociedad , en su avance se van descubriendo las mentiras y los engaños que Elvira y su esposo Gustavo han arrastrado en doce años de matrimonio.

STOCKHOLM 2013 Dir. Rodrigo Sorogoyen

Transcurre la noche en Madrid , dos desconocidos han decidido pasar la noche juntos , uno de ellos a insistido bastante , la otra se encuentra un poco menos afectiva más objetiva , más realista aún conociendo las consecuencias de estos actos impulsivos decide quedarse , pero a la mañana siguiente los dos se arrepentirán de haber accedido. 

STOCKHOLM es la historia de un cortejo heteronormado que da lugar a un no tan profundo arrepentimiento. La película esta conformada por diálogo entre estás dos personas , diálogos aleatorios desde el porque salieron esa noche hasta el clímax en un conflicto a la mañana siguiente. Los roles cambian furiosamente conforme los ambientes mientras que en noche el hombre era el que insistía en la mañana la mujer es la que pide atención , algo común en una relación a corto o mediano plazo o bien como es el caso en este devenir fugaz de un ''one night stand'' . 

Coinciden con su época las emociones inestables eh incluso cierto transtorno de la personalidad que permea al personaje femenino, es un reflejo de una sociedad en donde es la mujer la que carga con toda la tragedia y las consecuencias de otros actos ¿Porque las películas que hablan sobre la vacuidad de relaciones amorosas o personales tiene que seguir teniendo esta visión? Podríamos incluso decir que STOCKHOLM hace referencia al tan mencionado ''síndrome de estocolmo'' donde la víctima se enamora del secuestrador y si este concepto va de acuerdo con el devenir de esta entrega. 

Plan Sexenal 2016 Dir. Santiago Sendejas

Estrenada en diciembre del año 2016 Plan Sexenal dirigida por Santiago Sendejas funciona como alegoría que expone el sistema gubernamental mexicano.Si bien , el cine político nacional esta plagado con obras que hacen una crítica directa ,pero en este caso Plan Sexenal busca llevar al espectador a reflexionar acerca de las conductas de poder que el estado Mexicano toma pero reflejado en situaciones que transcurren en solamente una noche y los protagonistas funcionan como representaciones de ámbitos sociales que el sistema mantiene.

 Mercedes, la protagonista de esta trama representa al pueblo mexicano , angustiado y confundido busca la manera de encontrar la verdad ¿Quién es en realidad Juan, su esposo? se encuentra plagada de dudas, la policía como usualmente no ayuda en mucho ,solo hace que los conflictos se masifiquen.

Sus vecinos no harán absolutamente nada para ayudar en el conflicto que la aquejara esa noche ya que como una gran parte del pueblo muestran su indiferencia, al final todo quedará como se había empezado con un ciclo simulando calma pero en cierto momento todo estallara nuevamente.

Por el formato , ambiente , fotografía del proyecto que hacen entrar al espectador en un estado de alerta y a la vez de pánico, Plan Sexenal es el retrato perfecto de una sociedad actual repleta de miedo y a la vez representa un ciclo que tomara forma cada vez que los puestos gubernamentales  cambien pero a su vez el cambio socio-político verdadero jamás llegara a cohesión ya que siempre se aplicarán maneras de represión y confusión a las sociedades que conjugamos el estado.

Powaqqatsi: Life in transformation. 1988. Dir. Godfrey Reggio

Parajes aislados que contrastan entre su gran belleza natural y la industrialización, traducida en un progreso ficticio; el ir y venir de los habitantes arrojados en distintas localidades del mundo, que comparten emociones únicas dentro de un colectivo imaginario occidentalizado -colonializado- acoplado a una ideología que nada corresponde a la realidad; flujo y desarrollo con una misma orientación, con herramientas para incentivar la misma.

Reggio propone una reflexión en el devenir humano, sus acciones cotidianas, y quizá, desde un planteamiento marxista, el desenvolvimiento del hombre a través del capitalismo; mediante el empleo de secuencias de video integradas a manera de collage, elabora un discurso sobre la marginación, la explotación del hombre por el hombre, así como de su entorno inmediato, atrayendo consecuencias mortales de salubridad, seguridad, medio ambiente y de calidad de vida.

La música que acompaña el filme se encuentra bajo la composición y dirección de Philip Glass,  y que es cuidadosamente sincronizada con cada secuencia, logrando varios clímax a lo largo del filme.

La cinta es co-producida con los Dir. Francis Ford Coppola (1939- ) y George Lucas (1944- ), coadyuvando en la realización del ambicioso proyecto, el cual es rodado en distintas partes del globo, además de incluir locaciones de difícil acceso y largos periodos de filmación.

Powaqqatsi forma parte de una trilogía documental sobre la vida (qatsi), propuesto desde el título de cada una de las cintas que componen la trilogía Powaqqatsi(1988): vida en transformación, Naqoiqatsi(2002): la vida es guerra y Koyanisqatsi(1982): vida en desequilibrio.